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La Semana de Arte Moderno, también llamada Semana del 22, fue un acontecimiento brasileño que se convirtió en un hito de la escena cultural del país.
Celebrado en febrero de 1922 en el Teatro Municipal de São Paulo, el evento pretendía presentar una nueva forma de producir y apreciar el arte, más alineada estéticamente con las tendencias que se estaban produciendo en Europa, pero tratando temas nacionales.
Así, varios artistas de diversas procedencias se reunieron y celebraron el evento, recibiendo duras críticas en su momento, pero contribuyendo a una verdadera renovación de las artes en el país.
Los modernistas en la literatura
Mário de Andrade (1893-1945)
Mário de Andrade fue un intelectual de enorme importancia para la construcción de una identidad nacional que valorice la diversidad cultural del pueblo brasileño.
Retrato de Mário de Andrade. Créditos: Jorge de Castro
Nacido en São Paulo en 1893, realizó una importante contribución a la escena modernista que se estaba configurando en la primera mitad del siglo XX, desarrollando una labor que iba más allá de la escritura, trabajando también como folclorista y activista cultural.
Ver también: O Guarani, de José de Alencar: resumen y análisis del libroSu participación en la Semana de Arte Moderno fue intensa. El acontecimiento tuvo lugar el mismo año que su libro Paulicéia Desvairada Fue la obra que trajo los primeros poemas modernistas de Mário, en los que tradujo líricamente toda la inquietud y efervescencia de la metrópolis paulista.
Un poema muy conocido del libro es Paisaje nº 3 .
Paisaje nº 3
¿Llueve?
Sonreí con una llovizna gris,
Muy triste, como un tristemente largo...
Casa Kosmos no tiene impermeables a la venta...
Pero en este Largo do Arouche
Puedo abrir mi paraguas paradójico,
Este plátano lírico con encaje marino...
Ahí delante... - ¡Mario, ponte la máscara!
-Tienes razón, mi Locura, tienes razón.
El Rey de Tule tiró la copa por la borda...
Los hombres pasan empapados...
Los reflejos de las figuras cortas
Manchan el petit-pavé...
Tórtolas normales
Revolotean entre los dedos de la llovizna
(Y si pongo un verso de Crisfal
¿En De Profundis?...)
De repente
Un rayo de sol
Rasca la llovizna por la mitad.
Para saber más sobre la obra de este escritor, lea: Poemas explicados de Mário de Andrade.
Oswald de Andrade (1890-1954)
Poseedor de una personalidad irreverente, Oswald de Andrade fue una figura esencial en la consolidación del movimiento modernista en el país.
Su carrera de escritor comenzó en 1909 en el periódico Diário Popular. Más tarde pasó algún tiempo viajando por Europa, donde fue testigo de la efervescencia cultural de las vanguardias (como el cubismo, el expresionismo y el futurismo).
Inspirado por estas tendencias, a su regreso a Brasil en 1917, Oswald comenzó a articularse a favor de un arte en sintonía con lo más innovador, por lo que en 1922 se situó entre los idealizadores de la Semana.
El escritor y agitador cultural buscó construir una obra que reconociera la historia brasileña contada desde el punto de vista del pueblo, revelando nuestra trayectoria de forma crítica e irónica.
En literatura, ha explorado los géneros de la novela y la poesía, y también ha trabajado como dramaturgo.
Un poema que ilustra bien esta brasileñidad de su obra es Error en portugués .
Error en portugués
Cuando llegaron los portugueses
Bajo una fuerte lluvia
Vistió al indio
¡Qué pena!
Si fuera una mañana soleada
El indio se había desnudado
Portugués.
Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira es uno de los nombres célebres de nuestra literatura. El poeta, cronista, profesor y traductor formó parte de la primera generación de modernistas brasileños.
Su primera obra fue el libro de poemas A cinzas das horas, publicado en 1917. Cuatro años más tarde conoció a Oswald y Mario de Andrade, y con ellos mantuvo un intenso intercambio sobre las ideas modernistas en literatura.
Su producción está marcada por la escritura coloquial, el verso libre y los temas de la vida cotidiana, así como por cierta nostalgia y tristeza, quizá debidas a una tuberculosis que le acompañó durante toda su vida.
La participación de Bandeira en la Semana del 22 fue sólo parcial, ya que no pudo asistir al día en que debía recitar su poema Las ranas .
Sin embargo, su amigo Ronald de Carvalho se hizo cargo de la función. El público rechazó el texto, que hace críticas sarcásticas al conservadurismo y al parnasianismo, movimiento literario en boga.
Las ranas
Enfunando os papos,
Salen de la penumbra,
Salten, salten, las ranas.
La luz les deslumbra.
En ronquidos que aterrizan,
Grita la rana toro:
- "¡Mi padre fue a la guerra!"
- "¡No fue!" - "¡Sí fue!" - "¡No fue!".
La rana cooper,
Parnasiano aguado,
Dice: - "Mi cancionero
Está bien martillado.
Vea cómo primo
¡A comer los huecos!
Para saber más sobre el poeta, lea: Poemas memorables de Manuel Bandeira.
Modernistas en las artes visuales
4 Anita Malfatti
La contribución de la pintora, diseñadora y profesora Anita Malfatti a las artes plásticas brasileñas de principios del siglo XX fue enorme.
Podemos decir que fue la primera artista que causó revuelo en la época, por una exposición que realizó en 1917, inspirada en la estética modernista con la que había entrado en contacto cuando vivió en Alemania entre 1910 y 1914.
Es importante señalar que antes de esta exposición, otro artista, Lasar Segall, también había expuesto sus lienzos modernistas; sin embargo, no fue masacrado por la crítica, como fue el caso de Anita.
Así, cuando se celebró la Semana de Arte Moderno, el pintor ya contaba con una producción muy innovadora y participó en el evento con 20 lienzos.
Gran parte de su obra muestra un colorido intenso, deformación de las figuras, líneas contrastadas, arbitrariedad en el uso del color y una apreciación de un dibujo en el que la interpretación prima sobre la forma.
Uno de sus cuadros característicos que estuvo presente en la Semana fue El hombre amarillo (1917), que según el artista representa la figura de un inmigrante italiano.
El hombre amarillo (1917), de Anita Malfatti
Para saber más sobre ella, lea: Anita Malfatti: obras y biografía
5. Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, conocido como Di Cavalcanti, fue otro importante artista modernista y uno de los fundadores de la Semana del 22.
Consiguió combinar en sus cuadros el enfoque innovador característico de la vanguardia europea con la apreciación de temas genuinamente brasileños, como el pueblo, retratado de forma humana y auténtica.
En la Semana de Arte Moderno destacó como articulista y artista, exponiendo 12 obras en la muestra.
También diseñó el cartel y el catálogo del evento, con imágenes contrastadas en negro y rojo.
Catálogo y cartel de la Semana del 22, por Di Caqvalcanti
Ver también: Fauvismo: panorámica, características y artistasAdemás de pintor, Di fue caricaturista, periodista y escenógrafo. Su legado al arte brasileño fue más allá de la década de 1920, convirtiéndose en un artista que inspiró a otras generaciones.
Para ver más obras de este pintor, lea: Di Cavalcanti: obras para entender al artista.
6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Un nombre que también destacó en el movimiento modernista fue el del joven Vicente do Rego Monteiro.
Nacido en Recife, comenzó a estudiar pintura a los 12 años en Europa y, cuando regresó a su país en 1917, ya estaba acostumbrado a pensar en el arte de forma moderna. Así, en 1922 expuso algunos cuadros en la Semana.
La obra que el pintor presenta al público está fuertemente marcada por la estética cubista, con gran geometría y tratamiento escultórico de las formas y figuras humanas, como se aprecia en el cuadro Pietá (1966), una relectura de la escultura renacentista de Miguel Ángel.
Pietá (1966), de Vicente do Rego Monteiro
7. Victor Brecheret (1894-1955)
En el campo de la escultura, se puede decir que el mayor nombre del modernismo en Brasil fue Victor Brecheret.
Su producción valoraba la claridad de las formas, con líneas sencillas, sin preocuparse por reproducir fielmente la realidad.
Se trataba de un artista que, como la mayoría de sus contemporáneos modernos, se había formado artísticamente en Europa, absorbiendo de allí muchos conceptos que se revelarían en su obra.
Su participación en la Semana del 22 tuvo lugar con la exposición de 12 piezas.
Una obra destacada en su carrera es Diana Cazadora que se realizó en 1929-1930 y puede verse en el Teatro Municipal de São Paulo, donde tuvo lugar la Semana del 22.
Obra Diana Caçadora (1930), de Brecheret. Imagen de Julia Moraes
Los modernistas en la música
8. Villa-Lobos (1887-1959)
Heitor Villa Lobos es una de las personalidades más importantes de la música clásica brasileña del siglo XX. Sus conocimientos musicales eran amplios, ya que, además de compositor, fue pianista, violinista, violonchelista y director de orquesta.
Su educación musical comenzó en la infancia, cuando aprendió clarinete y violonchelo con su padre a los 6 años. Con su tía aprendió piano y más tarde asistió al Instituto Nacional de Música.
A pesar de su formación clásica, Heitor también tuvo contacto con la música popular, lo que le resultó esencial para crear una obra innovadora y moderna.
Fue en 1915 cuando comenzó a actuar públicamente, y en 1922 se sintió totalmente alineado con los ideales de sus colegas modernistas, hasta el punto de participar en la Semana de Música, tocando para el público los tres días del evento.
Vea a la Orquesta Sinfónica de Brasil interpretando la Bachiana nº 2 (Trenzinho do Caipira), en la que Villa Lobos se inspira en el sonido de las locomotoras de tren para componer una de sus obras más expresivas y conmovedoras.
Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV Tocata (O trenzinho do caipira) . Minczuk9. guiomar novaes (1895-1979)
Desde muy pequeña Guiomar Novaes comenzó a interesarse por la música, hasta el punto de que a los cuatro años aprendió a tocar el piano escuchando a sus hermanas tocar en casa.
Portada del álbum de Guiomar Novaes con su retrato
A los seis años empezó a recibir clases formales y más tarde profundizó sus conocimientos con Luigi Chiaffarelli, un músico italiano que se convirtió en su maestro.
A los ocho años dio su primera actuación en público y en 1909 se trasladó a Francia, donde continuó sus estudios. Participó en la Semana de Arte Moderno en 1922, pero tuvo éxito incluso en el extranjero, interpretando especialmente las composiciones de Chopin y Schumann, además de promover la música de su contemporáneo Villa Lobos.
