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Fauvism (या Fauvism) एक यूरोपीय अवांट-गार्डे कलात्मक आंदोलन था जिसे 1905 में एक कलात्मक धारा के रूप में मान्यता दी गई थी। , उन कार्यों में जिन्होंने खुशी मनाई। इस पीढ़ी के महान नाम हेनरी मैटिस, अल्बर्ट मार्क्वेट, मौरिस डी व्लामिनक, राउल डूफी और आंद्रे डेरैन थे।>
सार: फ़ौविज़्म क्या था?
फ़ौविज़्म का जन्म फ़्रांस में हुआ था और पेरिस में सलोन डी ऑटम में आयोजित एक प्रदर्शनी से 1905 में एक कलात्मक प्रवाह के रूप में पहचाना गया था। अगले वर्ष, कलाकारों ने सालाओ डॉस इंडिपेंडेंट्स में भी प्रदर्शन किया, और कलात्मक प्रवृत्ति को और मजबूत किया। 7>ऐसा नहीं था कि यह सुपरिभाषित आदर्शों वाला स्कूल था। इस पीढ़ी के कलाकार अपेक्षाकृत विषम कार्यों का निर्माण कर रहे थे - हालांकि वे सभी अनौपचारिक रूप से चित्रकार हेनरी मैटिस (1869-1954) के नेतृत्व में थे।
मुख्य फौविस्ट कलाकार
मुख्य फाउविस्ट कलाकार हेनरी मैटिस थे , अल्बर्ट मार्क्वेट (1875-1947), मौरिस डी व्लामिंक (1876-1958), राउल डफी (1877-1953) और आंद्रे डेरैन (1880-1954)।
फौविज्म नाम अभिव्यक्ति से आया है। लेस फौवेस (जिसका फ्रेंच में अर्थ है जानवर, जानवरजंगली )। यह नाम कला समीक्षक लुइस वॉक्ससेल्स (1870-1943) द्वारा अपमानजनक तरीके से दिया गया था, ताकि चित्रकारों के एक समूह की पहचान की जा सके जिन्होंने अपने समय के लिए अभिनव और चौंकाने वाली रचनाएँ बनाईं। ऑटम सैलून में कमरा जहां पुनर्जागरण के मूर्तिकार डोनाटेलो (1386-1466) द्वारा एक टुकड़े के चारों ओर फौविस्ट कार्यों की एक श्रृंखला प्रदर्शित की गई थी। वोक्ससेल्स ने तब लिखा था कि ऐसा लगता है कि मूर्तिकला जंगली जानवरों से घिरा हुआ था। 0>हालांकि फौविस्ट उत्पादन काफी समृद्ध था, समूह कई वर्षों तक नहीं चला। 1907 में पाब्लो पिकासो के नेतृत्व में पहले से ही क्यूबिज्म के उद्भव के साथ आंदोलन के अंत ने आकार लेना शुरू कर दिया और शुरू में कैनवस लेस डेमोइसेलस डी'विग्नॉन द्वारा प्रतिनिधित्व किया।
Fauvism की विशेषताएं
रंगों का महत्व
कलात्मक प्रवाह ने एक निश्चित विद्रोह लाया, कट्टरपंथी प्रयोग का एक आंदोलन। फाउविस्टों ने सबसे बढ़कर, मजबूत, हड़ताली, जीवंत, गहन रंगों की खोज का बचाव किया। यह वास्तव में एक कठोर पैलेट था (कलाकार विशेष रूप से लाल, हरे, नीले, पीले रंग का इस्तेमाल करते थे), शुद्ध रंगों के विस्फोट को बढ़ावा देते थे (पेंट जो बाहर आए थे)सीधे ट्यूबों से)।
मौरिस डी व्लामिनक ने यहां तक कहा:
मैं अपने लाल और नीले रंग के साथ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में आग लगाना चाहता हूं
एक दिलचस्प तथ्य: रंग आवश्यक रूप से वास्तविकता से जुड़े नहीं थे, इस अर्थ में भी स्वतंत्रता थी। नोट, उदाहरण के लिए, पेंटिंग मैडम मैटिस का पोर्ट्रेट , 1905 में मैटिस द्वारा चित्रित:
पोर्ट्रेट ऑफ मैडम मैटिस (1905), मैटिस द्वारा
इस पीढ़ी के कई कैनवस भी थे जो रंग के द्वीपों का उपयोग कर रहे थे (उनकी एक श्रृंखला में जोर देने के विशिष्ट बिंदु हैं)।
फौविज्म में फॉर्म और थीम
इस पीढ़ी के चित्रों को आमतौर पर चौड़े स्ट्रोक से व्यवस्थित किया गया था। हम फाउविस्ट टुकड़ों में आकारों के सरलीकरण की दिशा में एक आंदोलन की पहचान कर सकते हैं।
फौविस्ट फ्लैट आकृतियों , सपाट सतहों (मात्रा की कम धारणा के साथ) का इस्तेमाल करते हैं। इन सबसे ऊपर, उन्होंने गहराई के बिना, अक्सर परिप्रेक्ष्य को तोड़ते हुए एक मुक्त और द्वि-आयामी स्थान का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, प्रतीकात्मक पेंटिंग द डांस :
डांस (1905), मैटिस द्वारा
इन पर एक नज़र डालें स्वर और शैली के संदर्भ में, ये चित्रकार आनंद के साथ पेंटिंग में रुचि रखते थे, चंचलता के साथ, अधिमानतः प्रकाश और सांसारिक विषय - कड़वे और दर्दनाक प्रतिनिधित्व के विपरीत जो कि किए जाते थे।
मैटिस के अनुसार, नोट्स डी'न मेंPeintre , fauvism की आकांक्षा:
संतुलन, शुद्धता और शांति की एक कला, परेशान करने वाले या निराशाजनक विषयों से रहित
थीम जो अक्सर फाउविस्टों को लुभाती थी, वे आदिम कला के प्रश्न थे और मनुष्य की उत्पत्ति की खोज (इस पीढ़ी में नग्नता की उपस्थिति के साथ कार्यों की एक श्रृंखला को खोजना असामान्य नहीं है, याद रखें, उदाहरण के लिए, पेंटिंग जॉय टू लिव )।
<14 <0 जॉय ऑफ लिविंग (1906), मैटिस द्वारा लिखितहेनरी मैटिस (1869-1954), फौविस्ट नेता
उकेरक, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार: वह हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस था, जो फौविज्म का मुख्य नाम था।
फ्रांस के उत्तर में जन्मे, अनाज बेचने वाले एक व्यापारी के बेटे, हेनरी कानून का अध्ययन करने के लिए अपने परिवार से प्रभावित थे। स्नातक होने के बाद भी उन्होंने कुछ समय के लिए कानून का अभ्यास किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ड्राइंग कक्षाएं लेना जारी रखा।
हेनरी मैटिस का चित्र
1891 में उन्होंने कानून को पूरी तरह त्याग दिया और ललित कला के पाठ्यक्रम में प्रवेश लिया। पांच साल बाद, उन्होंने अपनी पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में भाग लिया (सलाओ दा सोसाइडेड नैशनल डी बेलस आर्टेस में)।
1904 में उन्होंने अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी (गैलेरिया वोलार्ड में) आयोजित की और अगले वर्ष उन्होंने प्रस्तुत किया सहयोगियों से, ऑटम सैलून में अभिनव कार्य।
फौविज़्म के दौरान, मैटिस ने बड़े कैनवस बनाए जो पेंटिंग के कैनन में प्रवेश कर गए जैसे कि पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम मैटिस , एलेग्रिया डेलाइव और हार्मनी इन रेड ।
उनके काम न केवल फ्रांस में प्रसिद्ध हुए बल्कि लंदन, न्यूयॉर्क, मॉस्को और दुनिया की अन्य प्रमुख राजधानियों में प्रदर्शित किए गए।
अपने पूरे जीवन में मैटिस ने खुद को प्लास्टिक कलाओं के लिए समर्पित कर दिया, बहुत अलग शैलियों के माध्यम से चले।
3 नवंबर, 1954 को नीस, फ्रांस में मैटिस की मृत्यु हो गई। फाउविज्म
उपर्युक्त चित्रों के अलावा, ये फाउविज्म के अन्य महान कार्य हैं:
हैट वाली महिला (1905), मैटिस द्वारा<1 
फील्ड्स, रूइल (1906-1907), व्लामिनक द्वारा
द बैलेरीना (1906), आंद्रे डेरेन द्वारा<1 
फेकैंप का समुद्र तट (1906), अल्बर्ट मार्क्वेट द्वारा
द बाथर्स (1908), राउल डूफी द्वारा<1 
येलो कोस्ट (1906), जार्ज ब्रैक द्वारा
यह सभी देखें: ब्राज़ीलियाई और पुर्तगाली साहित्य की 10 महानतम मित्रता कविताएँ
हार्मनी इन रेड (1908), मैटिस द्वारा
यह भी देखें
