ફૌવિઝમ: સારાંશ, લક્ષણો અને કલાકારો

ફૌવિઝમ (અથવા ફૌવિઝમ) એ યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે કલાત્મક ચળવળ હતી જેને 1905માં કલાત્મક વર્તમાન તરીકે ઓળખવામાં આવી હતી.

જૂથ, તદ્દન વિજાતીય, મજબૂત રંગો, સરળ સ્વરૂપો અને સામાન્ય રીતે ઉપયોગનો ઉપદેશ આપે છે. , કામોમાં જે આનંદની ઉજવણી કરે છે. આ પેઢીના મહાન નામો હતા હેનરી મેટિસ, આલ્બર્ટ માર્ક્વેટ, મૌરીસ ડી વ્લામિંક, રાઉલ ડુફી અને આન્દ્રે ડેરેન.

ધ રેસ્ટોરન્ટ (1905), મૌરીસ ડી વ્લામિંક દ્વારા

એબ્સ્ટ્રેક્ટ: ફૌવિઝમ શું હતું?

ફૌવિઝમનો જન્મ ફ્રાન્સમાં થયો હતો અને પેરિસમાં સલોન ડી ઓટમ ખાતે આયોજિત પ્રદર્શનમાંથી 1905માં કલાત્મક પ્રવાહ તરીકે ઓળખવામાં આવ્યો હતો. પછીના વર્ષે, કલાકારોએ સાલો ડોસ ઈન્ડિપેન્ડેન્સ ખાતે પણ પ્રદર્શન કર્યું, કલાત્મક વલણને વધુ એકીકૃત કર્યું.

યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે જૂથ યોગ્ય રીતે આયોજન કરવામાં આવ્યું ન હતું: તેની પાસે મેનિફેસ્ટો અથવા કોઈપણ પ્રકારનો કાર્યક્રમ નહોતો, તે સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત આદર્શો સાથે શાળા ન હતી. આ પેઢીના કલાકારો પ્રમાણમાં વિજાતીય કૃતિઓનું નિર્માણ કરી રહ્યા હતા - જો કે તેઓ બધા અનૌપચારિક રીતે ચિત્રકાર હેનરી મેટિસે (1869-1954) દ્વારા સંચાલિત હતા.

મુખ્ય ફૌવિસ્ટ કલાકારો

મુખ્ય ફૌવિસ્ટ કલાકારો હેનરી મેટિસ હતા. , આલ્બર્ટ માર્ક્વેટ (1875-1947), મૌરિસ ડી વ્લામિંક (1876-1958), રાઉલ ડુફી (1877-1953) અને આન્દ્રે ડેરેન (1880-1954).

નામ ફૌવિઝમ અભિવ્યક્તિ પરથી આવે છે les fauves (જેનો ફ્રેન્ચમાં અર્થ થાય છે જાનવરો, પ્રાણીઓજંગલી ). આ નામ કલા વિવેચક લુઈસ વોક્સસેલ્સ (1870-1943) દ્વારા ચિત્રકારોના જૂથને ઓળખવા માટે અપમાનજનક રીતે આપવામાં આવ્યું હતું, જેમણે તેમના સમય માટે નવીન અને આઘાતજનક રચનાઓનું નિર્માણ કર્યું હતું.

લુઈસની મુલાકાત પછી વિશેષણ પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું. પાનખર સલૂનમાં એક ઓરડો જ્યાં પુનરુજ્જીવનના શિલ્પકાર ડોનાટેલો (1386-1466)ના ટુકડાની આસપાસ ફૌવિસ્ટ કાર્યોની શ્રેણી પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. વોક્સસેલ્સે પછી લખ્યું કે એવું લાગતું હતું કે શિલ્પ જંગલી પ્રાણીઓથી ઘેરાયેલું હતું.

કલાકારોને નામ ગમ્યું, જેની ટીકા થવી જોઈતી હતી, અને પોતાની જાતને ફૌવિસ્ટ કહીને અભિવ્યક્તિને આત્મસાત કરી.

જોકે ફૌવિસ્ટ ઉત્પાદન ખૂબ સમૃદ્ધ હતું, જૂથ ઘણા વર્ષો સુધી ચાલ્યું ન હતું. ચળવળનો અંત ક્યુબિઝમના ઉદભવ સાથે આકાર લેવાનું શરૂ થયું, પહેલેથી જ 1907 માં, પાબ્લો પિકાસોની આગેવાની હેઠળ અને શરૂઆતમાં કેનવાસ લેસ ડેમોઇસેલસ ડી'એવિગન દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું.

ફૌવિઝમની લાક્ષણિકતાઓ <6

રંગોનું મહત્વ

કલાત્મક પ્રવાહ ચોક્કસ બળવો લાવે છે, આમૂલ પ્રયોગની ચળવળ. ફૌવિસ્ટ્સે, સૌથી ઉપર, મજબૂત, આકર્ષક, ગતિશીલ, તીવ્ર રંગોની શોધનો બચાવ કર્યો.

ધ થ્રી અમ્બ્રેલ્સ (1906), રાઉલ ડુફી દ્વારા

તે ખરેખર એક સ્ટ્રિડેન્ટ પેલેટ હતી (કલાકારો ખાસ કરીને લાલ, લીલો, વાદળી, પીળો ઉપયોગ કરતા હતા), શુદ્ધ રંગોના વિસ્ફોટને પ્રોત્સાહન આપતી હતી (પેઈન્ટ જે બહાર આવ્યા હતા.સીધા ટ્યુબ્સમાંથી).

મૌરિસ ડી વ્લામિંકે પણ કહ્યું:

હું મારા લાલ અને બ્લૂઝ સાથે સ્કૂલ ઓફ ફાઈન આર્ટ્સમાં આગ લગાડવા માંગુ છું

એક રસપ્રદ હકીકત: રંગો આવશ્યકપણે વાસ્તવિકતા સાથે જોડાયેલા ન હતા, આ અર્થમાં સ્વતંત્રતા પણ હતી. નોંધ, ઉદાહરણ તરીકે, પેઇન્ટિંગ મેડમ મેટિસનું પોટ્રેટ , 1905માં મેટિસ દ્વારા દોરવામાં આવ્યું હતું:

મેડમ મેટિસનું પોટ્રેટ (1905), મેટિસ દ્વારા

રંગના ટાપુઓનો ઉપયોગ કરતી આ પેઢીના ઘણા કેનવાસ પણ હતા (તેની શ્રેણીમાં ભાર આપવાના ચોક્કસ મુદ્દાઓ છે).

ફોવિઝમમાં ફોર્મ અને થીમ્સ

આ પેઢીના ચિત્રો સામાન્ય રીતે વિશાળ સ્ટ્રોક થી વ્યવસ્થિત બનાવવામાં આવ્યા હતા. અમે ફૌવિસ્ટ ટુકડાઓમાં આકારોના સરળીકરણ તરફની હિલચાલને પણ ઓળખી શકીએ છીએ.

ફૌવિસ્ટ્સે સપાટ આકાર , સપાટ સપાટીઓ (વોલ્યુમની ઓછી કલ્પના સાથે) નો ઉપયોગ કર્યો હતો. સૌથી ઉપર, તેઓએ એક મુક્ત અને દ્વિ-પરિમાણીય જગ્યા ઉત્પન્ન કરી, ઊંડાણ વિના, ઘણીવાર પરિપ્રેક્ષ્યને તોડી નાખ્યું. ઉદાહરણ તરીકે, પ્રતીકાત્મક પેઇન્ટિંગ પર એક નજર નાખો ધ ડાન્સ :

ધ ડાન્સ (1905), મેટિસે દ્વારા

માં સ્વર અને શૈલીની શરતો, આ ચિત્રકારોને આનંદ સાથે ચિત્રકામ માં રસ હતો, રમતિયાળતા સાથે, પ્રાધાન્યમાં હળવા અને સાંસારિક થીમ્સ - જે કડવી અને પીડાદાયક રજૂઆતો કરવામાં આવતી હતી તેનાથી વિપરીત.

મેટિસના જણાવ્યા અનુસાર, નોટ્સ ડીપેઇન્ટ્રે , ફૌવિઝમ આના માટે આકાંક્ષા ધરાવે છે:

સંતુલન, શુદ્ધતા અને શાંતિની કળા, ખલેલ પહોંચાડતી અથવા હતાશાજનક થીમ્સથી વંચિત

થીમ્સ કે જે ઘણીવાર ફૌવિસ્ટ્સને લલચાવે છે તે આદિમ કલાનો પ્રશ્ન હતો અને માણસની ઉત્પત્તિની શોધ કરો (આ પેઢીમાં નગ્નની હાજરી સાથેની કૃતિઓની શ્રેણી શોધવી અસામાન્ય નથી, ઉદાહરણ તરીકે, પેઇન્ટિંગ જોય ટુ લાઇવ ).

હેનરી મેટિસ (1869-1954), ફૌવિસ્ટ નેતા

કોતરનાર, ચિત્રકાર, ડ્રાફ્ટ્સમેન અને શિલ્પકાર: તે હેનરી એમિલ બેનોઈટ મેટિસ હતું, જે ફૌવિઝમનું મુખ્ય નામ હતું.

ફ્રાન્સના ઉત્તરમાં જન્મેલા, અનાજ વેચતા વેપારીનો પુત્ર, હેનરી કાયદાનો અભ્યાસ કરવા માટે તેના પરિવારથી પ્રભાવિત હતો. સ્નાતક થયા પછી, તેણે હજુ પણ થોડો સમય કાયદાની પ્રેક્ટિસ કરી, પરંતુ તે જ સમયે તેણે ડ્રોઈંગ ક્લાસ લેવાનું ચાલુ રાખ્યું.

હેનરી મેટિસનું પોટ્રેટ

1891 માં તેણે કાયદાને સંપૂર્ણપણે છોડી દીધો અને ફાઇન આર્ટ્સના કોર્સમાં પ્રવેશ કર્યો. પાંચ વર્ષ પછી, તેમણે તેમના પ્રથમ મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો (સાલો દા સોસિડેડે નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ ખાતે).

1904માં તેણે તેનું પ્રથમ વ્યક્તિગત પ્રદર્શન (ગેલેરિયા વોલાર્ડ ખાતે) યોજ્યું અને તે પછીના વર્ષે તેણે તેની સાથે રજૂ કર્યું. સાથીદારો તરફથી, પાનખર સલૂનમાં નવીન કાર્યો.

ફૌવિઝમ દરમિયાન, મેટિસે મોટા કેનવાસ બનાવ્યા જે પેઇન્ટિંગના સિદ્ધાંતમાં પ્રવેશ્યા જેમ કે મેડમ મેટિસનું પોટ્રેટ , એલેગ્રિયા ડીજીવંત અને લાલ રંગમાં સંવાદિતા .

તેમની કૃતિઓ માત્ર ફ્રાન્સમાં જ નહીં પરંતુ લંડન, ન્યુયોર્ક, મોસ્કો અને વિશ્વની અન્ય મુખ્ય રાજધાનીઓમાં પ્રદર્શિત થઈ.

તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન, મેટિસે પોતાની જાતને પ્લાસ્ટિકની કળા માટે સમર્પિત કરી, અને ખૂબ જ અલગ શૈલીઓમાંથી પસાર થયા.

મૅટિસે 3 નવેમ્બર, 1954 ના રોજ નાઇસ, ફ્રાંસમાં અવસાન પામ્યા.

મુખ્ય કાર્યો ફૌવિઝમ

ઉપર પહેલાથી જ ઉજાગર કરાયેલા ચિત્રો ઉપરાંત, આ ફૌવિઝમના અન્ય મહાન કાર્યો છે:

વૂમન વિથ હેટ (1905), મેટિસે દ્વારા<1

ફીલ્ડ્સ, રુઇલ (1906-1907), વ્લામિંક દ્વારા

ધ નૃત્યનર્તિકા (1906), આન્દ્રે ડેરેન દ્વારા<1

ધ બીચ ઓફ ફેકેમ્પ (1906), આલ્બર્ટ માર્ક્વેટ દ્વારા

ધ બાથર્સ (1908), રાઉલ ડુફી દ્વારા<1

યલો કોસ્ટ (1906), જ્યોર્જ બ્રેક દ્વારા

હાર્મની ઇન રેડ (1908), મેટિસે દ્વારા

આ પણ જુઓ