Fauvizmi: përmbledhje, tipare dhe artistë

Fauvizmi (ose Fauvizmi) ishte një lëvizje artistike avangarde evropiane e njohur si një rrymë artistike në vitin 1905.

Grupi, mjaft heterogjen, predikonte përdorimin e ngjyrave të forta, formave të thjeshtuara dhe në përgjithësi , në vepra që kremtonin gëzimin. Emrat e mëdhenj të këtij brezi ishin Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy dhe André Derain.

Restoranti (1905), nga Maurice de Vlaminck

Abstrakt: çfarë ishte Fauvizmi?

Fauvizmi lindi në Francë dhe u njoh si një rrymë artistike në vitin 1905, nga një ekspozitë e mbajtur në Salon de Autumn , në Paris. Një vit më pas, artistët ekspozuan gjithashtu në Salão dos Independentes, duke konsoliduar më tej trendin artistik.

Grupi i avantgardës evropiane nuk ishte i organizuar siç duhet: ai nuk kishte një manifest apo ndonjë lloj programi, nuk ishte një shkollë me ideale të mirëpërcaktuara. Artistët e këtij brezi po prodhonin vepra relativisht heterogjene - megjithëse të gjithë ata udhëhiqeshin joformalisht nga piktori Henri Matisse (1869-1954).

Artistët kryesorë fauvistë

Artistët kryesorë fauvistë ishin Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) dhe André Derain (1880-1954).

Emri Fauvism vjen nga shprehja les fauves (që në frëngjisht do të thotë kafshë, kafshëi egër ). Emri iu dha nga kritiku i artit Louis Vauxcelles (1870-1943) në një mënyrë poshtëruese, për të identifikuar një grup piktorësh që prodhonin krijime novatore dhe tronditëse për kohën e tyre.

Mbiemri u zgjodh pasi Louis vizitoi një dhomë në Sallonin e Vjeshtës ku një seri veprash fauviste ishin ekspozuar rreth një vepre të skulptorit të Rilindjes Donatello (1386-1466). Vauxcelles më pas shkroi se dukej sikur skulptura ishte e rrethuar nga kafshë të egra.

Artistët përfunduan me pëlqimin e emrit, i cili duhej të ishte një kritikë, dhe e asimiluan shprehjen duke e quajtur veten Fauvistë.

0>Megjithëse prodhimi fauvist ishte mjaft i pasur, grupi nuk zgjati shumë vite. Fundi i lëvizjes filloi të merrte formë me shfaqjen e kubizmit, tashmë në vitin 1907, i udhëhequr nga Pablo Picasso dhe i përfaqësuar fillimisht nga kanavacë Les Demoiselles d'Avignon.

Karakteristikat e Fauvizmit

Rëndësia e ngjyrave

Rryma artistike solli njëfarë rebelimi, një lëvizje radikale eksperimentimi. Fauvistët mbrojtën, mbi të gjitha, një eksplorim të ngjyrave të forta, të habitshme, të gjalla dhe intensive.

Tre cadra (1906), nga Raoul Dufy

Ishte me të vërtetë një paletë e fortë (artistët përdorën veçanërisht të kuqe, jeshile, blu, të verdhë), duke promovuar një shpërthim ngjyrash të pastra (bojra që dolëndrejt nga tubat).

Maurice de Vlaminck madje deklaroi:

Dua t'i vë zjarrin Shkollës së Arteve të Bukura me të kuqtë dhe blutë e mi

Një fakt interesant: ngjyrat nuk ishin të lidhura domosdoshmërisht me realitetin, kishte liri edhe në këtë kuptim. Vini re, për shembull, pikturën Portreti i zonjës Matisse , pikturuar në vitin 1905 nga Matisse:

Portreti i zonjës Matisse (1905), nga Matisse

Ka pasur edhe shumë piktura nga ky brez që përdorën ishuj me ngjyra (në një seri prej tyre ka pika të veçanta theksimi).

Format dhe temat në Fauvizëm

Pikturat e këtij brezi punoheshin zakonisht me goditje të gjera , të organizuara. Ne gjithashtu mund të identifikojmë në pjesët Fauviste një lëvizje drejt thjeshtimit të formave .

Fauvistët përdorën forma të sheshta , sipërfaqe të sheshta (me më pak nocionin e vëllimit). Mbi të gjitha, ata prodhuan një hapësirë ​​të lirë dhe dydimensionale, pa thellësi, duke thyer shpeshherë këndvështrimin. Hidhini një sy, për shembull, pikturës emblematike Vallja :

Vallja (1905), nga Matisse

In Për sa i përket tonit dhe stilit, këta piktorë ishin të interesuar të pikturojnë me gëzim , me lojëra, mundësisht tema të lehta dhe të zakonshme - e kundërta e paraqitjeve të hidhura dhe të dhimbshme që bëheshin.

Sipas Matisse, në Notes d'unPeintre , favizmi aspironte për:

një art ekuilibri, pastërtie dhe qetësie, pa tema shqetësuese ose dëshpëruese

Temat që joshnin shpesh fauvistët ishin çështja e artit primitiv dhe kërkimi i origjinës së njeriut (nuk është e pazakontë të gjesh në këtë brez një sërë veprash me praninë e nudos, kujto p.sh pikturën Gëzimi për të jetuar ).

Gëzimi i të jetuarit (1906), nga Matisse

Henri Matisse (1869-1954), udhëheqësi fauvist

Gdhendës, piktor, hartues dhe skulptor: ky ishte Henri Emile Benoit Matisse, emri kryesor i Fauvizmit.

I lindur në veri të Francës, i biri i një biznesmeni që shiste drithëra, Henri u ndikua nga familja e tij për të studiuar drejtësi. Pas diplomimit, ai ende ushtroi profesionin e avokatit për disa kohë, por në të njëjtën kohë ai vazhdoi të merrte mësime për vizatim.

Portreti i Henri Matisse

Në 1891 ai braktisi fare ligjin dhe hyri në kursin e Arteve të Bukura. Pesë vjet më vonë, ai mori pjesë në ekspozitën e tij të parë të rëndësishme (në Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

Në 1904 ai mbajti ekspozitën e tij të parë individuale (në Galeria Vollard) dhe vitin e ardhshëm paraqiti, krahas nga kolegët, vepra novatore në Sallonin e Vjeshtës.

Gjatë fauvizmit, Matisse krijoi piktura të mëdha që hynë në kanunin e pikturës si Portreti i zonjës Matisse , Alegria delive dhe Harmonia në të kuqe .

Veprat e tij u bënë të famshme jo vetëm në Francë, por përfunduan duke u ekspozuar në Londër, Nju Jork, Moskë dhe kryeqytete të tjera të mëdha të botës.

Gjatë gjithë jetës së tij Matisse iu përkushtua arteve plastike, duke ecur nëpër stile shumë të ndryshme.

Matisse vdiq më 3 nëntor 1954 në Nice, Francë.

Veprat kryesore të Fauvizmi

Përveç pikturave të ekspozuara tashmë më sipër, këto janë vepra të tjera të mëdha të Fauvizmit:

Gruaja me kapele (1905), nga Matisse

Fields, Rueil (1906-1907), nga Vlaminck

Balerina (1906), nga André Dérain

Plazhi i Fecamp (1906), nga Albert Marquet

The bathers (1908), nga Raoul Dufy

Bregu i verdhë (1906), nga Georges Braque

Harmony in Red (1908), nga Matisse

Shih gjithashtu