Fauvisme: gearfetting, funksjes en keunstners

Fauvisme: gearfetting, funksjes en keunstners
Patrick Gray

Fauvisme (of Fauvisme) wie in Jeropeeske avant-garde artistike beweging erkend as in artistike streaming yn 1905.

De groep, frij heterogeen, preke it gebrûk fan sterke kleuren, ferienfâldige foarmen, en, yn it algemien, , yn wurken dy't freugde fierden. De grutte nammen fan dizze generaasje wiene Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy en André Derain.

The Restaurant (1905), troch Maurice de Vlaminck

Abstrakt: wat wie Fauvisme?

Fauvisme waard berne yn Frankryk en waard erkend as in artistike streaming yn 1905, fan in tentoanstelling hâlden yn de Salon de Autumn , yn Parys. It jiers dêrop eksposearren de artysten ek yn it Salão dos Independentes, wat de artistike trend fierder konsolidearre.

De Europeeske avantgardegroep wie net goed organisearre: it hie gjin manifest of hokker soart programma, it wie net it wie in skoalle mei goed omskreaune idealen. De keunstners fan dizze generaasje produsearren relatyf heterogene wurken - hoewol se allegear ynformeel ûnder lieding fan de skilder Henri Matisse (1869-1954) waarden.

Belangrykste fauvistyske keunstners

De wichtichste fauvistyske keunstners wiene Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) en André Derain (1880-1954).

De namme fauvisme komt fan de útdrukking les fauves (wat yn it Frânsk betsjut bisten, bistenwyld ). De namme waard jûn troch de keunstkritikus Louis Vauxcelles (1870-1943) op in pejorative wize, om in groep skilders te identifisearjen dy't ynnovative en skokkende kreaasjes foar har tiid produsearren.

It eigenskipswurd is keazen neidat Louis in besite hat oan in keamer yn de Autumn Salon dêr't in rige fan fauvistyske wurken te sjen wiene om in stik fan de Renêssânse byldhouwer Donatello (1386-1466). Vauxcelles skreau doe dat it like as wie it byld omjûn troch wylde bisten.

De keunstners fûnen de namme, dy't in krityk wêze moatten hawwe moatten, graach en namen de útdrukking troch harsels de Fauvisten te neamen.

Hoewol de fauvistyske produksje frij ryk wie, duorre de groep net in protte jierren. De ein fan 'e beweging begon foarm te krijen mei it ûntstean fan it kubisme, al yn 1907, ûnder lieding fan Pablo Picasso en yn earste ynstânsje fertsjintwurdige troch it doek Les Demoiselles d'Avignon.

Kaaimerken fan it fauvisme

It belang fan kleuren

De artistike streaming brocht in beskate opstannigens, in beweging fan radikaal eksperimint. De fauvisten ferdigenen foaral in ferkenning fan sterke, opfallende, libbene, yntinse kleuren.

The three umbrellas (1906), troch Raoul Dufy

It wie echt in skerpe palet (artysten brûkten benammen read, grien, blau, giel), it befoarderjen fan in eksploazje fan suvere kleuren (ferven dy't útkamenrjocht út de buizen).

Maurice de Vlaminck sei sels:

Ik wol mei myn reade en blues de Skoalle foar Byldzjende Keunsten yn brân stekke

In nijsgjirrich feit: de kleuren wiene net, needsaaklikerwize keppele oan de werklikheid, der wie ek yn dizze sin frijheid. Tink bygelyks oan it skilderij Portret fan Madame Matisse , skildere yn 1905 troch Matisse:

Portret fan Madame Matisse (1905), troch Matisse

Der wiene ek in protte doeken út dizze generaasje dy't gebrûk makken fan eilannen fan kleur (yn in rige dêrfan binne spesifike klampunten).

Foarfoarmen en tema's yn it fauvisme

De skilderijen fan dizze generaasje waarden meastentiids bewurke út brede streken , organisearre. Wy kinne yn de fauvistyske stikken ek in beweging identifisearje nei simplification of shapes .

De Fauvisten brûkten platte shapes , platte oerflakken (mei minder begryp fan folume). Foaral makken se in frije en twadiminsjonale romte, sûnder djipte, dy't faaks it perspektyf brekke. Sjoch bygelyks nei it emblematyske skilderij De dûns :

De dûns (1905), fan Matisse

In oangeande toan en styl wiene dizze skilders ynteressearre yn skilderjen mei wille , mei boartlikens, leafst ljochte en wrâldske tema's - it tsjinoerstelde fan de bittere en pynlike foarstellings dy't eartiids makke waarden.

Neffens Matisse, yn Notes d'unPeintre , it fauvisme stribbe nei:

in keunst fan lykwicht, suverens en sereniteit, sûnder steurende of deprimearjende tema's

Tema's dy't faaks de fauvisten ferliede wiene de fraach fan primitive keunst en de sykje nei de oarsprong fan 'e minske (it is net ûngewoan om yn dizze generaasje in rige wurken te finen mei de oanwêzigens fan it bleat, tink bygelyks oan it skilderij Joy to Live ).

Joy of living (1906), troch Matisse

Henri Matisse (1869-1954), de Fauvistyske lieder

Graver, skilder, tekener en byldhouwer: dat wie Henri Emile Benoit Matisse, de haadnamme fan it fauvisme.

Borne yn it noarden fan Frankryk, de soan fan in sakeman dy't granen ferkocht, waard Henri beynfloede troch syn famylje om rjochten te studearjen. Nei syn ôfstudearjen praktisearre er noch in skoft yn 'e rjochten, mar tagelyk folge er tekenlessen.

Portret fan Henri Matisse

Yn 1891 liet er it rjocht hielendal ferlitte en gie de kursus Byldzjende Keunsten yn. Fiif jier letter die er mei oan syn earste wichtige útstalling (yn de Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

Yn 1904 hold er syn earste yndividuele tentoanstelling (by Galeria Vollard) en it jier dêrop presintearre er, neist fan kollega's, ynnovative wurken by de Autumn Salon.

Tydens it fauvisme makke Matisse grutte doeken dy't yn 'e kanon fan 'e skilderij kamen, lykas Portret fan Madame Matisse , Alegria delive en Harmony yn read .

Syn wurken waarden ferneamd net allinnich yn Frankryk, mar waard úteinlik eksposearre yn Londen, New York, Moskou en oare grutte haadstêden fan 'e wrâld.

Yn syn hiele libben wijd Matisse him oan de plastyske keunsten, nei't er troch hiel ferskillende stilen rûn.

Matisse stoar op 3 novimber 1954 yn Nice, Frankryk.

Belangrykste wurken fan Fauvisme

Njonken de hjirboppe al bleatstelde skilderijen binne dit oare grutte wurken fan it fauvisme:

Frou mei hoed (1905), fan Matisse

Sjoch ek: 7 gedichten oer bernetiid kommentearre

Fields, Rueil (1906-1907), troch Vlaminck

De ballerina (1906), troch André Dérain

The beach of Fecamp (1906), troch Albert Marquet

The bathers (1908), troch Raoul Dufy

Yellow Coast (1906), troch Georges Braque

Harmony in Red (1908), troch Matisse

Sjoch ek: 26 plysjesearjes om no te besjen

Sjoch ek




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.