Фовізм: огляд, особливості та художники

Фовізм: огляд, особливості та художники
Patrick Gray

Фовізм (або фовізм) - європейська авангардна художня течія, визнана як мистецька течія у 1905 році.

Група, яка була досить неоднорідною, виступала за використання яскравих кольорів, спрощених форм і, загалом, творів, що оспівували радість. Відомими іменами цього покоління були Анрі Матісс, Альбер Марке, Моріс де Вламінк, Рауль Дюфі та Андре Дерен.

Ресторан (1905), Моріс де Вламінк

Короткий зміст: Що таке фовізм?

Фовізм зародився у Франції і був визнаний мистецькою течією в 1905 році, після виставки, що відбулася в Осінній салон Наступного року художники також виставлялися в Салоні Незалежних, що ще більше консолідувало мистецьку течію.

Європейська авангардна група не була чітко організованою: у неї не було ні маніфесту, ні програми, не була школою. Художники цього покоління створювали відносно різнорідні роботи - хоча всі вони неформально перебували під керівництвом художника Анрі Матісса (1869-1954).

Головні художники-фовісти

Головними художниками-фовістами були Анрі Матісс, Альбер Марке (1875-1947), Моріс де Вламінк (1876-1958), Рауль Дюфі (1877-1953) та Андре Дерен (1880-1954).

Назва фовізм походить від виразу les fauves (що в перекладі з французької означає звірі, дикі тварини Назва була дана мистецтвознавцем Луї Вокселем (1870-1943) зневажливо, щоб позначити групу художників, які створювали новаторські та шокуючі для свого часу роботи.

Прикметник був обраний після того, як Луї відвідав кімнату в Осінньому салоні, де була виставлена серія робіт фовістів навколо твору ренесансного скульптора Донателло (1386-1466). Воксель написав, що скульптура виглядала так, ніби її оточували дикі тварини.

Зрештою, художникам сподобалася назва, яка мала бути критикою, і вони засвоїли вираз, називаючи себе фовістами.

Кінець руху почав формуватися з появою кубізму в 1907 році, очолюваного Пабло Пікассо і спочатку представленого полотном Авіньйонські дівчата.

Дивіться також: Суттєве невидиме для ока: значення та контекст фрази

Характерні риси фовізму

Важливість кольору

Мистецька течія принесла з собою певний бунтарський дух, рух експеримент Фовісти виступали, перш за все, за дослідження сильних, вражаючих, яскравих, інтенсивних кольорів.

Три парасольки (1906), Рауль Дюфі

Це була справді яскрава палітра (художники використовували особливо червоний, зелений, синій, жовтий), що сприяла вибуху чистих кольорів (фарби виливалися прямо з тюбиків).

Моріс де Вламінк навіть заявив:

Я хочу підпалити Школу образотворчих мистецтв своїми червоно-синіми кольорами

Цікавий факт: кольори не обов'язково були пов'язані з реальністю, в цьому сенсі теж була свобода. Візьмемо, наприклад, полотно Портрет мадам Матісс намальована 1905 року Матіссом:

Портрет мадам Матісс (1905), Матісс

Багато екранів цього покоління також використовували кольорові острівці (у деяких з них є специфічні відблиски).

Форми і теми у фовізмі

Картини цього покоління, як правило, працювали з широкі мазки У фовістських творах ми також можемо визначити рух до спрощення форм .

Фовісти використовували плоскі форми Вони створювали насамперед вільний і двовимірний простір, без глибини, часто порушуючи перспективу. Візьмемо, наприклад, емблематичне полотно Танці :

Танці (1905), Матісс

З точки зору тональності та стилю, цих художників цікавили малюємо з радістю Це не гіркі, сповнені болю картини, як раніше, а радше грайливі, легкі та повсякденні теми.

За словами Матісса, у Нотатки художника До цього прагнув фовізм:

мистецтво рівноваги, чистоти і спокою, позбавлене тривожних або депресивних тем

Темами, які часто спокушали фовістів, були питання примітивного мистецтва та пошуки походження людини (не рідко можна зустріти у цього покоління серії робіт з присутністю оголеної натури, згадаймо, наприклад, полотно Радість життя ).

Радість життя (1906), Матісс

Дивіться також: Платон "Апологія Сократа": короткий зміст та аналіз твору

Анрі Матісс (1869-1954), лідер фовістів

Гравер, живописець, графік і скульптор: Анрі Еміль Бенуа Матісс - головне ім'я фовізму.

Анрі народився на півночі Франції, син торговця зерновими, і під впливом сім'ї вирішив вивчати право. Після закінчення навчання деякий час працював юристом, але паралельно продовжував брати уроки малювання.

Портрет Анрі Матісса

У 1891 році він назавжди залишив юридичну практику і вступив на курс образотворчого мистецтва. П'ять років по тому він взяв участь у своїй першій важливій виставці (в Салоні Національного товариства образотворчих мистецтв).

У 1904 році йому вдалося провести свою першу персональну виставку (в галереї Волларда), а наступного року він разом з колегами представив новаторські роботи на Осінньому салоні.

У період фовізму Матісс створив великі полотна, які увійшли в канон живопису як Портрет мадам Матісс , Радість життя e Гармонія в червоному .

Його роботи стали відомими не лише у Франції, але з часом виставлялися в Лондоні, Нью-Йорку, Москві та інших великих столицях світу.

Усе своє життя Матісс присвятив образотворчому мистецтву і пройшов крізь найрізноманітніші стилі.

Матісс помер 3 листопада 1954 року в Ніцці, Франція.

Основні твори фовізму

На додаток до полотен, які ми вже показували вище, це інші чудові твори фовізму:

Жінка в капелюсі (1905), Матісс

Філдс, Рюель (1906-1907) Вламінка

Танцівниця (1906), Андре Дерен

Пляж Фекамп (1906), Альбер Марке

Купальщики (1908), Рауль Дюфі

Узбережжя Жовтого моря (1906), Жорж Брак

Гармонія в червоному (1908), Матісс

Також познайомтеся з




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.