मायकेलएंजेलोची 9 कामे जी त्याची सर्व प्रतिभा दर्शवतात

आज आपल्यापर्यंत जे खाली आले आहे ते दोन थडग्या आहेत. जुळे पॅरिएटल आणि चॅपलमध्ये एकमेकांसमोर ठेवलेले. एका बाजूला, लोरेन्झो डी' मेडिसी, जो निष्क्रीय, चिंतनशील, विचार करण्याच्या स्थितीत दर्शविला जातो, जो वास्तविक लोरेन्झो डे' मेडिसीच्या जगण्याच्या आकृतीच्या जवळ आणतो.

दुसऱ्या बाजूला, जिउलियानो, मध्ये त्याचे गौरवशाली सैनिक दिवस, ते चिलखत आणि चळवळीने संपन्न, सक्रिय मार्गाने दर्शविले जाते. डाव्या पायाला प्रचंड आणि शक्तिशाली आकृती उचलायची आहे असे दिसते.

त्यांच्या पायात दोन रूपक आहेत, रात्र आणि दिवस (लोरेन्झो डी' मेडिसीचे मकबरा), ट्वायलाइट आणि डॉन (ग्युलियानो डी' मेडिसीचे मकबरे) .

दिवस आणि पहाट या पुरुष आकृती असल्याने आणि रात्र आणि संधिप्रकाश स्त्री आकृती असल्याने, पुरुषांच्या रूपकांचे चेहरे अपूर्ण आहेत, पॉलिश केलेले नाहीत.

9. द लास्ट पिएटा

पीएटा - 226 सेमी, म्युसेओ डेल'ओपेरा डेल ड्युओमो, फ्लॉरेन्स

मायकेल एंजेलो हे इटालियन पुनर्जागरणाच्या महान प्रतिभांपैकी एक होते आणि आजही त्यांचे नाव सर्वकाळातील महान आणि सर्वात महत्त्वाच्या कलाकारांपैकी एक आहे. येथे आपण त्याच्या 9 मुख्य कामांकडे पाहू.

1. मॅडोना ऑफ द स्टेअर्स

मॅडोना ऑफ द स्टेअर्स - 55.5 × 40 सेमी - कासा बुओनारोटी, फ्लॉरेन्स

द मॅडोना ऑफ द स्टेअर्स 1490 आणि 1492 दरम्यान कोरलेली संगमरवरी बेस-रिलीफ आहे. मायकेलअँजेलो १७ वर्षांचा होण्याआधी आणि तो फ्लॉरेन्समधील मेडिसी गार्डन्समध्ये बर्टोलो डी जियोव्हानीसोबत अभ्यास करत असताना हे काम पूर्ण झाले होते.

या बेस-रिलीफमध्ये व्हर्जिनला पायऱ्यांच्या सेटवर बसलेले दाखवले आहे आणि तिला झाकून ठेवले आहे. मुलगा, तो झोपलेला असेल, तो पांघरूण घालून.

पाश्र्वभूमीचा उर्वरित भाग पायऱ्या पूर्ण करतात आणि पार्श्वभूमीत, या पायऱ्यांच्या वरच्या बाजूला, आम्हाला दोन मुले (पुट्टी) खेळताना दिसतात, तर तिसरे बॅनिस्टरवर विराजमान आहे.

चौथा मूल व्हर्जिनच्या मागे आहे आणि झोपलेल्या मुलाला एक चादर (ख्रिस्ताच्या उत्कटतेच्या आच्छादनाचा एक संकेत) ताणण्यास मदत करेल जी त्यांनी दोघांनी धरली आहे.<1

या कामात, शास्त्रीय वारसा, हेलेनिस्टिक, रोमन, आणि त्यात आपल्याला अटॅरॅक्सियाची कल्पना (एपिक्यूरियन तत्त्वज्ञानाची संकल्पना) आढळते जी आत्म्याच्या अस्वस्थतेच्या अनुपस्थितीत असते.

ही संकल्पना आणि उदासीनता यातील फरक असा आहे की अटॅरॅक्सियामध्ये कोणतीही नकार किंवा निर्मूलन भावना नसते, परंतु ती शक्ती शोधण्याचा प्रयत्न करून आनंद वाढवते.थडग्यात केवळ दर्शनी भाग असेल असे ठरवले, तसेच रोममधील विन्कोली येथील सॅन पिएट्रोच्या चर्चमध्ये जागा बदलली.

मोसेस

ज्युलियस II ची कबर - मोझेसचे तपशील

या थडग्याशी संबंधित सर्व अडथळे असूनही, आणि अखेरीस त्याच्या संकल्पनेसाठी जे काही स्वप्न पाहिले गेले होते ते पूर्ण झाले नाही हे तथ्य असूनही, मायकेल अँजेलोने तीन वर्षे त्यासाठी कठोर परिश्रम केले.

अशा प्रकारे, 1513 ते 1515 पर्यंत, मायकेल अँजेलोने त्याच्या कारकिर्दीतील काही सर्वात उल्लेखनीय कामे कोरली आणि त्यापैकी एक, मोझेस, जो आज समाधी पाहण्यासाठी सॅन पिएट्रोला जाणाऱ्यांना भेट देण्याची मागणी करतो. .

मोझेस हे अशा शिल्पांपैकी एक आहे जे परिपूर्णतेत व्हॅटिकनच्या पिएटाला प्रतिद्वंद्वी करते आणि इतरांसोबत, जसे की कैदी किंवा गुलाम, त्यांना पॅरिएटल थडगे सजवण्यासाठी नियत होते.

या शिल्पात आकृतीचे शौर्य आणि भयंकर रूप (Terribilità) दिसते, कारण डेव्हिड प्रमाणेच, या व्यक्तीमध्ये एक तीव्र आंतरिक जीवन आहे, एक शक्ती जी आकृती ज्या दगडावरून काढली होती त्या दगडाच्या पलीकडे जाते.

अभिव्यक्त आणि त्याच्या लांब आणि तपशीलवार दाढीला कवटाळत, मोझेस त्याच्या टक लावून आणि अभिव्यक्तीने हमी देतो असे दिसते की जे पालन करण्यात अयशस्वी ठरतील त्यांना शिक्षा होईल, कारण दैवी क्रोधापासून काहीही सुटत नाही.

कैदी किंवा गुलाम

मृत्यू गुलाम आणि बंडखोर गुलाम - लूव्रे, पॅरिस

मोसेस सोबत, कैदी म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या शिल्पांची मालिकागुलामांनो, ते कामाच्या तीव्र कालावधीतून बाहेर आले.

यापैकी दोन कामे पूर्ण झाली आहेत, मरणारा गुलाम आणि बंडखोर गुलाम, आणि पॅरिसमधील लूवरमध्ये आहेत. हे खालच्या मजल्यावरील पिलास्टर्सवर ठेवायचे होते.

मृत्यू गुलामाची कामुकता दिसते आणि त्याचा स्वीकार करण्याचा पवित्रा, मृत्यूसमोर प्रतिकार नाही.

दरम्यान, गुलाम बंडखोर, अनपॉलिश केलेला चेहरा आणि विकृत शरीर अस्थिर स्थितीत, तो मृत्यूचा प्रतिकार करत असल्याचे दिसते, स्वत: ला वश करण्यास नकार देत, तुरुंगातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

कैदी किंवा गुलाम - Galleria dell' Accademia, Florence

या कालखंडात आणखी चार कामे झाली आणि ती "नॉन फिनिटो" चा गौरव करतात. या कलाकृतींमध्ये अभिव्यक्ती शक्ती प्रभावी आहे, कारण आपण पाहू शकतो की कलाकाराने दगडांच्या मोठ्या तुकड्यांमधून आकृत्या कशा सोडल्या आहेत.

आणि त्यांना अपूर्ण ठेवून, ते एका थीमसाठी रूपक म्हणून कार्य करतात. मायकेलएंजेलोचे संपूर्ण कार्य आणि जीवन सोबत आणि यातना दिले: शरीर हे आत्म्याचे तुरुंग आहे.

सर्वात सुंदर असूनही, शरीर, पदार्थ, त्याच्यासाठी आत्म्यासाठी एक तुरुंग होता. तो आपल्या छिन्नीने सोडलेल्या आकृत्यांसाठी संगमरवरी तुकड्यांचा तुरुंग होता.

चार शिल्पांच्या या गटात आपण ही लढाई लढताना पाहतो आणि झाकलेल्या किंवा विकृत केलेल्या आकृत्यांसाठी हा तुरुंग किती वेदनादायी वाटतो. याच्या वजनाने किंवा अस्वस्थतेमुळेआत्म्याचे बंधन.

8. लोरेन्झो डी' मेडिसी आणि जिउलियानो डी' मेडिसी यांचे थडगे

लोरेन्झो डी' मेडिसीचे थडगे - 630 x 420 सेमी - मेडिसी चॅपल, सॅन लोरेन्झोचे बॅसिलिका, फ्लॉरेन्स

1520 मध्ये, मायकेलएंजेलो यांना लिओ एक्स आणि त्याचा चुलत भाऊ आणि भावी पोप क्लेमेंट सातवा, जिउलिओ डी' मेडिसी यांनी फ्लॉरेन्समधील सॅन लोरेन्झो येथे लॉरेन्झो आणि गिउलियानो डी' मेडिसी यांच्या थडग्या ठेवण्यासाठी एक अंत्यसंस्कार चॅपल बांधण्यासाठी नियुक्त केले आहे.

प्रथम , प्रकल्पांनी कलाकाराला उत्साहित केले, ज्याने उत्कटतेने आश्वासन दिले की तो त्याच वेळी ते पूर्ण करण्यास सक्षम असेल. पण वाटेत अनेक समस्या उभ्या राहिल्या आणि ज्युलियस II च्या थडग्याप्रमाणेच, सुरुवातीला ज्याचे स्वप्न पाहिले होते ते वाटेतच हरवले.

मायकेलअँजेलोने आदर्श बनवलेल्या प्रकल्पाचे तत्त्व म्हणजे शिल्पकला, वास्तुकला यांच्यातील सामंजस्य आणि चित्रकला. पण थडग्यांचे चित्र कधीच साकार झाले नाही.

ग्युलियानो डी' मेडिसीची कबर - 630 x 420 सेमी -

मेडिसी चॅपल, सॅन लोरेन्झोची बॅसिलिका, फ्लॉरेन्स

मेडिसीच्या थडग्यांवर काम करत असताना, त्यांच्या विरोधात फ्लॉरेन्समध्ये क्रांती झाली आणि या परिस्थितीला तोंड देताना मायकेल अँजेलोने काम थांबवले आणि बंडखोरांची बाजू घेतली.

पण जेव्हा बंड चिरडले गेले, पोपने त्याला पुन्हा काम सुरू करण्याच्या अटीवर माफ केले आणि म्हणून मायकेलएंजेलो ज्यांच्याविरुद्ध बंड केले त्यांच्यासाठी कामावर परतले.

शेवटी, जेव्हा मायकेलएंजेलोकलेतील सौंदर्य आणि परिपूर्णता आणि या कलेद्वारे माणूस देवापर्यंत पोहोचू शकतो ही कल्पना.

अशा प्रकारे, त्याची शेवटची वर्षे त्याच्या इतर उत्कटतेसाठी, दैवीला समर्पित आहेत आणि कदाचित या कारणास्तव त्याच्या शेवटच्या कृतींची थीम समान आहे आणि ते अपूर्ण राहिले.

पीएटा आणि पीएटा रॉन्डानीनी हे दोन अपूर्ण संगमरवरी आहेत, आणि विशेषत: रोंडानिनी, ते खोलवर व्यक्त आणि अस्वस्थ करणारे आहे.

सर्व दुःख आणि अशांत आत्म्याचे रूपक म्हणून मायकेलअँजेलोने आयुष्यभर ते पार पाडले आणि विशेषत: आयुष्याच्या आणि निर्मितीच्या या शेवटच्या वर्षांत, त्याने पिएटा रोंडनिनीमध्ये, तिच्या मृत मुलाला घेऊन जाणाऱ्या व्हर्जिनचा चेहरा त्याच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह शिल्पकला.

अशा प्रकारे आदर्शाचा त्याग केला. मानवी सौंदर्याचा ज्याने आयुष्यभर त्याचा पाठलाग केला आणि या कार्याने सांगितले की संपूर्णपणे देवाला शरण गेल्यावरच सुख आणि शांती मिळू शकते.

१५६४ मध्ये मायकेल एंजेलोचे वयाच्या ८९ व्या वर्षी निधन झाले आणि शेवटपर्यंत तो कायम राहिला. आपली शारीरिक आणि मानसिक क्षमता राखली.

पोपने रोममधील सॅन पिएट्रो येथे त्याचे दफन करण्याची तयारी दर्शविली होती, परंतु मायकेल अँजेलोने मृत्यूपूर्वी, फ्लॉरेन्समध्ये दफन करण्याची आपली इच्छा स्पष्ट केली होती, जिथे तो सोडला होता. 1524 मध्ये, अशा प्रकारे मेल्यानंतरच त्याच्या शहरात परतले.

हे देखील पहा

अशाप्रकारे, व्हर्जिन तिच्या मुलाच्या भविष्यातील बलिदानाच्या चिंतनात उदासीन आहे, तिला त्रास होत नाही म्हणून नाही, तर तिने या वेदनांवर मात करण्याचे मार्ग शोधले पाहिजेत म्हणून.

हे कमी आराम करण्यासाठी, मायकेलअँजेलोने डोनाटेलो (१३८६ - १४६६, इटालियन रेनेसाँचे शिल्पकार), "स्टिसिएटो" (चपटा) तंत्र वापरले.

2. सेंटोरोमाची

सेंटोरोमाची - 84.5 × 90.5 सेमी - कासा बुओनारोटी, फ्लॉरेन्स

मॅडोना ऑफ द स्टेअर्स, सेंटोरोमाची (बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स) नंतर बनवलेले, 1492 च्या सुमारास चालवलेले संगमरवरी आराम आहे , जेव्हा मायकेलएंजेलो अजूनही मेडिसी गार्डन्समध्ये शिकत होता.

हे सेंटॉर्स आणि लॅपिडरीज यांच्यातील लढाईचे चित्रण करते, जेव्हा राजकुमारी हिप्पोडामिया आणि पिरिथस (लॅपिथ्सचा राजा) यांच्या लग्नाच्या वेळी सेंटॉर्सपैकी एकाने प्रयत्न केला. राजकन्येचे अपहरण, ही घटना ज्याने पक्षांमधील लढाईला जन्म दिला.

शरीर वळवळलेले आणि गोंधळलेले आहेत, कोण कोण आहे हे ओळखणे कठीण झाले आहे. काही इतरांशी गुंतलेले, काही जमिनीवर पराभूत झाले, हे सर्व लढाईची निकड आणि हतबलता व्यक्त करतात.

या कामासह, तरुण मायकेलएंजेलोने आधीच नग्नतेचा ध्यास घेतला आहे, कारण त्याच्यासाठी मानवी सौंदर्य ही एक अभिव्यक्ती होती परमात्म्याचे आणि म्हणून नग्नतेद्वारे या सौंदर्याचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या कार्याचा विचार करणे म्हणजे देवाच्या उत्कृष्टतेचा विचार करणे होय.

हा आरामहे जाणूनबुजून अपूर्ण आहे, मायकेलअँजेलोच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे, जे अशा प्रकारे अपूर्णतेला एक सौंदर्य श्रेणी म्हणून गृहीत धरते, लहानपणापासूनच "नॉन-सीमित" आहे.

येथे केवळ शरीराचे काही भाग (प्रामुख्याने आकृत्यांचे खोड) ) काम केलेले आणि पॉलिश केलेले दाखवले आहेत, तर डोके आणि पाय अपूर्ण आहेत.

3. Pietà

Pietà - 1.74 m x 1.95 m - बॅसिलिका डी सॅन पिएट्रो, व्हॅटिकन

१४९२ मध्ये लोरेन्झो डी' मेडिसीच्या मृत्यूच्या परिणामामुळे, मायकेलएंजेलोने फ्लॉरेन्स सोडले ते व्हेनिसला आणि नंतर बोलोग्नाला, फक्त 1495 मध्ये फ्लॉरेन्सला परतले, पण लगेच रोमला निघाले.

आणि हे रोममध्येच होते की, 1497 मध्ये, फ्रेंच कार्डिनल जीन बिल्हेरेस डी लॅग्रलास यांनी कलाकाराला संगमरवरी पिएटा तयार करण्यासाठी नियुक्त केले. व्हॅटिकनमधील बॅसिलिका डी सॅन पिएट्रो.

मायकेल एंजेलोचे पिएटा हे संगमरवरी शिल्प आहे जे 1498 आणि 1499 दरम्यान साकारले गेले आहे आणि कला क्षेत्रात परिपूर्णतेसाठी सर्वात मोठे अंदाज आहे.

येथे मायकेलअँजेलोने अधिवेशन तोडले आणि तिच्या मुलापेक्षा लहान असलेल्या व्हर्जिनचे प्रतिनिधित्व करण्याचा निर्णय घेतला. अविश्वसनीय सौंदर्याने, तिने आपल्या पायात मृतावस्थेत असलेल्या ख्रिस्ताला धरून ठेवले आहे.

दोन्ही आकृत्या शांतता व्यक्त करतात आणि राजीनामा दिलेली व्हर्जिन तिच्या मुलाच्या निर्जीव शरीराचा विचार करते. ख्रिस्ताचे शरीर शारीरिकदृष्ट्या परिपूर्ण आहे, आणि ड्रेपरी परिपूर्णतेसाठी काम करतात.

"नॉन-फिनिट" च्या विरोधात, हे शिल्प "फिनिटो" आहेउत्कृष्टता. संपूर्ण काम अपवादात्मकपणे पॉलिश केलेले आणि पूर्ण झाले आहे आणि त्यामुळे कदाचित मायकेलएंजेलोने खरी परिपूर्णता प्राप्त केली आहे.

कलाकाराला या शिल्पाचा इतका अभिमान होता की त्याने रिबनवर आपली स्वाक्षरी कोरली (हे मायकेलएंजेलोने स्वाक्षरी केलेले एकमेव संगमरवर आहे) जे व्हर्जिनच्या छातीला या शब्दांनी विभाजित करते: "मायकेल अँजेलस बोनारोटस फ्लोरेन. फॅसिबेट."

पीएटा शिल्पाविषयी सर्वकाही पहा.

4. डेव्हिड

डेव्हिड - गॅलेरिया डेल'अकाडेमिया, फ्लॉरेन्स

१५०१ मध्ये मायकेलअँजेलो फ्लोरेन्सला परतला आणि तिथून डेव्हिडचा जन्म झाला, 1502 च्या दरम्यान बनवलेले 4 मीटरपेक्षा जास्त आकाराचे संगमरवरी शिल्प आणि 1504.

येथे डेव्हिडचे प्रतिनिधित्व गॉलियाथशी सामना होण्यापूर्वी केले आहे आणि अशा प्रकारे मायकेलएंजेलो न जिंकलेल्या व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व करून नवनिर्मिती करतो, परंतु रागाने आणि त्याच्या जुलमीला तोंड देण्याची तयारी दर्शवतो.

या कलाकाराच्या कामामागील प्रेरक शक्तीचे डेव्हिड हे एक आकर्षक उदाहरण आहे, मग ते पूर्ण नग्नतेची निवड असो किंवा आकृती प्रकट करणारी आतील अशांतता असो.

हे शिल्प फ्लॉरेन्स शहराचे प्रतीक बनले आहे. मेडिसीच्या सामर्थ्याविरुद्ध लोकशाहीचा विजय.

डेव्हिडच्या कार्याचे अधिक तपशीलवार विश्लेषण पहा.

5. टोंडो डोनी

मायकेल अँजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची ही इटालियन पुनर्जागरणातून उदयास आलेली दोन महान आणि सर्वात अर्थपूर्ण नावे होती. आजही त्यांची कामे प्रेरणा देतात आणि प्रशंसा करतात, परंतु ते असतानाजीवन आणि समकालीन असल्याने, दोघांचे कधीच एकमत झाले नाही आणि अनेक वेळा भांडण झाले.

तोंडो डोनी - 120 सेमी -

गॅलेरिया डेग्ली उफिझी, फ्लॉरेन्स

मुख्यांपैकी एक चित्रकलेबद्दल, विशेषत: तैलचित्र, ज्याला तो फक्त स्त्रियांसाठी योग्य मानत असे, मायकेलअँजेलोला वाटणारी घोषित तिरस्कार ही कलाकारांमध्ये धक्कादायक कारणे होती.

त्याच्यासाठी खरी कला शिल्पकला होती, कारण केवळ शारीरिक शक्तीनेच एखादी व्यक्ती साध्य करू शकते. उत्कृष्टता.

शिल्प हे मर्दानी होते, ते तैलचित्राप्रमाणे चुका किंवा पुनरावृत्तींना अनुमती देत ​​नव्हते, लिओनार्डोने प्राधान्य दिलेले एक तंत्र, ज्यामुळे चित्रकला थरांमध्ये अंमलात आणता आली, तसेच सतत दुरुस्त्या करण्याची परवानगी दिली.

मायकेलअँजेलोसाठी, पेंटिंगमध्ये फक्त फ्रेस्को तंत्र शिल्पकलेच्या प्राथमिकतेच्या जवळ आले, कारण नवीन पायावर कार्यान्वित केलेले तंत्र म्हणून, त्याला अचूकता आणि गती आवश्यक आहे, त्रुटी किंवा दुरुस्त्या होऊ न देता.

अशा प्रकारे, ते टोंडो डोनी या कलाकाराला श्रेय दिलेल्या काही जंगम पेंटिंग कामांपैकी एकामध्ये त्याने "टोंडो" (वर्तुळ) मध्ये पॅनेलवरील टेम्पेरा तंत्राचा वापर केला हे आश्चर्यकारक नाही.

हे काम 1503 ते 1504 दरम्यान केले गेले. ते एका अपारंपरिक पवित्र कुटुंबाचे चित्रण करते.

एकीकडे, व्हर्जिनचा डावा हात तिच्या मुलाचे लिंग समजून घेण्याचा प्रयत्न करत असल्याचे दिसते. दुसरीकडे, अग्रभागी असलेल्या कुटुंबाभोवती अनेक आकडे आहेतनग्न.

या आकृत्या, "इग्नुडी", येथे किशोरवयीन, नंतर मायकेलएंजेलो (सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादेवर) द्वारे दुसर्या कामात सादर केल्या जातील, परंतु तेथे अधिक प्रौढ देखावा.

6. सिस्टिन चॅपल फ्रेस्कोस

सिस्टीन चॅपल

१५०८ मध्ये मायकेलएंजेलोने पोप ज्युलियस II च्या विनंतीवरून त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक सुरू केले ज्याने त्याला कलाकार डिझाइन करण्यासाठी काही वर्षांपूर्वी रोमला बोलावले होते. आणि त्याची थडगी बनवायची.

चित्रकलेबद्दलची त्याची तिरस्कार ओळखून, मायकेलएंजेलोने हे काम स्वीकारले हे पाहून तो नाराज झाला आणि त्यादरम्यान त्याने अनेक पत्रे लिहिली ज्यात त्याने आपली नाराजी दर्शवली.

तथापि, भित्तिचित्रे सिस्टिन चॅपलमध्ये एक प्रभावी कामगिरी आहे जी आजही जगाला चकित करते आणि प्रभावित करते.

सीलिंग

सिस्टीन चॅपलची कमाल मर्यादा - 40 मीटर x 14 मीटर - व्हॅटिकन

1508 ते 1512 पर्यंत, मायकेल अँजेलोने चॅपलची छत रंगवली. हे एक गहन काम होते आणि ज्यामध्ये "बुऑन फ्रेस्को" (फ्रेस्को) आणि रेखाचित्र तंत्र या दोन्ही गोष्टींवर संपूर्ण प्रभुत्व आहे.

या तंत्रासाठी ओल्या प्लास्टरवर पेंटिंग करणे आवश्यक आहे, याचा अर्थ ती प्रक्रिया जलद असणे आवश्यक आहे. आणि त्यात कोणतेही दुरुस्त्या किंवा पुन्हा पेंटिंग होऊ शकत नाही.

हे कल्पना करणे प्रभावी आहे की कलाकाराने 4 वर्षांपर्यंत खाली पडलेल्या विशाल आणि रंगीबेरंगी आकृत्या, सुमारे 40 बाय 14 मीटरच्या जागेवर, फक्त त्याच्या चित्रावर अवलंबून राहून रंगविले.

त्याला त्याच्या दृष्टीवर परिणाम करणाऱ्या उत्पादनाचा निचरा होण्याचा त्रास झालाअलगाव आणि त्याने ज्या स्थितीत काम केले त्या स्थितीची अस्वस्थता. परंतु या बलिदानाचा परिणाम म्हणजे चित्रकलेच्या क्षेत्रातील सर्वात मोठी उपलब्धी आहे.

छत 9 पॅनेलमध्ये विभागली गेली आहे, जे बनावट पेंट केलेल्या आर्किटेक्चरने वेगळे केले आहे. हे उत्पत्तीच्या पुस्तकातील दृश्ये दर्शवतात, मानवी इतिहासाच्या सुरुवातीपासून ते ख्रिस्ताच्या आगमनापर्यंत, ज्यामध्ये ख्रिस्त छतावर दर्शविला जात नाही.

पहिला फलक अंधारापासून वेगळा झालेला प्रकाश दर्शवतो; दुसरा सूर्य, चंद्र आणि ग्रहांच्या निर्मितीचे चित्रण करतो; तिसरा समुद्रापासून विभक्त झालेल्या पृथ्वीचे प्रतिनिधित्व करतो.

चौथा आदामाच्या निर्मितीची कथा सांगते; पाचवी इव्हची निर्मिती आहे; सहाव्या मध्ये आपण आदाम आणि हव्वेला नंदनवनातून बाहेर काढताना पाहतो.

सातव्यामध्ये नोहाच्या बलिदानाचे प्रतिनिधित्व केले आहे; आठव्या सार्वत्रिक महापूरात आणि नवव्या आणि शेवटच्या, नोहाचा मद्यधुंदपणा.

फलकांच्या बाजूला वैकल्पिकरित्या 7 संदेष्टे (जखरिया, जोएल, यशया, इझेकिएल, डॅनियल, जेरेमिया आणि योना) दर्शवले आहेत आणि 5 सिबिल्स (डेल्फिक, एरिट्रिया, कुमाना, पर्सिका आणि लिबिका).

9 सीलिंग पॅनेल पैकी 5 फ्रेमिंग "इग्नुडी", वीस पूर्णपणे फायर केलेल्या पुरुष आकृत्या आहेत, प्रति पॅनेल 4 च्या सेटमध्ये.

छताच्या चार कोपऱ्यांमध्ये अजूनही इस्रायलच्या चार महान मोक्षांचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

वास्तुकला आणि अगदी शिल्पांनी बनवलेल्या मानवी शरीराच्या या प्रभावशाली रचनेत सर्वात वेगळे काय दिसतेखोट्या गोष्टी जे कथा सांगतात, ते अभिव्यक्ती, चैतन्य आणि ऊर्जा ते प्रसारित करतात.

स्नायूयुक्त, मर्दानी (अगदी मादी) शरीरे, अनंतकाळपर्यंत पकडलेल्या हालचालींमध्ये अंतराळात विकृत आणि रंगीबेरंगी पसरतात आणि ज्याचा इतका प्रभाव पडतो. ट्रेंड आणि कलाकारांवर जे ते साकार झाल्यानंतर जन्माला येईल.

द लास्ट जजमेंट

द लास्ट जजमेंट - 13.7 मी x 12.2 मी - सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन

इन 1536, कमाल मर्यादा पूर्ण झाल्यानंतर वीस वर्षांहून अधिक काळ, मायकेलएंजेलो सिस्टिन चॅपलमध्ये परत आला, यावेळी वेदीची भिंत रंगविण्यासाठी.

नावाप्रमाणेच, शेवटचा निर्णय येथे चित्रित रचनामध्ये दर्शविला गेला आहे. व्हर्जिन आणि क्राइस्टसह सुमारे 400 मृतदेह मूलतः सर्व नग्न रंगवलेले होते.

या वस्तुस्थितीमुळे अनेक वर्षांपासून मोठा वाद निर्माण झाला होता, ज्याचा शेवट दुसर्‍या चित्रकार मायकेल एंजेलोने केलेल्या आकृत्यांचे अंतरंग भाग झाकण्याने झाला. अजूनही जिवंत होता.

मायकेल अँजेलोने हे काम पुन्हा एकदा मोठ्या प्रमाणात रंगवले, जे आधीच साठ वर्षांहून अधिक जुने आहे.

कदाचित यामुळे, किंवा त्याला त्रास देणार्‍या निराशा आणि अशांत आकांक्षांमुळे, किंवा कदाचित सर्व गोष्टींमुळे आणि ऐतिहासिक संदर्भामुळे, हे काम छतावरील भित्तिचित्रांपेक्षा खूप वेगळे आहे.

येथे, निराशावाद, निराशा आणि शेवटचा दुःखद परिणाम या सर्व गोष्टींवर वजन आहे. मध्यभागी एक भयानक न्यायाधीश म्हणून ख्रिस्ताची आकृती आहे जो रचनावर वर्चस्व गाजवतो.

त्याच्या चरणी, सेंट.त्याच्या डाव्या हाताने बार्थोलोम्यूने स्वतःची त्वचा धरली आहे, जी त्याच्या हौतात्म्याच्या कृतीत कोलमडली होती आणि मायकेलएंजेलोने या झुकलेल्या आणि सुरकुत्या पडलेल्या त्वचेच्या चेहऱ्यावर स्वतःची वैशिष्ट्ये रंगवली आहेत.

ख्रिस्ताच्या बाजूला, व्हर्जिन लपवते तिच्या मुलाचा चेहरा, आणि शापित आत्म्यांना नरकात टाकताना पाहण्यास नकार दिल्यासारखे दिसते.

सिस्टिन चॅपल फ्रेस्कोचे अधिक तपशीलवार विश्लेषण पहा.

7. ज्युलियस II ची थडगी

ज्युलियस II ची कबर - विन्कोली, रोममधील सॅन पिएट्रो

१५०५ मध्ये मायकेल अँजेलोला पोप ज्युलियस II यांनी रोमला बोलावले ज्याने त्याची कबर नियुक्त केली. सुरुवातीला, त्याची दृष्टी एका मोठ्या समाधीकडे होती, जी कलाकारांना खूप आनंदित करते.

परंतु उपक्रमाच्या भव्यतेच्या पलीकडे, एक विसंगत व्यक्तिमत्व असलेल्या पोपने ठरवले की त्याला सिस्टिन चॅपलमध्ये दफन करायचे आहे. .

त्यासाठी, प्रथम चॅपलला छत आणि वेदीच्या पेंटिंगसह अनेक पुनरावृत्तीची आवश्यकता होती, म्हणून प्रथम मायकेलएंजेलोला सिस्टिन चॅपलमध्ये वर उल्लेखित भित्तिचित्रे रंगविण्यासाठी "बाध्य" होते, जसे आपण आधीच पाहिले आहे.

परंतु पोपच्या थडग्यासाठी सुरुवातीच्या प्रकल्पाला इतर बदल आणि सवलतींचा सामना करावा लागेल. प्रथम 1513 मध्ये पोपच्या मृत्यूनंतर, प्रकल्प कमी झाला आणि नंतर जेव्हा मायकेलएंजेलोची दृष्टी पोपच्या वारसांच्या कल्पनांशी भिडली तेव्हा आणखीनच.

अशा प्रकारे, 1516 मध्ये तिसरा करार तयार करण्यात आला, तथापि, 1526 आणि नंतर 1532 मध्ये प्रकल्पात आणखी दोन बदल होणार आहेत. अंतिम ठराव