Სარჩევი
ფოვიზმი (ან ფოვიზმი) იყო ევროპული ავანგარდული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც მხატვრულ მიმდინარეობად იქნა აღიარებული 1905 წელს.
ჯგუფი, საკმაოდ ჰეტეროგენული, ქადაგებდა ძლიერი ფერების, გამარტივებული ფორმების გამოყენებას და ზოგადად. , ნამუშევრებში, რომლებიც ზეიმობდნენ სიხარულს. ამ თაობის დიდი სახელები იყო ანრი მატისი, ალბერ მარკეტი, მორის დე ვლამინკი, რაულ დიუფი და ანდრე დერეინი.
რესტორანი (1905), მორის დე ვლამინკი
რეზიუმე: რა იყო ფოვიზმი?
ფოვიზმი დაიბადა საფრანგეთში და მხატვრულ მიმდინარეობად აღიარეს 1905 წელს, პარიზში სალონ დე შემოდგომის გამოფენიდან. მომდევნო წელს მხატვრებმა ასევე გამოფინეს Salão dos Independentes-ში, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა მხატვრული ტენდენცია.
ევროპული ავანგარდული ჯგუფი არ იყო სათანადოდ ორგანიზებული: მას არ გააჩნდა მანიფესტი ან რაიმე სახის პროგრამა, 7>ეს არ იყო სკოლა კარგად განსაზღვრული იდეალებით. ამ თაობის მხატვრები შედარებით ჰეტეროგენულ ნამუშევრებს აწარმოებდნენ - თუმცა ყველა მათ არაფორმალურად ხელმძღვანელობდა მხატვარი ანრი მატისი (1869-1954).
Იხილეთ ასევე: ფოტოგრაფიის ისტორია და ევოლუცია მსოფლიოში და ბრაზილიაშიმთავარი ფოვისტი მხატვრები
მთავარი ფოვისტი მხატვრები იყო ანრი მატისი. , ალბერ მარკეტი (1875-1947), მორის დე ვლამინკი (1876-1958), რაულ დიუფი (1877-1953) და ანდრე დერეინი (1880-1954).
სახელი ფოვიზმი მომდინარეობს გამოთქმიდან les fauves (რაც ფრანგულად ნიშნავს მხეცებს, ცხოველებსველური ). სახელი დაარქვა ხელოვნებათმცოდნე ლუი ვოსელსმა (1870-1943) დამამცირებელი გზით, რათა გამოევლინა მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც ქმნიდნენ თავიანთ დროისთვის ინოვაციურ და შოკისმომგვრელ ქმნილებებს.
ზედსართავი სახელი აირჩიეს მას შემდეგ, რაც ლუი ეწვია ოთახი შემოდგომის სალონში, სადაც ფოვისტური ნამუშევრების სერია იყო გამოფენილი რენესანსის მოქანდაკის დონატელოს (1386-1466) ნამუშევრის გარშემო. შემდეგ ვოქსელსმა დაწერა, რომ თითქოს ქანდაკება იყო გარშემორტყმული გარეული ცხოველებით.
მხატვრებს საბოლოოდ მოეწონათ სახელი, რომელიც კრიტიკა უნდა ყოფილიყო და აითვისეს გამოხატულება იმით, რომ საკუთარ თავს ფოვისტები უწოდეს.
0>მიუხედავად იმისა, რომ ფოვისტური წარმოება საკმაოდ მდიდარი იყო, ჯგუფი არ გაგრძელებულა მრავალი წლის განმავლობაში. მოძრაობის დასასრული დაიწყო კუბიზმის გაჩენით, უკვე 1907 წელს პაბლო პიკასოს ხელმძღვანელობით და თავდაპირველად წარმოდგენილი Les Demoiselles d'Avignon-ის ტილოთი.
ფოვიზმის მახასიათებლები.
ფერების მნიშვნელობა
მხატვრულმა მიმდინარეობამ მოიტანა გარკვეული მეამბოხე, რადიკალური ექსპერიმენტების მოძრაობა. ფოვისტები, უპირველეს ყოვლისა, იცავდნენ ძლიერი, გასაოცარი, ცოცხალი, ინტენსიური ფერების კვლევას.
სამი ქოლგა (1906), რაულ დუფის
ეს მართლაც მკვეთრი პალიტრა იყო (მხატვრები განსაკუთრებით იყენებდნენ წითელს, მწვანეს, ლურჯს, ყვითელს), რაც ხელს უწყობს სუფთა ფერების აფეთქებას (საღებავები, რომლებიც გამოვიდაპირდაპირ მილებიდან).
მორის დე ვლამინკმა განაცხადა კიდეც:
მინდა, ჩემი წითლებით და ბლუზებით დავანგრიო სახვითი ხელოვნების სკოლა
საინტერესო ფაქტი: ფერები, სულაც არ იყო დაკავშირებული რეალობასთან, იყო თავისუფლება ამ თვალსაზრისითაც. მაგალითად, გაითვალისწინეთ 1905 წელს მატისის მიერ დახატული ნახატი მადამ მატისის პორტრეტი :
მადამ მატისის პორტრეტი (1905), მატისის
ასევე ბევრი ტილო იყო ამ თაობიდან, რომლებიც იყენებდნენ ფერთა კუნძულებს (მათ სერიაში არის განსაკუთრებული ხაზგასმა).
ფორმები და თემები ფოვიზმში
ამ თაობის ნახატებს, როგორც წესი, ამუშავებდნენ ფართო შტრიხებით , ორგანიზებულად. ფოვისტურ ნაწილებში ასევე შეგვიძლია ამოვიცნოთ მოძრაობა ფორმების გამარტივებისკენ .
ფოვისტები იყენებდნენ ბრტყელ ფორმებს , ბრტყელ ზედაპირებს (მოცულობის ნაკლები ცნებით). უპირველეს ყოვლისა, მათ შექმნეს თავისუფალი და ორგანზომილებიანი სივრცე, სიღრმის გარეშე, რაც ხშირად არღვევს პერსპექტივას. შეხედეთ, მაგალითად, ემბლემატურ ნახატს ცეკვა :
ცეკვა (1905), მატისის
ტონისა და სტილის თვალსაზრისით, ამ მხატვრებს აინტერესებდათ დახატვა სიხარულით , თამაშით, სასურველია მსუბუქი და ამქვეყნიური თემებით - საპირისპირო მწარე და მტკივნეული წარმოდგენებისა, რაც ადრე იყო გაკეთებული.
მატისის მიხედვით, Notes d'un-შიპეინტრე , ფოვიზმი მიისწრაფოდა:
ბალანსის, სიწმინდისა და სიმშვიდის ხელოვნებისკენ, შემაშფოთებელი ან დამთრგუნველი თემების გარეშე
თემები, რომლებიც ხშირად აცდუნებდნენ ფოვისტებს, იყო პრიმიტიული ხელოვნების საკითხი და მოძებნეთ ადამიანის წარმოშობა (ამ თაობაში იშვიათი არ არის ნამუშევრების სერია შიშველის თანდასწრებით, გაიხსენეთ, მაგალითად, ნახატი სიხარული ცხოვრება ).
სიცოცხლის სიხარული (1906), ავტორი მატისი
ჰენრი მატისი (1869-1954), ფოვისტი ლიდერი
გრავიორი, მხატვარი, მხატვარი და მოქანდაკე: ეს იყო ანრი ემილ ბენუა მატისი, ფოვიზმის მთავარი სახელი.
Იხილეთ ასევე: ბრაზილიური რომანტიზმის 15 მწერალი და მათი მთავარი ნაწარმოებებიდაბადებული საფრანგეთის ჩრდილოეთში, ბიზნესმენის ვაჟი, რომელიც მარცვლეულს ყიდდა, ანრი ოჯახის გავლენით ისწავლა სამართალმცოდნეობა. სწავლის დამთავრების შემდეგ ის გარკვეული პერიოდი მაინც ეწეოდა ადვოკატს, მაგრამ პარალელურად აგრძელებდა ხატვის კურსებს.
ანრი მატისის პორტრეტი
1891 წელს მან საერთოდ მიატოვა სამართალი და შევიდა სახვითი ხელოვნების კურსზე. ხუთი წლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო თავის პირველ მნიშვნელოვან გამოფენაში (Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).
1904 წელს მან გამართა თავისი პირველი ინდივიდუალური გამოფენა (Galeria Vollard-ში) და მომდევნო წელს მან წარადგინა. კოლეგებისგან, ინოვაციური ნამუშევრები შემოდგომის სალონში.
ფოვიზმის დროს მატისმა შექმნა დიდი ტილოები, რომლებიც შევიდა ფერწერის კანონში, როგორიცაა მადამ მატისის პორტრეტი , ალეგრია დეცოცხალი და ჰარმონია წითელში .
მისი ნამუშევრები ცნობილი გახდა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ საბოლოოდ გამოიფინა ლონდონში, ნიუ-იორკში, მოსკოვში და მსოფლიოს სხვა დიდ დედაქალაქებში.
მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მატისმა თავი მიუძღვნა პლასტიკურ ხელოვნებას, რომელმაც გაიარა ძალიან განსხვავებული სტილი.
მატისი გარდაიცვალა 1954 წლის 3 ნოემბერს ნიცაში, საფრანგეთი.
მთავარი ნამუშევრები ფოვიზმი
ზემოთ უკვე გამოფენილი ნახატების გარდა, ეს არის ფოვიზმის სხვა შესანიშნავი ნამუშევრები:
ქალი ქუდით (1905), მატისისა
Fields, Rueil (1906-1907), ავტორი Vlaminck
ბალერინა (1906), ანდრე დერენი
ფეკამპის სანაპირო (1906), ავტორი ალბერტ მარკეტი
ბანავეები (1908), რაულ დიუფი
ყვითელი სანაპირო (1906), ჟორჟ ბრაკი
ჰარმონია წითელში (1908), მატისი
იხილეთ აგრეთვე
