Sisällysluettelo
Fauvismi (tai fovismi) oli eurooppalainen avantgardistinen taidesuuntaus, joka tunnustettiin taiteelliseksi virtaukseksi vuonna 1905.
Ryhmä, joka oli varsin heterogeeninen, kannatti voimakkaita värejä, yksinkertaistettuja muotoja ja yleensä iloa juhlistavia teoksia. Tämän sukupolven suuria nimiä olivat Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy ja André Derain.
Ravintola (1905), kirjoittanut Maurice de Vlaminck
Tiivistelmä: Mitä oli fauvismi?
Fauvismi syntyi Ranskassa, ja se tunnustettiin taiteelliseksi suuntaukseksi vuonna 1905. Syksyn salonki Seuraavana vuonna taiteilijat osallistuivat myös Salon des Indépendants -näyttelyyn, mikä vahvisti taiteellista suuntausta entisestään.
Eurooppalainen avantgardistiryhmä ei ollut varsinaisesti järjestäytynyt: sillä ei ollut manifestia eikä minkäänlaista ohjelmaa, ei ollut koulu Tämän sukupolven taiteilijat tuottivat suhteellisen heterogeenisiä teoksia - vaikka heitä kaikkia johti epävirallisesti taidemaalari Henri Matisse (1869-1954).
Tärkeimmät fauvismin taiteilijat
Fauvismin tärkeimmät taiteilijat olivat Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) ja André Derain (1880-1954).
Nimi fauvismi tulee ilmaisusta les fauves (joka ranskaksi tarkoittaa pedot, villieläimet Taidekriitikko Louis Vauxcelles (1870-1943) antoi nimityksen pejoratiivisesti yksilöidäkseen ryhmän maalareita, jotka loivat aikansa innovatiivisia ja järkyttäviä teoksia.
Adjektiivi valittiin sen jälkeen, kun Ludvig vieraili Syyssalongin huoneessa, jossa oli esillä joukko fauvistisia teoksia renessanssitaiteilija Donatellon (1386-1466) teoksen ympärillä. Vauxcelles kirjoitti silloin, että se näytti siltä kuin veistosta ympäröisivät villieläimet.
Taiteilijat pitivät lopulta nimestä, jonka oli tarkoitus olla kritiikki, ja omaksuivat ilmaisun kutsumalla itseään fauvisteiksi.
Liikkeen loppu alkoi hahmottua Pablo Picasson johtaman kubismin syntyessä vuonna 1907, jota aluksi edusti kankaalla Les Demoiselles d'Avignon.
Fauvismin ominaispiirteet
Värien merkitys
Taiteellinen virta toi mukanaan tietynlaista kapinallisuutta, liikkeen kokeilu Fauvistit kannattivat ennen kaikkea voimakkaiden, vaikuttavien, elinvoimaisten ja intensiivisten värien tutkimista.
Kolme sateenvarjoa (1906), kirjoittanut Raoul Dufy.
Paletti oli todellakin räikeä (taiteilijat käyttivät erityisesti punaista, vihreää, sinistä ja keltaista), ja se edisti puhtaiden värien räjähdysmäistä leviämistä (maalit tulivat suoraan tuubista).
Maurice de Vlaminck jopa totesi:
Haluan sytyttää kuvataidekoulun tuleen punaisilla ja sinisillä väreilläni.
Mielenkiintoinen seikka: värit eivät välttämättä olleet sidoksissa todellisuuteen, vaan siinä mielessä oli vapautta. Esimerkiksi kankaalla Madame Matissen muotokuva Matissen vuonna 1905 maalaama:
Madame Matissen muotokuva (1905), Matisse
Myös monet tämän sukupolven näytöt käyttivät värisaarekkeita (monissa niistä on erityisiä korostuksia).
Fauvismin muodot ja teemat
Tämän sukupolven maalaukset olivat yleensä työstetty alkaen pääpiirteittäin Fauvistisissa teoksissa voidaan myös tunnistaa liike kohti lomakkeiden yksinkertaistaminen .
Fauvistit käyttivät litteät lomakkeet Ne tuottivat ennen kaikkea vapaata ja kaksiulotteista tilaa, jossa ei ole syvyyttä ja jossa perspektiivi on usein rikkoutunut. Esimerkiksi vertauskuvallinen kangas Dancing :
Dancing (1905), Matisse
Sävyltään ja tyyliltään nämä taidemaalarit olivat kiinnostuneita siitä, että maalaus ilolla Kyse ei ole katkerista, tuskallisista kuvauksista, joita ennen tehtiin, vaan pikemminkin leikkisistä, kevyistä ja arkipäiväisistä aiheista.
Matissen mukaan Notes d'un Peintre Fauvismi pyrki:
tasapainon, puhtauden ja seesteisyyden taide, jossa ei ole häiritseviä tai masentavia aiheita.
Teemat, jotka usein vietteli fauvistit olivat kysymys primitiivisen taiteen ja etsintä alkuperä ihmisen (se ei ole harvinaista löytää tässä sukupolvessa sarja teoksia läsnäolo alaston, muistaa, esimerkiksi kankaalle Elämisen ilo ).
Elämisen ilo (1906), Matisse
Henri Matisse (1869-1954), fauvistien johtaja.
Graafikko, taidemaalari, piirtäjä ja kuvanveistäjä: tämä oli Henri Emile Benoit Matisse, fauvismin päänimi.
Henri syntyi Pohjois-Ranskassa viljakauppiaan poikana, ja perhe vaikutti siihen, että hän opiskeli lakia. Valmistuttuaan hän työskenteli vielä jonkin aikaa lakimiehenä, mutta jatkoi sen ohella piirustustunteja.
Katso myös: Chega de Saudade: merkitys ja sanat
Henri Matissen muotokuva
Katso myös: 27 tositapahtumiin perustuvaa elokuvaa, jotka ovat hyvin koskettavia.Vuonna 1891 hän jätti lakimiesharjoittelun lopullisesti ja aloitti kuvataidekurssin. Viisi vuotta myöhemmin hän osallistui ensimmäiseen merkittävään näyttelyynsä (Kansallisen kuvataideyhdistyksen Salonissa).
Vuonna 1904 hän onnistui pitämään ensimmäisen yksityisnäyttelynsä (galleria Vollardissa), ja seuraavana vuonna hän esitteli kollegoidensa kanssa innovatiivisia teoksia Syyssalonissa.
Fauvismin aikana Matisse loi upeita kankaita, jotka tulivat maalaustaiteen kaanoniin niin Madame Matissen muotokuva , Elämisen ilo e Harmonia punaisena .
Hänen teoksistaan tuli kuuluisia paitsi Ranskassa myös Lontoossa, New Yorkissa, Moskovassa ja muissa maailman suurissa pääkaupungeissa.
Matisse omistautui koko elämänsä ajan kuvataiteelle ja kulki läpi hyvin erilaisten tyylien.
Matisse kuoli 3. marraskuuta 1954 Nizzassa, Ranskassa.
Fauvismin tärkeimmät teokset
Edellä jo esiteltyjen kankaiden lisäksi nämä ovat muita suuria fauvismin teoksia:
Nainen hattu päässä (1905), Matisse
Fields, Rueil (1906-1907) Vlaminckin kirjoittama teos
Tanssija (1906), kirjoittanut André Dérain
Fecampin ranta (1906), kirjoittanut Albert Marquet
Uimarit (1908), kirjoittanut Raoul Dufy
Keltaisen meren rannikko (1906), tekijä Georges Braque
Harmonia punaisena (1908), Matisse
Tutustu myös
