Modern Sanat Haftası'ndan 9 önemli sanatçı

22'ler Haftası olarak da adlandırılan Modern Sanat Haftası, Brezilya'nın kültürel sahnesi için bir dönüm noktası haline gelen bir etkinlikti.

Şubat 1922'de São Paulo'daki Theatro Municipal'de gerçekleşen etkinlik, estetik açıdan Avrupa'daki trendlerle daha uyumlu, ancak ulusal temaları ele alan yeni bir sanat üretme ve takdir etme biçimi sunmayı amaçlıyordu.

Böylece, farklı kesimlerden birçok sanatçı bir araya gelerek, o dönemde sert eleştiriler alan, ancak ülkede sanatın gerçek anlamda yenilenmesine katkıda bulunan bir etkinlik düzenledi.

Edebiyatta modernistler

Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade, Brezilya halkının kültürel çeşitliliğine değer veren bir ulusal kimliğin inşası için çok büyük öneme sahip bir entelektüeldi.

Mário de Andrade'nin portresi: Jorge de Castro

1893'te São Paulo'da doğdu. 20. yüzyılın ilk yarısında şekillenmekte olan modernist ortama büyük katkılarda bulundu, yazmanın ötesine geçen çalışmalar geliştirdi, aynı zamanda bir folklorist ve kültürel aktivist olarak çalıştı.

Modern Sanat Haftası'na katılımı yoğun oldu. Etkinlik, kitabıyla aynı yıl gerçekleşti Paulicéia Desvairada Bu eser, Mário'nun São Paulo metropolünün tüm huzursuzluğunu ve coşkusunu lirik bir şekilde tercüme ettiği ilk modernist şiirlerini getirdi.

Kitapta yer alan tanınmış bir şiir şöyledir Peyzaj No. 3 .

Peyzaj No. 3

Yağmur yağıyor mu?

Çiseleyen bir kül gibi gülümse,

Çok hüzünlü, uzun bir hüzün gibi...

Casa Kosmos'un satışta su geçirmez ürünü yok...

Ama bu Largo do Arouche'da

Paradoksal şemsiyemi açabilirim,

Deniz dantelli bu lirik muz...

Orada, önde... - Mario, maskeni tak!

-Haklısın, Deliliğim, haklısın.

Tule Kralı bardağı dolaba fırlattı.

Erkekler sırılsıklam geçip giderler.

Kısa figürlerin yansımaları

Petit-pavé'yi lekeliyorlar...

Normal'in kaplumbağaları

Çiseleyen yağmurun parmakları arasında çırpınıyorlar

(Ve eğer Crisfal'ın bir dizesini koyarsam

De Profundis'te mi?...)

Birdenbire

Bir güneş ışığı

Çiselemeyi ikiye bölün.

Bu yazarın çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek için: Poemas explicados de Mário de Andrade.

Oswald de Andrade (1890-1954)

Saygısız bir kişiliğe sahip olan Oswald de Andrade, ülkedeki modernist hareketin güçlenmesinde önemli bir figürdü.

Yazarlık kariyerine 1909 yılında Diário Popular gazetesinde başladı. Daha sonra bir süre Avrupa'da seyahat etti ve burada avangardın (kübizm, dışavurumculuk ve fütürizm gibi) kültürel coşkusuna tanık oldu.

Bu eğilimlerden esinlenen Oswald, 1917'de Brezilya'ya döndüğünde, en yenilikçi olanla uyumlu bir sanat lehine kendini ifade etmeye başladı. Bu nedenle, 1922'de Haftanın idealleştiricileri arasında yer aldı.

Yazar ve kültürel ajitatör, halkın bakış açısından anlatılan Brezilya tarihini kabul eden, yörüngemizi eleştirel ve ironik bir şekilde ortaya koyan bir eser inşa etmeye çalıştı.

Edebiyatta roman ve şiir türlerini keşfetmiş ve oyun yazarı olarak da çalışmıştır.

Çalışmalarındaki bu Brezilyalılığı iyi gösteren bir şiir şöyledir Portekizce hatası .

Portekizce hatası

Portekizliler geldiğinde

Şiddetli bir yağmur altında

Kızılderiliyi giydirdi

Ne yazık!

Güneşli bir sabah olsaydı

Kızılderili soyunmuştu.

Portekizce.

Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira edebiyatımızın ünlü isimlerinden biri. Şair, tarihçi, öğretmen ve çevirmen olan Bandeira, Brezilya modernistlerinin ilk kuşağının bir parçasıydı.

İlk eseri 1917'de yayımlanan A cinzas das horas adlı şiir kitabıydı. Dört yıl sonra Oswald ve Mario de Andrade ile tanıştı ve onlarla edebiyattaki modernist fikirler üzerine yoğun bir fikir alışverişinde bulundu.

Eserlerinde konuşma dili, serbest nazım ve gündelik hayat temalarının yanı sıra, belki de hayatı boyunca kendisine eşlik eden tüberküloz nedeniyle, belli bir nostalji ve hüzün göze çarpar.

Bandeira'nın 22. Haftaya katılımı, şiirini okuyacağı güne katılamadığı için kısmi oldu Kurbağalar .

Ancak bu görevi arkadaşı Ronald de Carvalho üstlendi. Muhafazakârlığa ve moda bir edebi akım olan parnasizme iğneleyici eleştiriler getiren metin halk tarafından reddedildi.

Kurbağalar

Enfunando os papos,

Alacakaranlıktan çıkıyorlar,

Sıçra, sıçra, kurbağalar.

Işık gözlerini kamaştırıyor.

Horlayarak inen,

Boğa kurbağası ağlıyor:

- "Babam savaşa gitti!"

- "Değildi!" - "Öyleydi!" - "Değildi!".

Cooper-kurbağa,

Sulandırılmış Parnassian,

Diyor ki: - "Şarkı kitabım

İyi dövülmüş.

Nasıl primo olduğunu görün

Boşlukları yemeye devam!

Şair hakkında daha fazla bilgi edinmek için: Manuel Bandeira'nın Unutulmaz Şiirleri.

Görsel sanatlarda modernistler

4 Anita Malfatti

Ressam, tasarımcı ve öğretmen Anita Malfatti'nin 20. yüzyılın başında Brezilya plastik sanatlarına katkısı çok büyük olmuştur.

1910-1914 yılları arasında Almanya'da yaşarken temas ettiği modernist estetikten esinlenerek 1917'de açtığı sergi nedeniyle o dönemde ses getiren ilk sanatçı olduğunu söyleyebiliriz.

Bu sergiden önce bir başka sanatçının, Lasar Segall'ın da modernist tuvallerini sergilediğini, ancak Anita'da olduğu gibi eleştirmenler tarafından katledilmediğini belirtmek gerekir.

Böylece, Modern Sanat Haftası gerçekleştiğinde, ressam zaten çok yenilikçi bir üretime sahipti ve etkinliğe 20 tuvalle katıldı.

Çalışmalarının çoğunda yoğun renkler, figürlerin deformasyonu, zıt çizgiler, renk kullanımında keyfilik ve yorumun biçimden önce geldiği bir çizim anlayışı görülür.

Hafta'da yer alan karakteristik resimlerinden biri şuydu Sarı adam (1917), sanatçıya göre İtalyan bir göçmen figürünü temsil etmektedir.

Sarı Adam (1917), yazan Anita Malfatti

Bu konuda daha fazla bilgi edinmek için: Anita Malfatti: eserleri ve biyografisi

5. Di Cavalcanti

Di Cavalcanti olarak bilinen Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, bir diğer önemli modernist sanatçı ve 22. Hafta'nın kurucularından biriydi.

Resimlerinde, Avrupa avangardının karakteristik yenilikçi yaklaşımını, insani ve otantik bir şekilde tasvir edilen insanlar gibi gerçek Brezilyalı konuların takdiriyle birleştirmeyi başardı.

Modern Sanat Haftası'nda, sergide 12 eser sergileyen bir sanatçı ve sanatçı olarak öne çıktı.

Ayrıca etkinlik için siyah ve kırmızı kontrast görüntülerin yer aldığı poster ve kataloğu da tasarladı.

Di Caqvalcanti tarafından hazırlanan 22. Hafta kataloğu ve posteri

Ressamlığın yanı sıra karikatürist, gazeteci ve set tasarımcısı da olan Di, Brezilya sanatına bıraktığı miras 1920'lerin ötesine geçerek diğer nesillere ilham veren bir sanatçı oldu.

Bu ressamın daha fazla eserini görmek için: Di Cavalcanti: sanatçıyı anlamak için eserler.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Modernist hareket içinde öne çıkan bir isim de genç Vicente do Rego Monteiro'dur.

Recife'de doğdu, 12 yaşında Avrupa'da resim eğitimi almaya başladı ve 1917'de ülkesine döndüğünde sanat hakkında modern bir şekilde düşünmeye çoktan alışmıştı. Böylece 1922'de Semana'da bazı resimler sergiledi.

Ressamın halka sunduğu eserleri, tablosunda da görülebileceği gibi, insan formlarının ve figürlerinin büyük geometrisi ve heykelsi işlenişi ile Kübist estetiğin güçlü izlerini taşır Pietá (1966), Michelangelo'nun Rönesans heykelinin yeniden okunması.

Pietá (1966), Vicente do Rego Monteiro tarafından

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Heykel alanında modernizmin Brezilya'daki en büyük isminin Victor Brecheret olduğunu söylemek mümkün.

Üretimi, gerçekliği aslına sadık kalarak yeniden üretme endişesi taşımadan, basit çizgilerle formların netliğine değer veriyordu.

Bu, modern çağdaşlarının çoğu gibi Avrupa'da sanat eğitimi almış ve çalışmalarında kendini gösterecek birçok kavramı oradan özümsemiş bir sanatçıydı.

Sanatçının 22. Hafta'ya katılımı 12 eserin sergilenmesiyle gerçekleşti.

Kariyerinde öne çıkan bir çalışma Diana Huntress 1929-1930 yıllarında yapılan ve 22. Hafta'nın gerçekleştiği Theatro Municipal de São Paulo'da görülebilir.

Brecheret'nin Diana Caçadora (1930) adlı eseri. Görsel: Julia Moraes

Müzikte modernistler

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos, Brezilya klasik müziğinin 20. yüzyıldaki en önemli şahsiyetlerinden biridir. Besteciliğinin yanı sıra piyanist, kemancı, çellist ve orkestra şefi olması nedeniyle müzik bilgisi çok kapsamlıdır.

Müzik eğitimi çocukluk yıllarında, 6 yaşında babasıyla birlikte klarnet ve çello öğrenmesiyle başladı. Teyzesiyle birlikte piyano öğrendi ve daha sonra Ulusal Müzik Enstitüsü'ne devam etti.

Klasik eğitimine rağmen Heitor, yenilikçi ve modern bir eser yaratması için gerekli olan popüler müzikle de temas halindeydi.

Halka açık konserler vermeye 1915'te başladı ve 1922'de modernist meslektaşlarının idealleriyle tamamen uyumlu olduğunu hissetti, öyle ki Semana de Música'da yer aldı ve etkinliğin üç gününde halk için çaldı.

Villa Lobos'un tren motorlarının sesinden ilham alarak en etkileyici ve dokunaklı eserlerinden birini bestelediği Bachiana nº 2'yi (Trenzinho do Caipira) yorumlayan Brezilya Senfoni Orkestrası'nın performansına göz atın.

9. guiomar novaes (1895-1979)

Guiomar Novaes küçük yaşlardan itibaren müziğe ilgi duymaya başladı, öyle ki dört yaşındayken evde çalan kız kardeşlerini dinleyerek piyano çalmayı öğrendi.

Guiomar Novaes'in portresinin yer aldığı albüm kapağı

Altı yaşındayken resmi dersler almaya başladı ve daha sonra ustası olan İtalyan müzisyen Luigi Chiaffarelli ile bilgisini derinleştirdi.

Sekiz yaşındayken halka açık ilk performansını sergiledi ve 1909'da Fransa'ya taşınarak çalışmalarına burada devam etti. 1922'de Semana de Arte Moderna'da yer aldı, ancak özellikle Chopin ve Schumann'ın bestelerini seslendirerek ve çağdaşı Villa Lobos'un müziğini tanıtarak yurtdışında bile başarılı oldu.