Fauvism: บทสรุป คุณลักษณะ และศิลปิน

ลัทธิโฟวิสม์ (หรือลัทธิโฟวิสม์) เป็นขบวนการทางศิลปะแนวหน้าของยุโรปที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นกระแสทางศิลปะในปี 1905

กลุ่มนี้ค่อนข้างแตกต่าง เทศนาการใช้สีที่เข้มข้น รูปแบบที่เรียบง่าย และโดยทั่วไป ในงานเฉลิมฉลองความสุข ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของคนยุคนี้คือ Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy และ André Derain

The Restaurant (1905) โดย Maurice de Vlaminck

บทคัดย่อ: อะไรคือลัทธิโฟวิสม์?

ลัทธิโฟวิสส์ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศสและได้รับการยอมรับว่าเป็นกระแสทางศิลปะในปี 1905 จากนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Salon de Autumn ในปารีส ในปีต่อมา ศิลปินยังได้จัดแสดงที่ Salão dos Independentes ซึ่งเป็นการรวมกระแสศิลปะเพิ่มเติม

กลุ่มแนวหน้าของยุโรปไม่ได้รับการจัดอย่างเหมาะสม: ไม่มีการประกาศหรือโปรแกรมประเภทใด ๆ ไม่ใช่โรงเรียน ที่มีอุดมการณ์ที่ชัดเจน ศิลปินในยุคนี้สร้างผลงานที่ค่อนข้างต่างกัน แม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะนำโดยจิตรกร Henri Matisse (1869-1954) อย่างไม่เป็นทางการก็ตาม

ศิลปิน Fauvist หลัก

ศิลปิน Fauvist หลักคือ Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) และ André Derain (1880-1954)

ชื่อ Fauvism มาจากสำนวน les fauves (ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง สัตว์เดรัจฉานป่า ). ชื่อนี้ตั้งขึ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vauxcelles (1870-1943) ในเชิงดูถูก เพื่อระบุกลุ่มจิตรกรที่สร้างผลงานสร้างสรรค์อันแปลกใหม่และน่าตกใจในช่วงเวลาของพวกเขา

คำคุณศัพท์นี้ได้รับเลือกหลังจากที่ Louis ไปเยี่ยมเยียน ห้องใน Autumn Salon ซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงานของ Fauvist รอบชิ้นงานโดย Donatello ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1386-1466) จากนั้น Vauxcelles เขียนว่าดูเหมือนประติมากรรมถูกล้อมรอบด้วยสัตว์ป่า

ในที่สุดศิลปินก็ชอบชื่อนี้ ซึ่งควรได้รับการวิจารณ์ และหลอมรวมการแสดงออกโดยเรียกตัวเองว่า Fauvists

แม้ว่ากลุ่ม Fauvist จะค่อนข้างร่ำรวย แต่กลุ่มก็อยู่ได้ไม่นาน จุดจบของการเคลื่อนไหวเริ่มเป็นรูปเป็นร่างด้วยการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเขียนภาพ (Cubism) ในปี 1907 ซึ่งนำโดยปาโบล ปีกัสโซ และเริ่มแรกแสดงด้วยภาพเขียน Les Demoiselles d'Avignon

ลักษณะของลัทธิโฟวิสต์

ความสำคัญของสี

กระแสศิลปะนำมาซึ่งความดื้อรั้น การเคลื่อนไหวของ การทดลองที่รุนแรง เหนือสิ่งอื่นใด บรรดานักเฟาฟนิยมปกป้องการสำรวจสีที่แข็งแกร่ง โดดเด่น มีชีวิตชีวา และเข้มข้น

ร่มทั้งสาม (1906) โดยราอูล ดูฟี

จริงๆ แล้วเป็นจานสีที่โดดเด่น (ศิลปินใช้สีแดง เขียว น้ำเงิน เหลืองโดยเฉพาะ) ส่งเสริมการระเบิดของสีบริสุทธิ์ (สีที่ออกมาตรงจากหลอด)

Maurice de Vlaminck ถึงกับพูดว่า:

ฉันต้องการจุดไฟเผาโรงเรียนวิจิตรศิลป์ด้วยสีแดงและสีน้ำเงินของฉัน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: สีไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงกับความเป็นจริง มีเสรีภาพในแง่นี้เช่นกัน หมายเหตุ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Portrait of Madame Matisse ซึ่งวาดในปี 1905 โดย Matisse:

Portrait of Madame Matisse (1905) โดย Matisse

ยังมีผืนผ้าใบจำนวนมากจากคนยุคนี้ที่ใช้สีแบบเกาะ (ในชุดมีจุดเน้นเฉพาะ)

รูปแบบและธีมในลัทธิโฟวิสต์

ภาพวาดของคนยุคนี้มักจะทำงานจาก ลายเส้นกว้าง เป็นระเบียบ นอกจากนี้ เรายังสามารถระบุการเคลื่อนไหวของ Fauvist ใน การทำให้รูปร่างง่ายขึ้น

Fauvist ใช้ รูปทรงแบนราบ พื้นผิวเรียบ (โดยคำนึงถึงปริมาตรน้อยกว่า) เหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาสร้างพื้นที่ว่างสองมิติที่ไม่มีความลึกซึ่งมักจะทำลายมุมมอง ลองดูตัวอย่างที่ภาพวาดสัญลักษณ์ การเต้นรำ :

การเต้นรำ (1905) โดย Matisse

In ในแง่ของโทนสีและรูปแบบ จิตรกรเหล่านี้สนใจใน การวาดภาพด้วยความสุข ด้วยความขี้เล่น ควรใช้ธีมสีอ่อนและธรรมดา ซึ่งตรงข้ามกับภาพที่ขมขื่นและเจ็บปวดที่เคยมีมา

อ้างอิงจาก Matisse ใน Notes d'unPeintre นักลัทธิโฟสต์ต้องการ:

ศิลปะแห่งความสมดุล ความบริสุทธิ์ และความสงบสุข ปราศจากประเด็นที่ก่อกวนหรือหดหู่ใจ

ประเด็นที่มักล่อลวงนักเฟาวิสต์คือคำถามเกี่ยวกับศิลปะยุคดึกดำบรรพ์และ ค้นหาต้นกำเนิดของมนุษย์ (ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบงานในยุคนี้ที่มีภาพเปลือย เช่น ภาพวาด Joy to Live )

ความสุขในการใช้ชีวิต (1906) โดย Matisse

Henri Matisse (1869-1954) ผู้นำ Fauvist

ช่างแกะสลัก จิตรกร ช่างเขียนแบบ และประติมากร: นั่นคือ Henri Emile Benoit Matisse ซึ่งเป็นชื่อหลักของ Fauvism

เกิดทางตอนเหนือของฝรั่งเศส เป็นลูกชายของนักธุรกิจที่ขายธัญพืช Henri ได้รับอิทธิพลจากครอบครัวให้เรียนกฎหมาย หลังจากจบการศึกษา เขายังคงทำงานด้านกฎหมายอยู่พักหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงเรียนการวาดภาพต่อไป

ภาพเหมือนของอองรี มาตีส

ในปี พ.ศ. 2434 เขาละทิ้งกฎหมายโดยสิ้นเชิงและ เข้าศึกษาในหลักสูตรวิจิตรศิลป์ ห้าปีต่อมา เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของเขา (ที่ Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes)

ในปี 1904 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเป็นครั้งแรก (ที่ Galeria Vollard) และในปีต่อมา เขาก็ได้แสดงร่วมกับ จากเพื่อนร่วมงานซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ Autumn Salon

ในช่วง Fauvism Matisse ได้สร้างภาพเขียนขนาดใหญ่ที่เข้าหลักเกณฑ์ของการวาดภาพ เช่น Portrait of Madame Matisse , Alegria deมีชีวิต และ ความกลมกลืนเป็นสีแดง .

ผลงานของเขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังถูกนำไปจัดแสดงในลอนดอน นิวยอร์ก มอสโก และเมืองหลวงสำคัญอื่นๆ ของโลก

ตลอดชีวิตของเขา Matisse อุทิศตนให้กับศิลปะพลาสติก โดยผ่านรูปแบบต่างๆ มากมาย

Matisse เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ในเมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส

ผลงานหลักของ Fauvism

นอกเหนือจากภาพวาดที่ปรากฏด้านบนแล้ว ยังมีผลงานชิ้นเยี่ยมอื่นๆ ของ Fauvism:

Woman with hat (1905) โดย Matisse

Fields, Rueil (1906-1907) โดย Vlaminck

The ballerina (1906) โดย André Dérain

ชายหาดแห่ง Fecamp (1906) โดย Albert Marquet

The bathers (1908) โดย Raoul Dufy

เยลโลว์โคสต์ (1906) โดย Georges Braque

Harmony in Red (1908) โดย Matisse

ดูเพิ่มเติม