Fowizm: przegląd, cechy i artyści

Fowizm był europejskim awangardowym ruchem artystycznym uznanym za nurt artystyczny w 1905 roku.

Grupa, która była dość niejednorodna, opowiadała się za użyciem mocnych kolorów, uproszczonych form i, ogólnie rzecz biorąc, dzieł, które celebrowały radość. Wielkie nazwiska tego pokolenia to Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy i André Derain.

Restauracja (1905), autor: Maurice de Vlaminck

Podsumowanie: Czym był fowizm?

Fowizm narodził się we Francji i został uznany za nurt artystyczny w 1905 roku, po wystawie zorganizowanej w Muzeum Sztuki Współczesnej w Paryżu. Salon jesienny W kolejnym roku artyści wystawiali również na Salon des Indépendants, jeszcze bardziej konsolidując nurt artystyczny.

Europejska grupa awangardowa nie była dokładnie zorganizowana: nie miała ani manifestu, ani żadnego programu, nie była szkołą Artyści tego pokolenia tworzyli stosunkowo heterogeniczne dzieła - choć wszystkim nieformalnie przewodził malarz Henri Matisse (1869-1954).

Główni artyści fowizmu

Głównymi artystami fowistycznymi byli Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) i André Derain (1880-1954).

Nazwa fowizm pochodzi od wyrażenia les fauves (co po francusku oznacza bestie, dzikie zwierzęta Nazwa została nadana przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa (1870-1943) pejoratywnie, aby zidentyfikować grupę malarzy, którzy tworzyli innowacyjne i szokujące kreacje dla swoich czasów.

Przymiotnik ten został wybrany po tym, jak Louis odwiedził pokój w Salonie Jesiennym, gdzie seria dzieł Fauvistów była wyświetlana wokół dzieła renesansowego rzeźbiarza Donatello (1386-1466). Vauxcelles napisał wtedy, że wyglądało to tak, jakby rzeźba była otoczona przez dzikie zwierzęta.

Artystom ostatecznie spodobała się nazwa, która miała być krytyką, i przyswoili sobie wyrażenie nazywając siebie fowistami.

Koniec ruchu zaczął się kształtować wraz z pojawieniem się kubizmu w 1907 roku, kierowanego przez Pabla Picassa i początkowo reprezentowanego przez płótno Les Demoiselles d'Avignon.

Charakterystyka fowizmu

Znaczenie koloru

Nurt artystyczny przyniósł pewną buntowniczość, ruch eksperymentowanie Fowiści opowiadali się przede wszystkim za eksploracją mocnych, uderzających, żywych i intensywnych kolorów.

Trzy parasole (1906), autor: Raoul Dufy

Była to rzeczywiście ostra paleta (artyści używali zwłaszcza czerwonego, zielonego, niebieskiego, żółtego), promująca eksplozję czystych kolorów (farby, które wychodziły prosto z tubek).

Maurice de Vlaminck stwierdził nawet:

Chcę podpalić Szkołę Sztuk Pięknych moimi czerwieniami i błękitami

Ciekawostka: kolory niekoniecznie były związane z rzeczywistością, w tym sensie również panowała swoboda. Weźmy na przykład płótno Portret Madame Matisse namalowany w 1905 roku przez Matisse'a:

Portret Madame Matisse (1905), autorstwa Matisse'a

Wiele ekranów tej generacji wykorzystywało również wyspy kolorów (w wielu z nich występują specyficzne podświetlenia).

Formy i tematy w fowizmie

Obrazy tego pokolenia były zazwyczaj tworzone na podstawie szerokie pociągnięcia Możemy również zidentyfikować w utworach Fauvist ruch w kierunku uproszczenie formularzy .

Fauviści wykorzystali płaskie formy Tworzyli przede wszystkim wolną i dwuwymiarową przestrzeń, bez głębi, często łamiąc perspektywę. Weźmy na przykład emblematyczne płótno Taniec :

Taniec (1905), autorstwa Matisse'a

Jeśli chodzi o ton i styl, malarze ci byli zainteresowani malowanie z radością Nie są to gorzkie, przepełnione bólem portrety, które kiedyś powstawały, ale raczej zabawne, lekkie i przyziemne tematy.

Według Matisse'a, w Notes d'un Peintre Fauvism aspirował do:

sztuka równowagi, czystości i spokoju, pozbawiona niepokojących lub przygnębiających tematów

Tematy, które często uwodziły fowistów, to kwestia sztuki prymitywnej i poszukiwanie pochodzenia człowieka (nierzadko można znaleźć w tym pokoleniu serię dzieł z obecnością aktu, pamiętajmy na przykład o płótnie Radość życia ).

Radość życia (1906), autorstwa Matisse'a

Henri Matisse (1869-1954), przywódca fowistów

Drukarz, malarz, rysownik i rzeźbiarz: taki był Henri Emile Benoit Matisse, główny twórca fowizmu.

Urodzony na północy Francji, syn handlarza zbożem, Henri pod wpływem rodziny zdecydował się studiować prawo. Po ukończeniu studiów przez pewien czas pracował jako prawnik, ale równolegle kontynuował lekcje rysunku.

Portret autorstwa Henri Matisse'a

W 1891 roku na dobre porzucił praktykę prawniczą i rozpoczął studia na wydziale sztuk pięknych. Pięć lat później wziął udział w swojej pierwszej ważnej wystawie (w Salonie Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych).

W 1904 roku udało mu się zorganizować pierwszą indywidualną wystawę (w Galerii Vollard), a rok później zaprezentował, wraz z kolegami, innowacyjne prace na Salonie Jesiennym.

W okresie fowizmu Matisse stworzył wspaniałe płótna, które weszły do kanonu malarstwa jako Portret Madame Matisse , Radość życia e Harmonia w czerwieni .

Jego prace stały się sławne nie tylko we Francji, ale ostatecznie były wystawiane w Londynie, Nowym Jorku, Moskwie i innych głównych stolicach świata.

Przez całe życie Matisse poświęcał się sztukom pięknym i przechodził przez bardzo różne style.

Matisse zmarł 3 listopada 1954 roku w Nicei we Francji.

Główne dzieła fowizmu

Oprócz płócien już pokazanych powyżej, są to inne wielkie dzieła fowizmu:

Kobieta w kapeluszu (1905), autorstwa Matisse'a

Fields, Rueil (1906-1907) Vlamincka

Tancerz (1906), reż. André Dérain

Plaża w Fecamp (1906), autorstwa Alberta Marqueta

Kąpiący się (1908), autor: Raoul Dufy

Żółte wybrzeże morskie (1906), autor: Georges Braque

Harmony in Red (1908), autorstwa Matisse'a

Poznaj również