Mikelancelonun bütün dahiliyini göstərən 9 əsəri

Bu gün bizə gəlib çatan iki məzardır. əkiz parietallar və Kapellada bir-birinə baxaraq yerləşdirilir. Bir tərəfdə passiv, təfəkkürlü, düşünmə mövqeyində təmsil olunan Lorenzo de' Medici, fiqurunu əsl Lorenzo de' Medicinin yaşadığı yola yaxınlaşdırır.

Digər tərəfdən, Giuliano, in. onun şanlı əsgərlik günləri fəal surətdə, zirehlə, hərəkətlə bəxş edilmişdir. Sol ayaq, deyəsən, nəhəng və güclü fiquru qaldırmaq istəyir.

Ayaqları altında iki alleqoriya yatır: Gecə və Gündüz (Lorenzo de' Medicinin məzarı), Alatoranlıq və Sübh (Guliano de' Medicinin məzarı) .

Gündüz və Sübh kişi fiqurları, Gecə və Alatoranlıq isə qadın fiqurları olduğundan kişi alleqoriyalarının üzləri tamamlanmamış, cilalanmış deyil.

9. Son Pietà

Pieta - 226 sm, Museo dell'Opera del Duomo, Florensiya

Mikelancelo İtaliya İntibahının böyük dahilərindən biri idi və bu gün də onun adı bütün zamanların ən böyük və ən mühüm rəssamlarından biri kimi yaşayır. Burada onun 9 əsas əsərinə nəzər salacağıq.

1. Pilləkən Madonnası

Pilləkən Madonnası - 55,5 × 40 sm - Casa Buonarroti, Florensiya

Pilləkən Madonnası 1490-1492-ci illər arasında oyulmuş mərmər barelyefdir. İş Mikelancelonun 17 yaşına çatmazdan əvvəl və o hələ Bertolo di Covanni ilə Florensiyada Mediçi bağlarında oxuyarkən tamamlandı.

Bu barelyefdə Məryəmin pilləkənlər dəstində oturaraq onu tutub örtməsi təsvir olunub. onun yatacağı oğlu, plaşla.

Pilləkənlər fonun qalan hissəsini tamamlayır və arxa planda, bu pilləkənlərin yuxarı hissəsində biz iki uşaq (putti) oynayır, üçüncü uşaq isə dirsəkdə uzanıb.

Dördüncü uşaq Məryəmin arxasındadır və uzanmış uşağa hər ikisinin əlində olan vərəqi (Məsihin Ehtirasının kəfəninə işarə) uzatmağa kömək edəcək.

Bu əsərdə klassik irs ellinistik, Romalılar tərəfindən seçilir və biz ruhun narahatlığının olmamasından ibarət olan ataraksiya (Epikür fəlsəfəsi anlayışı) ideyasını tapırıq.

Bu anlayışın apatiyadan fərqi ondan ibarətdir ki, ataraksiyada inkar və ya aradan qaldırma hissləri yoxdur, lakin o, xoşbəxtlik üçün güc tapmağa çalışaraq xoşbəxtliyi artırır.türbənin yalnız bir fasaddan ibarət olacağını müəyyən etdi, həmçinin yerini Romadakı Vinkolidəki San Pietro kilsəsinə dəyişdirdi.

Musa

II Julius məzarı - Musanın təfərrüatı

Bu məzarla bağlı bütün uğursuzluqlara və sonda onun konsepsiyası üçün arzulananların az bir hissəsi həyata keçməsinə baxmayaraq, Mikelancelo üç il onun üzərində intensiv çalışdı.

Beləliklə, 1513-cü ildən 1515-ci ilə qədər Mikelancelo öz karyerasının ən görkəmli əsərlərindən bəzilərini həkk etmişdir və onlardan biri olan Musa bu gün məzarı görmək üçün San Pietroya səfər edənlərin ziyarətini tələb edən əsərdir. .

Musa mükəmməllik baxımından Vatikanın Pietası ilə rəqabət aparan heykəllərdən biridir və məhbuslar və ya qullar kimi digərləri ilə birlikdə parietal qəbri bəzəmək üçün təyin olunmuşdu.

Bu heykəldə fiqurun (Terribilità) cəsarət və qorxunc görünüşü diqqəti çəkir, çünki David kimi bu heykəl də sıx bir daxili həyata, fiqurun götürüldüyü daşı aşan bir gücə malikdir.

Qeydiyyatçı və onun uzun və təfərrüatlı saqqalını sığallayaraq, Musa öz baxışları və ifadəsi ilə sanki buna əməl etməyənlərin hamısının cəzalandırılacağına zəmanət verir, çünki heç bir şey ilahi qəzəbdən xilas ola bilməz.

Məhbuslar və ya Qullar

Ölən qul və üsyançı qul - Luvr, Paris

Musa ilə birlikdə Məhbuslar və ya kimi tanınan heykəllər silsiləsiQullar, onlar o gərgin iş dövründən çıxdılar.

Bu əsərlərdən ikisi bitdi: Ölən qul və Üsyançı qul, və Parisdə Luvrdadır. Bunlar aşağı mərtəbənin pilastrlarına qoyulmalı idi.

Ölməkdə olan qulun həssaslığı və ölüm qarşısında müqavimət deyil, qəbul olunma duruşu diqqəti çəkir.

Bu arada, Qeyri-sabit bir vəziyyətdə olan qul üsyançı, cilalanmamış üzü və əyri bədəni ilə o, ölümə müqavimət göstərir, özünü tabe etməkdən imtina edir, həbsxanadan çıxmaq üçün səy göstərir.

Məhkumlar və ya Qullar - Galleria dell 'Accademia, Florensiya

Bu dövrə aid daha dörd əsər ortaya çıxdı və bunlar "qeyri-finito"nu tərənnüm edir. Bu əsərlərdə ifadə qüvvəsi heyranedicidir, belə ki, biz rəssamın böyük daş bloklarından fiqurları necə çıxardığını görürük.

Və onları yarımçıq qoyaraq, onlar mövzulardan biri üçün alleqoriya kimi fəaliyyət göstərirlər. Mikelancelonun bütün yaradıcılığını və həyatını müşayiət etdi və əzab verdi: bədən ruhun həbsxanası kimi.

Hər şeydən gözəl olmasına baxmayaraq, bədən, maddə onun üçün ruhun həbsxanası olduğu kimi mərmər bloklar onun kəsiklə buraxdığı fiqurlar üçün həbsxanalar idi.

Dörd heykəldən ibarət bu qrupla biz bu döyüşün getdiyini və bu həbsxananın örtülü və ya əyri fiqurlar üçün nə qədər ağrılı olduğunu görürük. bunun çəkisi və ya narahatlığı iləruhun əsarəti.

8. Lorenzo de' Medici və Giuliano de' Medici məzarları

Lorenzo de' Medicinin məzarı - 630 x 420 sm - Mediçi kapellası, San Lorenso, Florensiya bazilikası

1520-ci ildə, Mikelancelo, X Leo və onun əmisi oğlu və gələcək Papa VII Klement Giulio de' Medici tərəfindən Florensiyada San Lorenzoda Lorenzo və Giuliano de' Medicinin məzarlarını ehtiva etmək üçün dəfn ibadətgahı tikmək üçün tapşırılır.

Əvvəlcə. , layihələr sənətçini həyəcanlandırdı, o, onları eyni zamanda həyata keçirə biləcəyinə hərarətlə əmin etdi. Lakin bu yolda bir sıra problemlər yarandı və II Yulinin məzarı ilə bağlı ilkin arzu edilən şey yol boyu itdi.

Mikelancelonun ideallaşdırdığı layihənin prinsipi olaraq heykəltəraşlıq və memarlıq arasında birlik var idi. və rəsm. Lakin məzarlar üçün rəsmlər heç vaxt həyata keçirilmədi.

Culiano de' Medicinin məzarı - 630 x 420 sm -

Medici Kapellası, San Lorenzo Bazilikası, Florensiya

Medicinin məzarları üzərində işləyərkən Florensiyada onlara qarşı inqilab baş verdi və bu ssenari qarşısında Mikelancelo işi dayandıraraq üsyançıların tərəfini tutdu.

Amma üsyan yatırıldıqda, Papa onu əfv etdi ki, o, işə bərpa olunsun və beləliklə, Mikelancelo ona qarşı üsyan etdiyi adamlar üçün işləməyə qayıtdı.

Sonunda, Mikelancelo zamansənətdə gözəllik və kamillik və bu sənət vasitəsilə insanın Allaha çatacağı fikridir.

Beləliklə, onun son illəri digər ehtiraslarına, ilahi ehtirasa həsr olunur və bəlkə də bu səbəbdən son əsərləri eyni mövzuya malikdir. və yarımçıq qalmışdı.

Pieta və Pieta Rondanini iki yarımçıq mərmərdir və xüsusilə Rondanini dərin ifadəli və narahat edir.

Bütün iztirablara və təlatümlü ruha alleqoriya kimi Mikelancelo bunu bütün həyatı boyu daşıdı və xüsusən də həyatının və yaradıcılığının bu son illərində Pietà Rondaninidə ölü uşağını daşıyan Bakirə qızın üzünü özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə heykəlləndirdi.

Beləliklə, idealdan imtina etdi. bütün həyatı boyu onu izləyən insan gözəlliyindən danışır və bu əsərlə deyirdi ki, yalnız Allaha tam təslim olmaqla xoşbəxtlik və sülh tapıla bilər.

1564-cü ildə Mikelancelo 89 yaşında vəfat etdi və sona qədər fiziki və əqli imkanlarını qorudu .

Papa onu Romada, San Pietroda dəfn etməyə hazır olduğunu göstərmişdi, lakin Mikelancelo ölməzdən əvvəl tərk etdiyi Florensiyada dəfn olunmaq arzusunu açıqlamışdı. 1524-cü ildə, beləliklə, yalnız öldükdən sonra öz şəhərinə qayıtdı.

Həmçinin bax

Beləliklə, Məryəm oğlunun gələcək fədakarlığı barədə düşünməyə laqeyd yanaşır, çünki o, əziyyət çəkmədiyinə görə deyil, bu ağrıya səbirli şəkildə qalib gəlməyin yollarını tapmalıdır.

Bu alçaq relyefi hazırlamaq üçün Mikelancelo Donatellonun (1386 - 1466, İtalyan İntibah heykəltəraşı) "sticiatto" (düzləşdirilmiş) texnikasından istifadə etmişdir.

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 sm - Casa Buonarroti, Florensiya

Pilləkənlərin Madonnasından sonra hazırlanmış, Centauromachy (Kentavrların Döyüşü), təxminən 1492-ci ildə icra edilmiş mərmər relyefidir. , Mikelancelo hələ Mediçi bağlarında oxuyarkən.

O, Kentavrlar və Lapidarlar arasındakı döyüşü təsvir edir, şahzadə Hippodamiya ilə Piritusun (Lapitlərin kralı) toyu zamanı kentavrlardan biri şahzadənin qaçırılması, tərəflər arasında döyüşə səbəb olan hadisədir.

Cəsədlər bükülmüş və bir-birinə qarışmışdır, bu da kimin kim olduğunu ayırd etməyi çətinləşdirir. Bəziləri başqaları ilə dolaşıb, bəziləri yerdə məğlub olub, hamısı döyüşün aktuallığını və çarəsizliyini çatdırır.

Bu əsərlə gənc Mikelancelo artıq çılpaqlığa olan vəsvəsəsini öz üzərinə götürür, çünki onun üçün insan gözəlliyi bir ifadə idi. İlahi olan və buna görə də çılpaqlıq vasitəsilə bu gözəlliyi təmsil edən bir əsər üzərində düşünmək, Allahın mükəmməlliyi haqqında düşünməkdir.

Bu rahatlıq.qəsdən yarımçıq qalmışdır, Mikelancelonun işinə xas olan bir şeydir ki, bu da estetik kateqoriya kimi natamamlığı, erkən yaşlardan "sonlu olmayan"ı qəbul edir.

Burada yalnız bədən hissələri (əsasən fiqurların gövdələri) var. ) işlənmiş və cilalanmış, baş və ayaq natamam göstərilmişdir.

3. Pieta

Pieta - 1,74 m x 1,95 m - San Pietro Bazilikası, Vatikan

1492-ci ildə Lorenzo de' Medicinin ölümünün təsiri ilə Mikelancelo Florensiyadan Venesiyaya yola düşdü. və daha sonra Bolonyaya, yalnız 1495-ci ildə Florensiyaya qayıtdı, lakin dərhal Romaya getdi.

Və məhz Romada, 1497-ci ildə fransız kardinalı Jan Bilhères de Lagraulas rəssama mərmərdən Pieta üçün sifariş verdi. Vatikandakı San Pietro Bazilikası.

Mikelancelonun Pietası 1498-1499-cu illər arasında hazırlanmış mərmər heykəldir və mükəmməlliyi tamamlamaq üçün sənət sahəsində ən böyük yaxınlaşmalardan biridir.

Burada Mikelancelo konvensiyanı pozur və oğlundan kiçik Bakirəni təmsil etməyə qərar verir. İnanılmaz gözəlliyə malik olan o, ayaqları arasında ölü yatan Məsihi tutur.

Hər iki fiqur sakitliyi ifadə edir və istefa vermiş Məryəm oğlunun cansız bədənini düşünür. Məsihin bədəni anatomik cəhətdən mükəmməldir və pərdələr mükəmməl işlənmişdir.

"Qeyri-məhdud"a qarşı bu heykəl "finito"dur.mükəmməllik. Bütün əsər müstəsna dərəcədə cilalanmış və tamamlanmışdır və bununla da Mikelancelo əsl mükəmməlliyə nail olmuşdur.

Rəssam bu heykəllə o qədər fəxr edirdi ki, lentə öz imzasını (bu, Mikelancelonun imzası olan yeganə mərmərdir) həkk etmişdir. bakirə qızın sinəsini "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat" sözləri ilə ayıran.

Pieta heykəli ilə bağlı hər şeyi yoxlayın.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Florensiya

1501-ci ildə Mikelancelo Florensiyaya qayıdır və bu qayıdışdan sonra 1502-ci illər arasında düzəldilmiş 4 metrdən çox ölçülü mərmər heykəl olan David doğulur. və 1504.

Burada Davudun təsviri Qoliatla qarşıdurmadan əvvəl edilir və beləliklə, Mikelancelo qalib gəlməyən, lakin qəzəblə və zülmkarı ilə qarşılaşmağa hazır olan fiqurunu təmsil edərək yeniliklər edir.

David, istər tam çılpaqlıq seçimində, istərsə də fiqurun ortaya qoyduğu daxili təlatümdə bu rəssamın işinin arxasında duran hərəkətverici qüvvənin heyrətamiz nümunəsidir.

Bu heykəl Florensiya şəhərinin simvoluna çevrilmişdir. Mediçilərin gücünə qarşı demokratiyanın təntənəsi.

David əsərinin daha ətraflı təhlilinə baxın.

5. Tondo Doni

Mikelancelo və Leonardo da Vinçi İtaliya İntibahından çıxan iki ən böyük və ən ifadəli ad idi. Bu gün də onun əsərləri ilham verir və heyranlığa səbəb olur, lakin içində olarkənhəyat və müasir olduqları üçün ikisi heç vaxt razılaşa bilmədilər və bir neçə dəfə toqquşdular.

Tondo Doni - 120 sm -

Galleria degli Uffizi, Florensiya

Əsaslardan biri Rəssamlar arasında şoka səbəb olan səbəblər Mikelancelonun rəsmə, xüsusən də yağlı boyaya olan hörmətsizliyi idi və bunu yalnız qadınlar üçün uyğun hesab edirdi.

Onun üçün əsl sənət heykəltəraşlıq idi, çünki yalnız fiziki güclə nail olmaq olar. mükəmməllik.

Heykəl kişiyə xas idi, o, Leonardonun üstünlük verdiyi, yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdən fərqli olaraq, xətalara və ya təftişlərə imkan vermirdi, bu texnika rəngin təbəqələr şəklində icrasına imkan verir, həmçinin daimi düzəlişlərə imkan verirdi.

Beləliklə, o, Təəccüblü deyil ki, rəssam Tondo Doniyə aid edilən bir neçə daşınan rəsm əsərində o, “tondo” (dairə) panelində tempera texnikasından istifadə etmişdir.

Bu əsər 1503-1504-cü illər arasında hazırlanmışdır. O, qeyri-ənənəvi müqəddəs ailəni təsvir edir.

Bir tərəfdən, Bakirə qızın sol əli oğlunun cinsini anlamağa çalışır. Digər tərəfdən, ön planda olan ailənin ətrafında bir neçə fiqur varçılpaq.

Bu fiqurlar, burada yeniyetmələr olan "İqnudilər" daha sonra Mikelancelonun başqa bir əsərində (Sikstin kapellasının tavanında), lakin orada daha böyüklər görünüşü ilə təmsil olunacaqlar.

6. Sikstin kapellasının freskləri

Sistina kapellası

1508-ci ildə Mikelancelo ən diqqətəlayiq işlərindən birinə rəssamın dizayn etməsi üçün onu illər əvvəl Romaya çağıran Papa II Yulinin xahişi ilə başladı. və məzarını düzəltmək üçün.

Rəssamlığa qarşı hörmətsizliyini bilərək, Mikelancelonun əsəri qəbul etməsindən üzüldü və bu müddət ərzində narazılığını nümayiş etdirdiyi bir neçə məktub yazdı.

Lakin freskalar Sikstin kapellasında bu gün də dünyanı heyran edən və heyran edən təsir edici bir işdir.

Tavan

Sikstin kapellasının tavanı - 40 m x 14 m - Vatikan

1508-ci ildən 1512-ci ilə qədər Mikelancelo Kapellanın tavanını rənglədi. Bu intensiv iş idi və burada həm "buon freska" (freska), həm də rəsm texnikası tam mənimsənilirdi.

Bu texnika yaş gips üzərində rəsm çəkməyi tələb etdiyindən, bu proses sürətli olmalıdır. və heç bir düzəliş və ya yenidən rəngləmə ola bilməz.

Təsəvvür etmək heyranedicidir ki, rəssam 4 il ərzində uzanmış vəziyyətdə, təxminən 40 ilə 14 metrlik boşluqda yalnız öz rəsminə əsaslanaraq nəhəng və rəngarəng fiqurlar çəkib.

O, görmə qabiliyyətinə təsir edən məhsulun boşaldılmasından əziyyət çəkirditəcrid və işlədiyi vəzifənin narahatlığı. Amma bu fədakarlıqların nəticəsi rəssamlıq sahəsində ən böyük nailiyyətlərdən biridir.

Tavan saxta boyalı memarlıq ilə ayrılmış 9 panelə bölünür. Bunlar Yaradılış kitabından bəşər tarixinin başlanğıcından Məsihin gəlişinə qədər olan və tavanda Məsihin təsvir olunmadığı səhnələri təsvir edir.

Birinci panel qaranlıqdan ayrılan işığı təmsil edir; ikincisi günəşin, ayın və planetlərin yaradılmasını təsvir edir; üçüncüsü yerin dənizdən ayrılmasını təmsil edir.

Dördüncüsü Adəmin yaradılmasından bəhs edir; beşincisi Həvvanın yaradılmasıdır; altıncıda Adəmlə Həvvanın cənnətdən qovulmasını görürük.

Yeddincidə Nuhun qurbanı təmsil olunur; səkkizincisində universal tufan, doqquzuncu və sonuncuda isə Nuhun sərxoşluğu.

Pannoların yan tərəflərində növbə ilə 7 peyğəmbər (Zəkəriyyə, Yoel, Yeşaya, Yezekel, Daniel, Yeremya və Yunus) təsvir edilmişdir. və 5 Sybils (Delphic, Eritrea, Cumana, Persica və Libica).

9 tavan panelindən 5-nin çərçivəsi "ignudi", iyirmi tamamilə yandırılmış kişi fiqurlarıdır, hər paneldə 4 dəstdə.

Tavanın dörd küncündə hələ də İsrailin dörd böyük xilası təmsil olunur.

Memarlıq və hətta heykəllərlə çərçivələnmiş insan bədəninin bu təsirli kompozisiyasında ən çox diqqət çəkən şeynağılları izah edən saxtakarlıq, onların ötürdüyü ifadəlilik, canlılıq və enerjidir.

Əzələli, kişi (hətta qadın) bədənlər, əyri və rəngarəng məkanda əbədi olaraq çəkilmiş hərəkətlərdə yayılır və bu qədər təsir göstərə bilər. həyata keçirildikdən sonra yaranacaq tendensiyalar və rəssamlar haqqında.

Son qiyamət

Son qiyamət - 13,7 m x 12,2 m - Sistine Kapellası, Vatikan

İçində 1536, tavan tamamlandıqdan iyirmi ildən çox sonra, Mikelancelo bu dəfə qurbangahın divarını rəngləmək üçün Sikstin kapellasına qayıtdı.

Adından da göründüyü kimi, Son Qiyamət burada, şəkilli kompozisiya ilə təmsil olunur. 400-ə yaxın cəsəd ilkin olaraq hamısı çılpaq rəngə boyanmışdı, o cümlədən Bakirə və Məsih.

Bu fakt illər boyu böyük mübahisələrə səbəb oldu və bu, başqa bir rəssam Mikelancelo tərəfindən fiqurların intim hissələrinin örtülməsi ilə nəticələndi. hələ sağ idi.

Mikelancelo bir daha nəhəng ölçüdə olan bu əsəri, artıq altmışı keçmişdi.

Ola bilsin ki, buna görə, ya da ona əzab verən məyusluq və təlatümlü ehtiraslara görə, yaxud bəlkə də hər şeyə və tarixi kontekstə görə bu əsər tavandakı freskalardan çox fərqlənir.

Burada pessimizm, məyusluq və sonun faciəvi nəticəsi hər şeydən üstündür. Mərkəzdə kompozisiyaya hakim olan dəhşətli hakim kimi Məsihin fiquru var.

Onun ayaqları altında St.Varfolomey sol əli ilə şəhadət zamanı dərisi soyulmuş dərisini tutur və Mikelancelo bu əyilmiş və qırışmış dərinin üzünə öz cizgilərini çəkmişdir.

Məsihdən başqa, Məryəm də öz dərisini gizlədir. oğlunun üzünə baxır və lənətlənmiş ruhların cəhənnəmə atılmasını izləməkdən imtina edir.

Sistine Kapellasının freskalarının daha ətraflı təhlilinə baxın.

7. II Yulinin məzarı

II Julius'un məzarı - Roma'nın Vinkoli şəhərindəki San Pietro

1505-ci ildə Mikelancelonu Roma papası II Yuliy onun məzarını tapşırığı ilə çağırdı. Əvvəlcə onun görmə qabiliyyəti rəssamı çox sevindirən böyük bir məqbərə idi.

Ancaq işin əzəmətindən başqa, qeyri-sabit bir şəxsiyyətə malik Papa onu Sikstin kapellasında dəfn etmək qərarına gəldi. .

Bunun üçün əvvəlcə Kapellaya tavanın və qurbangahın rənglənməsi daxil olmaqla bir neçə rötuş lazım idi, buna görə də əvvəlcə Mikelancelo yuxarıda gördüyümüz kimi Sikstin kapellasında yuxarıda qeyd olunan freskaları çəkməyə "məcbur oldu".

Lakin Papanın məzarı üçün ilkin layihə başqa dəyişikliklərə və güzəştlərə məruz qalacaqdı. Əvvəlcə 1513-cü ildə Papanın ölümü ilə layihə azaldıldı, daha sonra Mikelancelonun vizyonu Papanın varislərinin fikirləri ilə toqquşduqda daha da azaldı.

Beləliklə, 1516-cı ildə üçüncü müqavilə bağlandı, lakin , layihə 1526-cı ildə və sonra 1532-ci ildə daha iki dəyişikliyə məruz qalacaqdı. Yekun qərar