តារាងមាតិកា
Fauvism (ឬ Fauvism) គឺជាចលនាសិល្បៈ avant-garde របស់អ៊ឺរ៉ុបដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាចរន្តសិល្បៈក្នុងឆ្នាំ 1905។
ក្រុមនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំង បានផ្សព្វផ្សាយអំពីការប្រើប្រាស់ពណ៌ខ្លាំង ទម្រង់សាមញ្ញ និងជាទូទៅ នៅក្នុងការងារដែលបានអបអរសាទរ។ ឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យនៃជំនាន់នេះគឺ Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy និង André Derain។
The Restaurant (1905) ដោយ Maurice de Vlaminck
សង្ខេប៖ តើ Fauvism ជាអ្វី? នៅឆ្នាំបន្ទាប់ វិចិត្រករក៏បានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Salão dos Independentes ផងដែរ ដោយបានពង្រឹងនិន្នាការសិល្បៈបន្ថែមទៀត។
ក្រុម avant-garde អឺរ៉ុបមិនត្រូវបានរៀបចំឱ្យបានត្រឹមត្រូវទេ៖ វាមិនមានការបង្ហាញ ឬកម្មវិធីប្រភេទណាមួយឡើយ វាមិនមែនជាសាលាទេ ដែលមានឧត្តមគតិកំណត់យ៉ាងច្បាស់។ វិចិត្រករជំនាន់នេះកំពុងផលិតស្នាដៃប្លែកៗគ្នា - ថ្វីត្បិតតែពួកគេត្រូវបានដឹកនាំក្រៅផ្លូវការដោយវិចិត្រករ Henri Matisse (1869-1954)។
Main Fauvist artists
សិល្បករ Fauvist សំខាន់ៗគឺ Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) និង André Derain (1880-1954)។
ឈ្មោះ Fauvism មកពីកន្សោម les fauves (ជាភាសាបារាំងមានន័យថា សត្វ សត្វព្រៃ )។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានផ្តល់ឲ្យដោយអ្នករិះគន់សិល្បៈ Louis Vauxcelles (1870-1943) ក្នុងន័យចំអក ដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណក្រុមវិចិត្រករដែលបង្កើតការច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ។
គុណនាមត្រូវបានជ្រើសរើសបន្ទាប់ពី Louis បានទៅទស្សនា បន្ទប់នៅក្នុង Autumn Salon ជាកន្លែងដែលស្នាដៃរបស់ Fauvist ជាច្រើនត្រូវបានដាក់បង្ហាញនៅជុំវិញបំណែកមួយដោយជាងចម្លាក់ក្រុមហ៊ុន Renaissance Donatello (1386-1466) ។ បន្ទាប់មក Vauxcelles បានសរសេរថាវាមើលទៅដូចជារូបចម្លាក់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយសត្វព្រៃ។
វិចិត្រករបានបញ្ចប់ការចូលចិត្តឈ្មោះ ដែលគួរតែជាការរិះគន់ ហើយបានរួមបញ្ចូលការបញ្ចេញមតិដោយហៅខ្លួនឯងថា Fauvists។
ទោះបីជាផលិតកម្ម Fauvist មានភាពសម្បូរបែបក៏ដោយ ក៏ក្រុមនេះមិនមានរយៈពេលច្រើនឆ្នាំទេ។ ចុងបញ្ចប់នៃចលនាបានចាប់ផ្តើមមានរូបរាងជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃ Cubism រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1907 ដែលដឹកនាំដោយ Pablo Picasso ហើយដំបូងឡើយតំណាងដោយផ្ទាំងក្រណាត់ Les Demoiselles d'Avignon។
លក្ខណៈនៃ Fauvism
សារៈសំខាន់នៃពណ៌
ចរន្តសិល្បៈបាននាំមកនូវការបះបោរជាក់លាក់ ចលនានៃការពិសោធន៍ រ៉ាឌីកាល់ ។ ពួក fauvists បានការពារ សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ការរុករកពណ៌ដ៏ខ្លាំង ទាក់ទាញ រស់រវើក និងខ្លាំង។
ឆ័ត្រទាំងបី (1906) ដោយ Raoul Dufy
វាពិតជាក្ដារលាយដ៏តឹងតែង (ជាពិសេសសិល្បករបានប្រើពណ៌ក្រហម បៃតង ខៀវ លឿង) ដែលលើកកម្ពស់ការផ្ទុះនៃពណ៌សុទ្ធ (ថ្នាំលាបដែលចេញមក។ត្រង់ពីបំពង់)។
Maurice de Vlaminck ថែមទាំងបាននិយាយថា៖
ខ្ញុំចង់ដុតសាលាវិចិត្រសិល្បៈជាមួយនឹងពណ៌ក្រហម និងពណ៌ខៀវរបស់ខ្ញុំ
ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ៖ ពណ៌មិនត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងភាពពិតនោះទេ មានសេរីភាពក្នុងន័យនេះផងដែរ។ ចំណាំ ជាឧទាហរណ៍ រូបគំនូរ Portrait of Madame Matisse ដែលគូរក្នុងឆ្នាំ 1905 ដោយ Matisse៖
Portrait of Madame Matisse (1905) ដោយ Matisse
មានផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនពីជំនាន់នេះដែលប្រើកោះពណ៌ (នៅក្នុងស៊េរីនៃពួកវាមានចំណុចជាក់លាក់នៃការសង្កត់ធ្ងន់)។
ទម្រង់ និងប្រធានបទនៅក្នុង Fauvism
ផ្ទាំងគំនូរនៃជំនាន់នេះជាធម្មតាត្រូវបានដំណើរការពី សញ្ញាដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើង។ យើងក៏អាចកំណត់អត្តសញ្ញាណនៅក្នុងបំណែក Fauvist នូវចលនាឆ្ពោះទៅរក ភាពសាមញ្ញនៃរាង ។
Fauvists បានប្រើ រាងសំប៉ែត ផ្ទៃរាបស្មើ (ជាមួយនឹងសញ្ញាណនៃបរិមាណតិចជាង)។ លើសពីនេះទៅទៀត ពួកគេបានបង្កើតលំហសេរី និងពីរវិមាត្រ ដោយមិនមានជម្រៅ ដែលច្រើនតែបំបែកទស្សនៈ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមក្រឡេកមើលរូបគំនូរនិមិត្តសញ្ញា The Dance :
The Dance (1905) ដោយ Matisse
In លក្ខខណ្ឌនៃសម្លេង និងរចនាប័ទ្ម វិចិត្រករទាំងនេះចាប់អារម្មណ៍លើ ការគូរដោយភាពរីករាយ ជាមួយនឹងភាពលេងសើច ចូលចិត្តពន្លឺ និងរូបរាងបែបមនុស្ស - ផ្ទុយពីតំណាងដ៏ជូរចត់ និងឈឺចាប់ដែលធ្លាប់ធ្វើ។
យោងតាម Matisse នៅក្នុង Notes d'unPeintre , fauvism ប្រាថ្នាចង់៖
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តល្អបំផុតចំនួន 15 ដើម្បីមើលនៅលើ HBO Max ក្នុងឆ្នាំ 2023សិល្បៈនៃតុល្យភាព ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ ដោយគ្មានប្រធានបទដែលរំខាន ឬធ្លាក់ទឹកចិត្ត
ប្រធានបទដែលជារឿយៗទាក់ទាញពួក fauvists គឺជាសំណួរនៃសិល្បៈបុព្វកាល និង ស្វែងរកប្រភពដើមរបស់មនុស្ស (វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេក្នុងការស្វែងរកក្នុងជំនាន់នេះនូវស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងវត្តមានអាក្រាតកាយ សូមចាំឧទាហរណ៍ គំនូរ Joy to Live )។
<14Joy of living (1906) ដោយ Matisse
Henri Matisse (1869-1954) មេដឹកនាំ Fauvist
ជាងចម្លាក់ វិចិត្រករ ព្រាង និងជាងចម្លាក់៖ នោះគឺ Henri Emile Benoit Matisse ដែលជាឈ្មោះសំខាន់របស់ Fauvism។
កើតនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសបារាំង ជាកូនប្រុសរបស់អ្នកជំនួញម្នាក់ដែលលក់ធញ្ញជាតិ Henri ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយគ្រួសាររបស់គាត់ដើម្បីសិក្សាច្បាប់។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា គាត់នៅតែអនុវត្តច្បាប់មួយរយៈ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានបន្តរៀនគូររូប។
រូបគំនូររបស់ Henri Matisse
នៅឆ្នាំ 1891 គាត់បានបោះបង់ចោលច្បាប់ទាំងស្រុង ហើយ បានចូលរៀនផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ។ ប្រាំឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ដ៏សំខាន់លើកដំបូងរបស់គាត់ (នៅឯសាលមហោស្រព Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes)។
នៅឆ្នាំ 1904 គាត់បានរៀបចំការតាំងពិពណ៌បុគ្គលដំបូងរបស់គាត់ (នៅ Galeria Vollard) ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានធ្វើបទបង្ហាញ រួមជាមួយនឹង ពីមិត្តរួមការងារ ស្នាដៃច្នៃប្រឌិតនៅហាងសរទរដូវ។
ក្នុងអំឡុងពេល Fauvism Matisse បានបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ធំៗដែលចូលទៅក្នុង Canon នៃគំនូរដូចជា Portrait of Madame Matisse , Alegria deបន្តផ្ទាល់ និង ភាពសុខដុមរមនាក្នុងពណ៌ក្រហម ។
ស្នាដៃរបស់គាត់បានល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសបារាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ចប់ដោយការតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ញូវយ៉ក មូស្គូ និងរាជធានីសំខាន់ៗផ្សេងទៀតនៃពិភពលោក។
ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Matisse បានឧទ្ទិសខ្លួនឯងចំពោះសិល្បៈប្លាស្ទិក ដោយបានដើរតាមស្ទីលប្លែកៗ។
សូមមើលផងដែរ: Nothing Else Matters (Mettalica): ប្រវត្តិ និងអត្ថន័យនៃអត្ថបទចម្រៀងMatisse បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី 3 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1954 នៅទីក្រុង Nice ប្រទេសបារាំង។
ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Fauvism
បន្ថែមលើគំនូរដែលបានលាតត្រដាងខាងលើ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតរបស់ Fauvism៖
ស្ត្រីដែលមានមួក (1905) ដោយ Matisse<1 
Fields, Rueil (1906-1907) ដោយ Vlaminck
The ballerina (1906) ដោយ André Dérain<1 
The beach of Fecamp (1906) ដោយ Albert Marquet
The bathers (1908) ដោយ Raoul Dufy<1 
Yellow Coast (1906) ដោយ Georges Braque
សុខដុមរមនាក្នុងក្រហម (1908) ដោយ Matisse
សូមមើលផងដែរ
