فهرست مطالب
فویسم (یا فوویسم) یک جنبش هنری آوانگارد اروپایی بود که در سال 1905 به عنوان یک جریان هنری شناخته شد.
این گروه، کاملاً ناهمگون، استفاده از رنگ های قوی، فرم های ساده شده و به طور کلی را تبلیغ می کرد. ، در آثاری که شادی را جشن می گرفتند. نام‌های بزرگ این نسل عبارت بودند از: هانری ماتیس، آلبر مارکت، موریس دو ولامینک، رائول دوفی و آندره دراین>
چکیده: فوویسم چه بود؟
فویسم در فرانسه متولد شد و در سال 1905 از نمایشگاهی که در سالن پاییز در پاریس برگزار شد، به عنوان یک جریان هنری شناخته شد. سال بعد، هنرمندان همچنین در Salão dos Independentes به نمایش گذاشتند و روند هنری را بیشتر تثبیت کردند.
همچنین ببینید: 7 نظر افسانه های آفریقاییگروه آوانگارد اروپایی به درستی سازماندهی نشده بود: مانیفست یا هیچ نوع برنامه ای نداشت. 7>مدرسه ای نبود با آرمان های مشخص. هنرمندان این نسل آثار نسبتاً ناهمگونی تولید می کردند - اگرچه همه آنها به طور غیر رسمی توسط نقاش هنری ماتیس (1869-1954) رهبری می شدند.
هنرمندان اصلی فوویست
هنرمندان اصلی فوویست هانری ماتیس بودند. ، آلبرت مارکته (1875-1947)، موریس دو ولامینک (1876-1958)، رائول دوفی (1877-1953) و آندره دراین (1880-1954).
نام فوویسم از عبارت می آید. les fauves (که در فرانسوی به معنی جانوران، حیوانات استوحشی ). این نام توسط منتقد هنری لوئیس واکسل (1870-1943) به شیوه ای تحقیرآمیز، برای شناسایی گروهی از نقاشان که خلاقیت های مبتکرانه و تکان دهنده ای برای زمان خود تولید می کردند، انتخاب شد.
این صفت پس از بازدید لویی از اتاقی در سالن پاییز که در آن مجموعه ای از آثار فوویستی در اطراف قطعه ای از مجسمه ساز دوره رنسانس دوناتلو (1466-1386) به نمایش گذاشته شد. سپس Vauxcelles نوشت که به نظر می رسد مجسمه توسط حیوانات وحشی احاطه شده است.
هنرمندان در نهایت این نام را دوست داشتند، که باید یک انتقاد باشد، و این بیان را با نامیدن خود فوویست جذب کردند.
0> اگرچه تولید فوویست بسیار غنی بود، اما این گروه سالها دوام نیاورد. پایان جنبش با ظهور کوبیسم، در سال 1907، به رهبری پابلو پیکاسو و در ابتدا توسط بوم Les Demoiselles d'Avignon، شکل گرفت.
ویژگی های فوویسم. <6 اهمیت رنگها
جریان هنری سرکشی خاصی به ارمغان آورد، جنبشی از آزمایش رادیکال . فوویست ها بیش از همه از کاوش رنگ های قوی، چشمگیر، پر جنب و جوش و تند دفاع کردند.
سه چتر (1906)، اثر رائول دوفی
این واقعاً یک پالت تند بود (هنرمندان به ویژه از قرمز، سبز، آبی، زرد استفاده می کردند)، که انفجاری از رنگ های خالص (رنگ هایی که بیرون آمدند) را ترویج می کرد.مستقیماً از لوله ها).
موریس دو ولامینک حتی اظهار داشت:
من می خواهم با رنگ های قرمز و آبی خود مدرسه هنرهای زیبا را به آتش بکشم
یک واقعیت جالب: رنگها، لزوماً با واقعیت مرتبط نبودند، آزادی به این معنا نیز وجود داشت. به عنوان مثال به تابلوی پرتره مادام ماتیس که در سال 1905 توسط ماتیس کشیده شد توجه کنید:
پرتره مادام ماتیس (1905)، توسط ماتیس
همچنین بوم‌های زیادی از این نسل وجود داشت که از جزایر رنگی استفاده می‌کردند (در یک سری از آنها نکات تاکیدی خاصی وجود دارد).
فرم‌ها و مضامین در فوویسم
نقاشی های این نسل معمولاً از کشت های پهن ، سازماندهی شده کار می شدند. ما همچنین می‌توانیم در قطعات فوویستی حرکتی به سمت ساده‌سازی اشکال شناسایی کنیم.
فویست‌ها از اشکال مسطح ، سطوح صاف (با مفهوم کمتری از حجم) استفاده می‌کردند. مهمتر از همه، آنها فضایی آزاد و دو بعدی و بدون عمق تولید کردند که اغلب چشم انداز را می شکند. به عنوان مثال به تابلوی نمادین رقص :
رقص (1905)، اثر ماتیس
در نگاهی بیندازید. از نظر لحن و سبک، این نقاشان به نقاشی با شادی ، با بازیگوشی، ترجیحاً مضامین سبک و پیش پا افتاده علاقه مند بودند - برعکس نمایش های تلخ و دردناکی که ساخته می شد.
<0 به گفته ماتیس، در Notes d'unPeintre ، فوویسم آرزو داشت:هنر تعادل، خلوص و آرامش، عاری از مضامین آزاردهنده یا افسرده کننده
مضامینی که اغلب فوویست ها را اغوا می کرد، مسئله هنر بدوی و سرچشمه انسان را جستجو کنید (در این نسل می‌توان مجموعه‌ای از آثار را با حضور برهنه یافت، مثلاً نقاشی شادی برای زندگی را به خاطر بسپارید).
لذت زندگی (1906)، اثر ماتیس
هنری ماتیس (1869-1954)، رهبر فوویست
نقش‌پرداز، نقاش، نقشه‌کش و مجسمه‌ساز: هانری امیل بنوآ ماتیس، نام اصلی فوویسم بود.
هنری که در شمال فرانسه متولد شد، پسر تاجری که غلات می فروخت، تحت تأثیر خانواده اش قرار گرفت و در رشته حقوق تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی، مدتی همچنان وکالت می کرد، اما در همان زمان به کلاس های طراحی ادامه داد.
پرتره هانری ماتیس
در سال 1891 به طور کلی قانون را رها کرد و وارد دوره هنرهای زیبا شد. پنج سال بعد، او در اولین نمایشگاه مهم خود (در Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes) شرکت کرد.
در سال 1904 اولین نمایشگاه انفرادی خود را (در Galeria Vollard) برگزار کرد و سال بعد در کنار آن به نمایش گذاشت. از همکاران، کارهای نوآورانه در سالن پاییز.
در دوران فوویسم، ماتیس بوم های بزرگی خلق کرد که وارد قانون نقاشی شدند، مانند پرتره مادام ماتیس ، Alegria delive و Harmony in red .
آثار او نه تنها در فرانسه معروف شد، بلکه در نهایت در لندن، نیویورک، مسکو و دیگر پایتخت های بزرگ جهان به نمایش درآمد.
ماتیس در طول زندگی خود خود را وقف هنرهای پلاستیکی کرد و سبک های بسیار متفاوتی را طی کرد.
ماتیس در 3 نوامبر 1954 در نیس فرانسه درگذشت.
اثر اصلی از فوویسم
علاوه بر نقاشی هایی که قبلاً در بالا در معرض دید قرار گرفته اند، اینها آثار بزرگ دیگری از فوویسم هستند:
زن با کلاه (1905)، اثر ماتیس
همچنین ببینید: کتاب لولیتا اثر ولادیمیر ناباکوف
Fields, Rueil (1906-1907)، اثر Vlaminck
The Ballerina (1906)، اثر André Dérain
ساحل فکمپ (1906)، اثر آلبرت مارکته
حمام کنندگان (1908)، اثر رائول دوفی
ساحل زرد (1906)، نوشته ژرژ براک
هارمونی در قرمز (1908)، اثر ماتیس
همچنین به
