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El fauvismo (o fovismo) fue un movimiento artístico europeo de vanguardia reconocido como corriente artística en 1905.
El grupo, bastante heterogéneo, abogaba por el uso de colores fuertes, formas simplificadas y, en general, obras que celebraran la alegría. Los grandes nombres de esta generación fueron Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy y André Derain.
El restaurante (1905), de Maurice de Vlaminck
Resumen: ¿Qué era el fauvismo?
El fauvismo nació en Francia y fue reconocido como corriente artística en 1905, tras una exposición celebrada en el Salón de Otoño Al año siguiente, los artistas también expusieron en el Salon des Indépendants, consolidando aún más la corriente artística.
El grupo de vanguardia europeo no estaba precisamente organizado: no tenía ni manifiesto ni ningún tipo de programa, no era una escuela Los artistas de esta generación producían obras relativamente heterogéneas, aunque todos estaban dirigidos informalmente por el pintor Henri Matisse (1869-1954).
Principales artistas fauvistas
Los principales artistas fauvistas fueron Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) y André Derain (1880-1954).
El nombre fauvismo procede de la expresión les fauves (que en francés significa bestias, animales salvajes El crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) le dio este nombre de forma peyorativa para identificar a un grupo de pintores que realizaban creaciones innovadoras e impactantes para su época.
El adjetivo fue elegido después de que Louis visitara una sala del Salón de Otoño donde se exponían una serie de obras fauvistas en torno a una pieza del escultor renacentista Donatello (1386-1466). Vauxcelles escribió entonces que parecía que la escultura estuviera rodeada de animales salvajes.
A los artistas acabó gustándoles el nombre, que se suponía era una crítica, y asimilaron la expresión llamándose a sí mismos los fauvistas.
El final del movimiento comenzó a perfilarse con la aparición del Cubismo en 1907, liderado por Pablo Picasso y representado inicialmente por el lienzo Les Demoiselles d'Avignon.
Características del fauvismo
La importancia del color
La corriente artística aportó cierta rebeldía, un movimiento de experimentación Los fauvistas abogaban, sobre todo, por la exploración de colores fuertes, impactantes, vibrantes e intensos.
Los tres paraguas (1906), de Raoul Dufy
Era, en efecto, una paleta estridente (los artistas utilizaban sobre todo el rojo, el verde, el azul y el amarillo), que promovía una explosión de colores puros (pinturas que salían directamente de los tubos).
Maurice de Vlaminck llegó a afirmar:
Quiero incendiar la Escuela de Bellas Artes con mis rojos y azules
Un dato interesante: los colores no estaban necesariamente ligados a la realidad, también había libertad en ese sentido. Tomemos, por ejemplo, el lienzo Retrato de Madame Matisse pintado en 1905 por Matisse:
Retrato de Madame Matisse (1905), de Matisse
También había muchas pantallas de esta generación que utilizaban islas de color (en varias de ellas hay resaltes específicos).
Ver también: 5 canciones inspiradoras de cantantes brasileños actualesFormas y temas del fauvismo
Los cuadros de esta generación solían trabajarse a partir de grandes rasgos También podemos identificar en las piezas fauvistas un movimiento hacia simplificación de formularios .
Los fauvistas utilizaron formas planas Produjeron sobre todo un espacio libre y bidimensional, sin profundidad, rompiendo a menudo la perspectiva. Tomemos, por ejemplo, el emblemático lienzo Bailando :
Bailando (1905), de Matisse
Ver también: La princesa y el guisante: análisis del cuento de hadasEn cuanto al tono y el estilo, estos pintores se interesaban por pintar con alegría No son los retratos amargos y cargados de dolor que se solían hacer, sino los temas lúdicos, ligeros y mundanos.
Según Matisse, en Notas de un pintor al que aspiraba el fauvismo:
un arte de equilibrio, pureza y serenidad, desprovisto de temas inquietantes o deprimentes
Temas que a menudo sedujeron a los fauvistas fueron la cuestión del arte primitivo y la búsqueda del origen del hombre (no es raro encontrar en esta generación una serie de obras con la presencia del desnudo, recordemos, por ejemplo, el lienzo Alegría de vivir ).
Alegría de vivir (1906), de Matisse
Henri Matisse (1869-1954), el líder fauvista
Grabador, pintor, dibujante y escultor: así era Henri Emile Benoit Matisse, el principal nombre del fauvismo.
Nacido en el norte de Francia, hijo de un comerciante de cereales, Henri recibió la influencia de su familia para estudiar Derecho. Tras licenciarse, siguió trabajando como abogado durante algún tiempo, pero continuó tomando clases de dibujo paralelamente.
Retrato de Henri Matisse
En 1891 abandona definitivamente la abogacía e ingresa en Bellas Artes. Cinco años más tarde participa en su primera exposición importante (en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes).
En 1904 consigue celebrar su primera exposición individual (en la Galería Vollard) y al año siguiente presenta, junto a otros colegas, obras innovadoras en el Salón de Otoño.
Durante el fauvismo, Matisse creó grandes lienzos que entraron en el canon de la pintura como Retrato de Madame Matisse , Alegría de vivir e Armonía en rojo .
Sus obras se hicieron famosas no sólo en Francia, sino que llegaron a exponerse en Londres, Nueva York, Moscú y otras grandes capitales del mundo.
A lo largo de su vida, Matisse se dedicó a las bellas artes y transitó por estilos muy diferentes.
Matisse murió el 3 de noviembre de 1954 en Niza, Francia.
Principales obras del fauvismo
Además de los lienzos ya mostrados anteriormente, estas son otras grandes obras del fauvismo:
Mujer con sombrero (1905), de Matisse
Campos, Rueil (1906-1907) de Vlaminck
La bailarina (1906), de André Dérain
La playa de Fecamp (1906), de Albert Marquet
Los bañistas (1908), de Raoul Dufy
Costa del mar Amarillo (1906), de Georges Braque
Armonía en rojo (1908), de Matisse
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