Mục lục
Tuần lễ nghệ thuật hiện đại, còn được gọi là Tuần lễ 22, là một sự kiện của Brazil đã trở thành một dấu mốc cho bối cảnh văn hóa trong nước.
Xuất hiện vào tháng 2 năm 1922 tại Theatro Municipal de São Paulo, the Mục tiêu của sự kiện là giới thiệu một phương thức sản xuất và đánh giá nghệ thuật mới, phù hợp hơn về mặt thẩm mỹ với các xu hướng diễn ra ở Châu Âu nhưng vẫn đề cập đến các chủ đề quốc gia.
Xem thêm: Phân tích và giải thích tác phẩm điêu khắc Venus de MiloVì vậy, một số nghệ sĩ từ các khu vực khác nhau đã cùng nhau tập hợp và thực hiện sự kiện, sự kiện, bị phê bình gay gắt vào thời điểm đó, nhưng góp phần đổi mới thực sự nền nghệ thuật nước nhà.
Văn học hiện đại
1. Mário de Andrade (1893-1945)
Mário de Andrade là một trí thức có tầm quan trọng to lớn đối với việc xây dựng bản sắc dân tộc coi trọng sự đa dạng văn hóa của người dân Brazil.
Chân dung Mario de Andrade. Tín dụng: Jorge de Castro
Sinh ra ở São Paulo vào năm 1893, ông đã có đóng góp to lớn cho bối cảnh chủ nghĩa hiện đại đang chiếm ưu thế trong nửa đầu thế kỷ 20, phát triển công việc ngoài viết lách, đồng thời đóng vai trò là một nhà văn học dân gian và nhà hoạt động văn hóa.
Tại Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại, anh ấy tham gia rất sôi nổi. Sự kiện diễn ra cùng năm cuốn sách Paulicéia Desvairada của cô được xuất bản. Đây là tác phẩm đã mang đến cho Mário những bài thơ hiện đại đầu tiên, trong đó ông chuyển thể thành lời tất cả những khắc khoải, rạo rực.từ đô thị São Paulo.
Một bài thơ nổi tiếng trong sách là Phong cảnh n.º 3 .
Pisagem n.º3
Trời đang mưa à?
Mưa phùn xám xịt mỉm cười,
Buồn lắm, buồn như dài...
Casa Kosmos không có áo mưa đang giảm giá...
Nhưng ở Largo do Arouche này
Tôi có thể mở chiếc ô nghịch lý của mình,
Cây máy bay trữ tình với ren biển này...
Ở đằng kia... .- Mario, đeo mặt nạ vào!
-Bạn nói đúng, Madness của tôi, bạn nói đúng.
Vua của Tule đã ném chiếc cốc vào biển...
Những người đàn ông họ đi qua ướt sũng...
Phản xạ của những bóng dáng thấp bé
Vết bẩn con đường nhỏ...
Chim bồ câu bình thường
Đung đưa giữa những ngón tay sau cơn mưa phùn...
(Nếu tôi đặt một câu thơ từ Chrysfal
In De Profundis thì sao?...)
Đột nhiên
Một tia nắng mặt trời của Arisco
Cắt cơn mưa phùn làm đôi.
Để tìm hiểu thêm về tác phẩm của nhà văn này, hãy đọc: Những bài thơ được giải thích bởi Mário de Andrade.
2. Oswald de Andrade (1890-1954)
Sở hữu một tính cách bất kính, Oswald de Andrade là một nhân vật quan trọng trong việc củng cố phong trào hiện đại trong nước.
Sự nghiệp nhà văn của ông bắt đầu vào năm 1909 trên tờ báo Diário Popular. Sau đó, anh ấy đã dành một khoảng thời gian để đi du lịch qua các nước châu Âu, nơi anh ấy chứng kiến tất cả sự sôi sục văn hóa diễn ra ở đó nhờ những người tiên phong trong nghệ thuật (chẳng hạn như Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa vị lai).
Được truyền cảm hứngDo những xu hướng này, khi trở lại Brazil vào năm 1917, Oswald bắt đầu phát biểu ủng hộ một nghệ thuật phù hợp với những gì đổi mới nhất. Đó là lý do tại sao, vào năm 1922, ông là một trong những người tạo ra Tuần lễ.
Nhà văn và nhà kích động văn hóa đã tìm cách xây dựng một tác phẩm công nhận lịch sử Brazil được kể từ quan điểm của người dân, tiết lộ quỹ đạo của chúng ta theo cách phê phán và thật trớ trêu.
Trong văn học, anh ấy lang thang qua các thể loại lãng mạn và thơ ca, vẫn đóng vai trò là một nhà viết kịch.
Một bài thơ minh họa rõ nét tính chất Brazil này trong tác phẩm của anh ấy là Lỗi tiếng Bồ Đào Nha .
Lỗi của người Bồ Đào Nha
Khi người Bồ Đào Nha đến
Dưới cơn mưa lớn
Người Ấn Độ mặc quần áo
Thật đáng tiếc!
Đó là một buổi sáng đầy nắng phải không
Người Ấn Độ đã cởi quần áo
Người Bồ Đào Nha.
3. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira là một trong những cái tên nổi tiếng trong văn học nước ta. Nhà thơ, nhà biên niên sử, giáo viên và dịch giả là một phần của thế hệ những người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên của Brazil.
Tác phẩm đầu tay của ông là tập thơ A cis das hora, xuất bản năm 1917. Bốn năm sau, anh ấy gặp Oswald và Mario de Andrade, và với họ, anh ấy đã có một cuộc trao đổi sôi nổi về những ý tưởng hiện đại trong văn học.
Tác phẩm của anh ấy được đánh dấu bằng cách viết thông tục, thơ tự do và các chủ đề hàng ngày, bên cạnh một số chủ đề nhất định. nỗi nhớ và nỗi buồn, có lẽ vì căn bệnh lao đã theo ông suốt cuộc đời.
Sự tham gia của Bandeira vào Tuần 22 là một phần, vì anh ấy không thể tham dự vào ngày anh ấy đọc thuộc lòng bài thơ Os sapos .
Tuy nhiên, bạn của anh ấy là Ronald de Carvalho phụ trách chức năng này. Công chúng từ chối văn bản, điều này đưa ra những lời chỉ trích mỉa mai chủ nghĩa bảo thủ và chủ nghĩa Parnassian, một phong trào văn học đang thịnh hành.
Những con ếch
Đầy đủ các giáo hoàng,
Những con ếch chui ra khỏi bóng tối,
Nhảy.
Ánh sáng làm chúng lóa mắt.
Xem thêm: Phim Hunger for Power (Người Sáng Lập), câu chuyện về McDonald'sTrong tiếng gầm vang dội,
Ếch ễnh ương hét lên :
- "Cha tôi ra trận!"
- "Ông ấy không đi!" - "Anh ấy đã!" - "Không phải đâu!".
The Cooper Toad,
Watery Parnassian,
Nói: - "Sách bài hát của tôi
Nó được rèn tốt.
Hãy xem anh em họ như thế nào
Trong khoảng trống ăn uống!
Để tìm hiểu thêm về nhà thơ, hãy đọc: Những bài thơ đáng nhớ của Manuel Bandeira.
Những người theo chủ nghĩa hiện đại trong thị giác nghệ thuật
4.Anita Malfatti
Sự đóng góp của họa sĩ, người vẽ phác thảo và giáo viên Anita Malfatti cho nghệ thuật tạo hình của Brazil vào đầu thế kỷ 20 là rất to lớn.
Có thể nói bà là nghệ sĩ đầu tiên gây chấn động vào thời điểm đó, nhờ một cuộc triển lãm do bà tổ chức vào năm 1917, lấy cảm hứng từ mỹ học hiện đại mà bà tiếp xúc khi sống ở Đức từ năm 1910 đến 1914 .
Điều quan trọng cần nhấn mạnh là trước buổi biểu diễn này, một nghệ sĩ khác, Lasar Segall, cũng đã trưng bày các bức tranh sơn dầu theo chủ nghĩa hiện đại của mình, tuy nhiên, ông không bị giếtbởi các nhà phê bình, như đã xảy ra với Anita.
Vì vậy, khi Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại diễn ra, họa sĩ đã có một tác phẩm rất sáng tạo và tham gia sự kiện với 20 bức tranh sơn dầu.
Một phần tốt tác phẩm của cô ấy thể hiện màu sắc đậm, hình dạng biến dạng, đường nét tương phản, sự tùy tiện trong việc sử dụng màu sắc và đánh giá cao một thiết kế trong đó sự diễn giải chồng lên hình thức.
Một trong những bức tranh của anh ấy có đặc điểm và đã có mặt tại Tuần lễ là The Yellow Man (1917), theo nghệ sĩ đại diện cho hình tượng một người Ý nhập cư.
The Yellow Man (1917), của Anita Malfatti
Để tìm hiểu thêm về cô ấy, hãy đọc: Anita Malfatti: tác phẩm và tiểu sử
5. Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti, là một nghệ sĩ khác có biểu hiện tuyệt vời trong chủ nghĩa hiện đại và là một phần của những người tạo ra Tuần 22.
Anh ấy đã cố gắng tập hợp trong các bức vẽ của mình cách tiếp cận sáng tạo đặc trưng của những người tiên phong châu Âu với sự đánh giá cao các chủ thể Brazil chân chính, chẳng hạn như con người, được miêu tả một cách nhân văn và chân thực.
At the Modern Trong Tuần lễ Nghệ thuật, anh ấy nổi bật với tư cách là một nhà nghệ thuật và nghệ sĩ, trưng bày 12 tác phẩm tại triển lãm.
Anh ấy cũng là tác giả của áp phích và danh mục sự kiện mang đến những hình ảnh tương phản với hai màu đen và đỏ.
Catalog và áp phích Tuần 22, của Di Caqvalcanti
Ngoài hội họa,Di cũng từng là một người vẽ tranh biếm họa, nhà báo và người vẽ phong cảnh. Di sản của ông đối với nghệ thuật Brazil đã vượt ra ngoài những năm 1920, trở thành một nghệ sĩ truyền cảm hứng cho các thế hệ khác.
Để xem thêm các tác phẩm của họa sĩ này, hãy đọc: Di Cavalcanti: các tác phẩm để hiểu về nghệ sĩ.<1
6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Một cái tên cũng nổi bật trong phong trào hiện đại là Vicente do Rego Monteiro trẻ tuổi.
Sinh ra ở Recife, ông bắt đầu học hội họa năm 12 tuổi ở châu Âu và khi trở về nước vào năm 1917, ông đã quen với cách nghĩ về nghệ thuật theo cách hiện đại. Vì vậy, vào năm 1922, ông đã trưng bày một số bức tranh sơn dầu tại Semana.
Tác phẩm mà họa sĩ giới thiệu với công chúng mang đậm dấu ấn thẩm mỹ của người Lập thể, với khả năng xử lý hình học và điêu khắc tuyệt vời đối với các hình dạng và hình người, cũng như có thể nhìn thấy trong bức tranh Pietá (1966), một bản diễn giải lại tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng của Michelangelo.
Pietá (1966), của Vicente do Rego Monteiro
7. Victor Brecheret (1894-1955)
Trong lĩnh vực điêu khắc, có thể nói tên tuổi vĩ đại nhất của chủ nghĩa hiện đại ở Brazil là Victor Brecheret.
Tác phẩm của ông coi trọng sự trong sáng của hình thức, với những đường nét đơn giản, không cần lo lắng về việc tái tạo hiện thực một cách trung thực.
Đây là một nghệ sĩ, giống như hầu hết những nghệ sĩ hiện đại cùng thời, đã được đào tạo nghệ thuật ở châu Âu, tiếp thu nhiềunhững khái niệm sẽ được tiết lộ trong các tác phẩm của cô ấy.
Sự tham gia của cô ấy vào Tuần 22 diễn ra với cuộc triển lãm 12 tác phẩm.
Một tác phẩm nổi bật trong sự nghiệp của cô ấy là Diana Caçadora , được thực hiện vào năm 1929-1930 và có thể được xem tại Nhà hát Thành phố São Paulo, nơi diễn ra Semana de 22.
Obra Diana Caçadora (1930), của Brecheret. Hình ảnh của Julia Moraes
Những người theo chủ nghĩa hiện đại trong âm nhạc
8. Villa-Lobos (1887-1959)
Người thừa kế Villa Lobos là một trong những nhân vật quan trọng nhất của âm nhạc cổ điển Brazil thế kỷ 20. Kiến thức về âm nhạc của anh ấy rất toàn diện, vì ngoài việc là một nhà soạn nhạc, anh ấy còn là một nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ cello và nhạc trưởng.
Việc đào tạo âm nhạc của anh ấy bắt đầu từ thời thơ ấu, khi anh học kèn clarinet và cello với cha mình lúc 6 tuổi. Anh học piano từ dì của mình và sau đó theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia.
Mặc dù được đào tạo về cổ điển, Heitor cũng đã tiếp xúc với âm nhạc đại chúng, điều cần thiết để anh có thể tạo ra một nền âm nhạc sáng tạo và hiện đại.
Đó là vào năm 1915, ông bắt đầu biểu diễn công khai và vào năm 1922, ông cảm thấy hoàn toàn phù hợp với lý tưởng của các đồng nghiệp theo chủ nghĩa hiện đại của mình. Nhiều đến mức anh ấy đã tham gia Tuần biểu diễn cho công chúng trong ba ngày diễn ra sự kiện.
Hãy xem buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng Brazil diễn giải Bachiana số 2 (Trenzinho do Caipira), trong đó Villa Lobos được lấy cảm hứng từâm thanh của đầu máy xe lửa để sáng tác một trong những tác phẩm biểu cảm và giàu cảm xúc nhất của ông.
Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata (Tàu cổ đỏ). Minczuk9. Guiomar Novaes (1895-1979)
Ngay từ khi còn nhỏ, Guiomar Novaes đã bắt đầu quan tâm đến âm nhạc, đến nỗi năm 4 tuổi, anh đã học piano bằng cách nghe các chị gái của mình chơi ở nhà.
Bìa album của Guiomar Novaes với chân dung của cô ấy
Năm 6 tuổi, anh bắt đầu tham gia các lớp học chính quy và sau đó trau dồi kiến thức sâu hơn với Luigi Chiaffarelli, một nhạc sĩ người Ý, người đã trở thành thầy của anh.
Năm 8 tuổi, ông có buổi biểu diễn đầu tiên trước công chúng và đến năm 1909, ông chuyển đến Pháp để tiếp tục việc học của mình. Tham gia Semana de Arte Moderna năm 22, nhưng đã thành công ngay cả ở nước ngoài, đặc biệt là diễn giải các tác phẩm của Chopin và Schumann, ngoài việc quảng bá âm nhạc cho Villa Lobos đương thời của ông.
