Fauvism: buod, mga tampok at mga artist

Talaan ng nilalaman

Ang Fauvism (o Fauvism) ay isang European avant-garde artistic movement na kinilala bilang isang artistic current noong 1905.

Ang grupo, medyo magkakaiba, ay nangaral ng paggamit ng matitingkad na kulay, pinasimpleng anyo, at, sa pangkalahatan , sa mga gawang nagdiwang ng kagalakan. Ang mga dakilang pangalan ng henerasyong ito ay sina Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy at André Derain.

The Restaurant (1905), ni Maurice de Vlaminck

Abstract: ano ang Fauvism?

Ang Fauvism ay isinilang sa France at kinilala bilang isang artistikong agos noong 1905, mula sa isang eksibisyon na ginanap sa Salon de Autumn , sa Paris . Nang sumunod na taon, nag-exhibit din ang mga artista sa Salão dos Independentes, na higit na pinagsasama-sama ang artistikong kalakaran.

Ang European avant-garde group ay hindi maayos na naayos: wala itong manifesto o anumang uri ng programa, hindi ito isang paaralan na may mahusay na tinukoy na mga mithiin. Ang mga artista ng henerasyong ito ay gumagawa ng medyo magkakaibang mga gawa - kahit na lahat sila ay impormal na pinamunuan ng pintor na si Henri Matisse (1869-1954).

Mga pangunahing Fauvist na artista

Ang pangunahing Fauvist artist ay si Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) at André Derain (1880-1954).

Ang pangalang Fauvism ay nagmula sa expression na les fauves (na sa French ay nangangahulugang hayop, hayopligaw ). Ang pangalan ay ibinigay ng kritiko ng sining na si Louis Vauxcelles (1870-1943) sa isang pejorative na paraan, upang makilala ang isang grupo ng mga pintor na gumawa ng mga makabago at nakakagulat na mga likha para sa kanilang panahon.

Ang pang-uri ay pinili pagkatapos na bisitahin ni Louis ang isang silid sa Autumn Salon kung saan naka-display ang isang serye ng mga gawa ng Fauvist sa paligid ng isang piraso ng Renaissance sculptor na si Donatello (1386-1466). Pagkatapos ay isinulat ni Vauxcelles na tila ang eskultura ay napapaligiran ng mga ligaw na hayop.

Nagustuhan ng mga artista ang pangalan, na dapat sana ay isang kritisismo, at na-assimilated ang ekspresyon sa pamamagitan ng pagtawag sa kanilang sarili na mga Fauvist.

Bagaman medyo mayaman ang produksyon ng Fauvist, hindi tumagal ang grupo ng maraming taon. Ang pagtatapos ng kilusan ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa paglitaw ng Cubism, na noong 1907, na pinamunuan ni Pablo Picasso at sa una ay kinakatawan ng canvas Les Demoiselles d'Avignon.

Tingnan din: Saci Pererê: ang alamat at ang representasyon nito sa kultura ng Brazil

Mga Katangian ng Fauvism

Ang kahalagahan ng mga kulay

Ang artistikong agos ay nagdulot ng tiyak na rebelyon, isang kilusan ng radikal na eksperimento. Ipinagtanggol ng mga fauvist, higit sa lahat, ang isang paggalugad ng malakas, kapansin-pansin, makulay, matitinding kulay.

Ang tatlong payong (1906), ni Raoul Dufy

Ito ay talagang isang strident palette (mga artist lalo na gumamit ng pula, berde, asul, dilaw), na nagpo-promote ng pagsabog ng mga purong kulay (mga pintura na lumabasstraight from the tubes).

Maurice de Vlaminck even stated:

Gusto kong sunugin ang School of Fine Arts gamit ang aking reds and blues

Isang kawili-wiling katotohanan: ang mga kulay ay hindi , kinakailangang nakaugnay sa katotohanan, mayroong kalayaan din sa ganitong kahulugan. Pansinin, halimbawa, ang pagpipinta Portrait of Madame Matisse , ipininta noong 1905 ni Matisse:

Portrait of Madame Matisse (1905), by Matisse

Marami ring mga canvases mula sa henerasyong ito na gumagamit ng mga isla na may kulay (sa isang serye ng mga ito ay may mga partikular na punto ng diin).

Mga anyo at tema sa Fauvism

Ang mga pagpipinta ng henerasyong ito ay karaniwang ginawa mula sa malawak na mga stroke , na nakaayos. Matutukoy din natin sa mga piraso ng Fauvist ang isang paggalaw patungo sa pagpapasimple ng mga hugis .

Gumamit ang mga Fauvist ng mga flat na hugis , mga flat surface (na may mas kaunting paniwala sa volume). Higit sa lahat, gumawa sila ng libre at dalawang-dimensional na espasyo, na walang lalim, kadalasang nakakasira sa pananaw. Tingnan, halimbawa, ang emblematic na pagpipinta Ang sayaw :

Ang sayaw (1905), ni Matisse

Sa mga tuntunin ng tono at istilo, ang mga pintor na ito ay interesado sa pagpinta nang may kagalakan , na may mapaglaro, mas mabuti ang magaan at makamundong tema - ang kabaligtaran ng mapait at masakit na mga representasyong ginawa noon.

Tingnan din: Ballroom dancing: 15 pambansa at internasyonal na istilo

Ayon kay Matisse, sa Notes d'unPeintre , hinangad ng fauvism na:

isang sining ng balanse, kadalisayan at katahimikan, walang nakakagambala o nakapanlulumong mga tema

Ang mga tema na kadalasang nang-aakit sa mga fauvist ay ang tanong ng primitive na sining at ang hanapin ang pinagmulan ng tao (hindi karaniwan na makakita sa henerasyong ito ng isang serye ng mga gawa na may presensya ng hubad, tandaan, halimbawa, ang pagpipinta Joy to Live ).

Kagalakan ng pamumuhay (1906), ni Matisse

Henri Matisse (1869-1954), ang pinuno ng Fauvist

Engraver, pintor, draftsman at sculptor: iyon ay Henri Emile Benoit Matisse, ang pangunahing pangalan ng Fauvism.

Ipinanganak sa hilaga ng France, ang anak ng isang negosyanteng nagbebenta ng mga cereal, si Henri ay naimpluwensyahan ng kanyang pamilya na mag-aral ng abogasya. Pagkatapos ng graduation, nagpraktis pa rin siya ng abogasya sa loob ng ilang panahon, ngunit sa parehong oras ay nagpatuloy siya sa pagkuha ng mga klase sa pagguhit.

Portrait of Henri Matisse

Noong 1891 ay tuluyan niyang tinalikuran ang batas at pumasok sa kursong Fine Arts. Pagkalipas ng limang taon, lumahok siya sa kanyang unang mahalagang eksibisyon (sa Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

Noong 1904 idinaos niya ang kanyang unang indibidwal na eksibisyon (sa Galeria Vollard) at nang sumunod na taon ay nagtanghal siya, kasama ng mula sa mga kasamahan, mga makabagong gawa sa Autumn Salon.

Sa panahon ng Fauvism, lumikha si Matisse ng malalaking canvases na pumasok sa canon ng pagpipinta gaya ng Portrait of Madame Matisse , Alegria delive at Harmony in red .

Ang kanyang mga gawa ay sumikat hindi lamang sa France ngunit nauwi sa exhibit sa London, New York, Moscow at iba pang pangunahing kabisera ng mundo.

Sa buong buhay niya, inialay ni Matisse ang kanyang sarili sa plastic arts, na dumaan sa iba't ibang istilo.

Namatay si Matisse noong Nobyembre 3, 1954 sa Nice, France.

Mga pangunahing gawa ng Fauvism

Bukod pa sa mga painting na nalantad na sa itaas, ito ang iba pang magagandang gawa ng Fauvism:

Babaeng may sombrero (1905), ni Matisse

Fields, Rueil (1906-1907), ni Vlaminck

The ballerina (1906), ni André Dérain

The beach of Fecamp (1906), by Albert Marquet

The bathers (1908), by Raoul Dufy

Yellow Coast (1906), ni Georges Braque

Harmony in Red (1908), ni Matisse

Tingnan din ang

Patrick Gray

Si Patrick Gray ay isang manunulat, mananaliksik, at negosyante na may hilig sa paggalugad sa intersection ng pagkamalikhain, pagbabago, at potensyal ng tao. Bilang may-akda ng blog na “Culture of Geniuses,” nagsusumikap siyang malutas ang mga sikreto ng mga high-performance team at indibidwal na nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa iba't ibang larangan. Nagtatag din si Patrick ng isang consulting firm na tumutulong sa mga organisasyon na bumuo ng mga makabagong estratehiya at magsulong ng mga malikhaing kultura. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming publikasyon, kabilang ang Forbes, Fast Company, at Entrepreneur. Sa background sa sikolohiya at negosyo, nagdadala si Patrick ng kakaibang pananaw sa kanyang pagsusulat, na pinagsasama ang mga insight na nakabatay sa agham na may praktikal na payo para sa mga mambabasa na gustong i-unlock ang kanilang sariling potensyal at lumikha ng mas makabagong mundo.