सामग्री सारणी
फौविझम (किंवा फौविझम) ही एक युरोपियन अवांत-गार्डे कलात्मक चळवळ होती जी 1905 मध्ये कलात्मक प्रवाह म्हणून ओळखली गेली.
समूह, जोरदार विषम, मजबूत रंग, सरलीकृत फॉर्म आणि सर्वसाधारणपणे वापरण्याचा प्रचार केला. , आनंद साजरा करणार्या कामांमध्ये. हेन्री मॅटिस, अल्बर्ट मार्क्वेट, मॉरिस डी व्लामिंक, राऊल ड्यूफी आणि आंद्रे डेरेन ही या पिढीतील महान नावे होती.
द रेस्टॉरंट (1905), मॉरिस डी व्लामिंक
अमूर्त: फौविझम म्हणजे काय?
फौविझमचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला आणि पॅरिसमधील सलोन डी ऑटम येथे भरलेल्या प्रदर्शनातून 1905 मध्ये कलात्मक प्रवाह म्हणून ओळखला गेला. पुढच्या वर्षी, कलाकारांनी सालो डॉस इंडिपेंडेंस येथे देखील प्रदर्शन केले, कलात्मक कल आणखी मजबूत केला.
युरोपियन अवांत-गार्डे गट योग्यरित्या आयोजित केला गेला नाही: त्याच्याकडे जाहीरनामा किंवा कोणत्याही प्रकारचा कार्यक्रम नव्हता, ती एक शाळा होती असे नाही चांगल्या-परिभाषित आदर्शांसह. या पिढीतील कलाकार तुलनेने विषम कलाकृती निर्माण करत होते - जरी ते सर्व अनौपचारिकपणे चित्रकार हेन्री मॅटिस (1869-1954) यांच्या नेतृत्वाखाली होते.
मुख्य फॉविस्ट कलाकार
मुख्य फॉविस्ट कलाकार हेन्री मॅटिस होते , अल्बर्ट मार्क्वेट (1875-1947), मॉरिस डी व्लामिंक (1876-1958), राऊल ड्यूफी (1877-1953) आणि आंद्रे डेरेन (1880-1954).
फौविझम हे नाव या अभिव्यक्तीवरून आले आहे. les fauves (ज्याचा फ्रेंचमध्ये अर्थ पशू, प्राणीजंगली ). कला समीक्षक लुई व्हॉक्ससेल्स (1870-1943) यांनी त्यांच्या काळासाठी नाविन्यपूर्ण आणि धक्कादायक निर्मिती करणार्या चित्रकारांच्या गटाची ओळख करून देण्यासाठी हे नाव दिले होते.
लुईसने एका चित्रकाराला भेट दिल्यानंतर हे विशेषण निवडले गेले. ऑटम सलूनमधील खोली जेथे पुनर्जागरण काळातील शिल्पकार डोनाटेल्लो (१३८६-१४६६) यांच्या एका तुकड्याभोवती फॉविस्ट कामांची मालिका प्रदर्शित करण्यात आली होती. त्यानंतर वोक्ससेल्सने लिहिले की हे शिल्प जंगली प्राण्यांनी वेढलेले आहे असे दिसते.
कलाकारांना हे नाव आवडले, जे टीका व्हायला हवे होते आणि त्यांनी स्वतःला फॉविस्ट म्हणवून अभिव्यक्ती आत्मसात केली.
फॉविस्टचे उत्पादन खूप समृद्ध असले तरी, हा समूह बरीच वर्षे टिकला नाही. 1907 मध्ये पाब्लो पिकासोच्या नेतृत्वात आणि सुरुवातीला कॅनव्हास लेस डेमोइसेलेस डी'अविग्नॉनद्वारे प्रतिनिधित्व केले गेले.
फौविझमची वैशिष्ट्ये <6 रंगांचे महत्त्व
कलात्मक प्रवाहाने एक विशिष्ट विद्रोह, मूलभूत प्रयोगाची चळवळ आणली. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मजबूत, आकर्षक, दोलायमान, तीव्र रंगांचा शोध फौविस्ट्सने बचाव केला.
द थ्री अंब्रेला (1906), राऊल डफी
हे खरोखर एक कडक पॅलेट होते (कलाकार विशेषतः लाल, हिरवा, निळा, पिवळा वापरतात), शुद्ध रंगांच्या स्फोटाला प्रोत्साहन देणारे (बाहेर आलेले पेंटथेट नळ्यांमधून).
मॉरिस डी व्लामिंक यांनी अगदी सांगितले:
मला माझ्या लाल आणि निळ्या रंगांनी ललित कला विद्यालयात आग लावायची आहे
हे देखील पहा: O Tempo Não Para, Cazuza द्वारे (गाण्याचे अर्थ आणि विश्लेषण)एक मनोरंजक तथ्य: रंग वास्तविकतेशी जोडलेले नव्हते, या अर्थानेही स्वातंत्र्य होते. लक्षात ठेवा, उदाहरणार्थ, मॅटिसने 1905 मध्ये रंगवलेले मॅडम मॅटिसचे पोर्ट्रेट चित्र:
मॅडम मॅटिसचे पोर्ट्रेट (1905), मॅटिस
रंगाच्या बेटांचा वापर करून या पिढीतील अनेक कॅनव्हासेस देखील होते (त्यांच्या मालिकेत काही विशिष्ट गोष्टींवर जोर देण्यात आला आहे).
फौविझममधील फॉर्म आणि थीम
या पिढीची चित्रे सहसा विस्तृत स्ट्रोक , आयोजित केली जातात. आम्ही फॉविस्टच्या तुकड्यांमध्ये आकारांचे सरलीकरण दिशेने एक हालचाल देखील ओळखू शकतो.
फॉविस्टांनी सपाट आकार , सपाट पृष्ठभाग (आकाराच्या कमी कल्पनेसह) वापरले. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्यांनी एक मुक्त आणि द्विमितीय जागा तयार केली, खोलीशिवाय, अनेकदा दृष्टीकोन खंडित केला. उदाहरणार्थ, प्रतीकात्मक चित्रकला पहा द डान्स :
द डान्स (1905), मॅटिस
मध्ये स्वर आणि शैलीच्या बाबतीत, या चित्रकारांना आनंदाने चित्रकला , खेळकरपणा, शक्यतो हलकी आणि सांसारिक थीममध्ये स्वारस्य होते - जे कडू आणि वेदनादायक सादरीकरण केले जात होते त्या विरुद्ध.
मॅटिसच्या म्हणण्यानुसार, नोट्स d'un मध्येपेइंट्रे , फौविझमची आकांक्षा:
समतोल, शुद्धता आणि निर्मळपणाची कला, त्रासदायक किंवा निराशाजनक थीम नसलेली
ज्या थीम अनेकदा फ्युव्हिस्ट्सना भुरळ घालतात ते आदिम कलेचे प्रश्न होते आणि मनुष्याच्या उत्पत्तीचा शोध घ्या (या पिढीमध्ये नग्न उपस्थितीसह कामांची मालिका शोधणे असामान्य नाही, उदाहरणार्थ, चित्रकला जॉय टू लिव्ह ).
<14 <0 जॉय ऑफ लिव्हिंग (1906), मॅटिसहेन्री मॅटिस (1869-1954), फौविस्ट नेता
कोरीकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि शिल्पकार: ते हेन्री एमिल बेनोइट मॅटिस होते, फौविझमचे मुख्य नाव.
फ्रान्सच्या उत्तरेला जन्मलेल्या, धान्य विकणाऱ्या एका व्यावसायिकाचा मुलगा, हेन्रीवर कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी त्याच्या कुटुंबाचा प्रभाव होता. पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्याने काही काळ कायद्याचा सराव केला, परंतु त्याच वेळी त्याने चित्रकला वर्ग घेणे सुरू ठेवले.
हेन्री मॅटिसचे पोर्ट्रेट
1891 मध्ये त्याने कायद्याचा पूर्णपणे त्याग केला आणि ललित कला अभ्यासक्रमात प्रवेश घेतला. पाच वर्षांनंतर, त्याने त्याच्या पहिल्या महत्त्वाच्या प्रदर्शनात भाग घेतला (सालोओ दा सोसिएदाडे नॅसिओनल डी बेलास आर्टेस येथे).
1904 मध्ये त्याने त्याचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन (गॅलेरिया व्होलार्ड येथे) भरवले आणि पुढील वर्षी त्याने सादर केले. सहकाऱ्यांकडून, ऑटम सलूनमधील नाविन्यपूर्ण कामे.
फौविझमच्या काळात, मॅटिसने मोठे कॅनव्हासेस तयार केले जे पेंटिंगच्या कॅननमध्ये प्रवेश करतात जसे की मॅडम मॅटिसचे पोर्ट्रेट , अलेग्रिया डीlive आणि हार्मनी इन लाल .
त्यांच्या कलाकृती केवळ फ्रान्समध्येच प्रसिद्ध झाल्या नाहीत तर लंडन, न्यूयॉर्क, मॉस्को आणि जगातील इतर प्रमुख राजधान्यांमध्ये प्रदर्शित झाल्या.
मॅटिसने आयुष्यभर प्लास्टिक आर्ट्ससाठी स्वत:ला समर्पित केले, अतिशय वेगळ्या शैलीतून वाटचाल केली.
मॅटिसचे ३ नोव्हेंबर १९५४ रोजी नाइस, फ्रान्स येथे निधन झाले.
ची मुख्य कामे फौविझम
वर आधीच उघड केलेल्या चित्रांव्यतिरिक्त, ही फौविझमची इतर उत्कृष्ट कामे आहेत:
हॅट असलेली स्त्री (1905), मॅटिस<1 
फील्ड्स, रुएल (1906-1907), व्लामिंक द्वारा
द बॅलेरिना (1906), आंद्रे डेरेन<1 
फेकॅम्पचा समुद्रकिनारा (1906), अल्बर्ट मार्क्वेट
द बाथर्स (1908), राऊल ड्युफी<1 
यलो कोस्ट (1906), जॉर्जेस ब्रॅक
हार्मनी इन रेड (1908), मॅटिस
हे देखील पहा
