9 Michelangelovih del, ki kažejo vso njegovo genialnost

Michelangelo je bil eden največjih genijev italijanske renesanse, njegovo ime pa še danes velja za enega največjih in najpomembnejših umetnikov vseh časov. V nadaljevanju si bomo ogledali 9 njegovih najpomembnejših del.

1. stopnice Madonna

Madona s stopnic - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Firence

Madona s stopnic je marmorni basrelief, izklesan med letoma 1490 in 1492. Delo je bilo dokončano, preden je Michelangelo dopolnil 17 let in ko je še študiral na Medičejskih vrtovih v Firencah pri Bertolu di Giovanniju.

Ta basrelief prikazuje Devico, ki sedi na stopnišču in z ogrinjalom pokriva spečega sina.

Preostali del ozadja dopolnjujejo stopnice, v ozadju na vrhu teh stopnic pa vidimo dva otroka (putti), ki se igrata, medtem ko tretji počiva na ograji.

Četrti otrok stoji za Devico in bo pomagal ležečemu otroku raztegniti rjuho (namig na rjuho Kristusovega trpljenja), ki jo oba držita v rokah.

V tem delu izstopa klasična, helenistična in rimska dediščina, v kateri najdemo idejo ataraksije (pojem epikurejske filozofije), ki pomeni odsotnost nemira duha.

Razlika med tem pojmom in apatijo je v tem, da pri ataraksiji ne gre za zanikanje ali odpravljanje čustev, temveč za spodbujanje sreče s poskušanjem najti moč za premagovanje bolečine in težav.

Tako je Devica ob razmišljanju o prihodnjem žrtvovanju svojega sina ravnodušna, a ne zato, ker ne bi trpela, ampak ker mora najti način, kako stoično premagati to bolečino.

Michelangelo je pri izdelavi tega reliefa uporabil tehniko Donatella (1386-1466, italijanski renesančni kipar), t. i. "sticiatto" (sploščeno).

2. centauromachia

Centauromachia - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Firence

Po Madoni s stopnišča je marmorni relief Centauromachia (Bitka kentavrov) izdelan okoli leta 1492, ko je Michelangelo še študiral na vrtovih Medičejcev.

Prikazuje bitko med kentaurji in Lapidi, ko je med poroko princese Hippodamije in Pyrhitoa (kralja Lapidov) eden od kentavrov skušal ugrabiti princeso, zaradi česar je prišlo do spopada med obema stranema.

Telesa so izkrivljena in prepletena, tako da je težko razločiti, kdo je kdo. Nekateri so prepleteni v druge, drugi ležijo na tleh in so poraženi, vsi pa izražajo nujnost in obupanost bitke.

S tem delom je mladi Michelangelo že začel svojo obsedenost z goloto, saj je bila zanj človeška lepota izraz božanskega, zato je kontemplacija dela, ki to lepoto predstavlja z goloto, kontemplacija odličnosti Boga.

Ta relief je namerno nedokončan, kar je značilno za Michelangelovo delo, ki tako prevzame nedokončanost kot estetsko kategorijo, "non finito".

Tu so obdelani in polirani le deli teles (predvsem trupi figur), medtem ko so glave in noge nedokončane.

3. pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basilica di San Pietro, Vatikan

Zaradi posledic smrti Lorenza Medičejskega leta 1492 je Michelangelo odšel iz Firenc v Benetke in pozneje v Bologno, kamor se je vrnil šele leta 1495, vendar se je takoj odpravil v Rim.

V Rimu je francoski kardinal Jean Bilhères de Lagraulas leta 1497 umetniku naročil, naj ustvari marmorno Pietà za baziliko San Pietro v Vatikanu.

Michelangelova Pieta je marmorni kip, ki je nastal med letoma 1498 in 1499, in je eden največjih pristopov na področju umetnosti k popolni popolnosti.

Tu Michelangelo prekrši konvencionalno in se odloči upodobiti Devico, ki je mlajša od svojega sina. Neverjetno lepa, na nogah drži mrtvega Kristusa.

Obe figuri izžarevata spokojnost, Devica pa se sprijazni z mrtvim telesom svojega sina. Kristusovo telo je anatomsko popolno, draperija pa je izdelana do popolnosti.

V nasprotju z "non finito" je ta skulptura "finito" par excellence. Celotno delo je izjemno polirano in dodelano in z njim je Michelangelo morda dosegel pravo popolnost.

Umetnik je bil tako ponosen na ta kip, da je svoj podpis (to je edini marmor, ki ga je podpisal Michelangelo) vklesal na trak, ki deli deviške prsi, z besedami: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Oglejte si vse o skulpturi Pietà.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Firence

Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence, kjer se je rodil David, več kot štiri metre visok marmorni kip, ki je nastal med letoma 1502 in 1504.

Tu je David upodobljen pred spopadom z Goljatom, zato Michelangelo uvaja novost, saj lik ni zmagovalec, temveč je poln jeze in pripravljenosti, da se spopade s svojim zatiralcem.

Davi je fascinanten primer gonilne sile umetnikovega dela, tako z izbiro popolnega akta kot z notranjim nemirom, ki ga figura prepušča dogajanju.

Ta skulptura je postala simbol mesta Firence za zmago demokracije nad oblastjo Medičejcev.

Glej Davijevo podrobnejšo analizo dela.

5 Tondo Doni

Michelangelo in Leonardo da Vinci sta bili največji in najbolj izraziti imeni italijanske renesanse. Njuna dela še danes vzbujajo občudovanje, vendar se v življenju in kot sodobnika nista nikoli strinjala in sta se večkrat spopadla.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Firence

Eden glavnih razlogov za spopad med umetnikoma je bil Michelangelov izrazit prezir do slikarstva, zlasti oljnega, ki je bilo po njegovem mnenju primerno le za ženske.

Zanj je bila prava umetnost kiparstvo, saj je bilo mogoče odličnost doseči le s fizično močjo.

Kiparstvo je bilo moško, brez napak in popravkov, v nasprotju z oljnim slikarstvom, Leonardovo priljubljeno tehniko, ki je omogočala slikanje v plasteh in stalne popravke.

Za Michelangela se je v slikarstvu le tehnika freske približala prvenstvu kiparstva, saj je bila to tehnika, ki se je izvajala na sveži podlagi, zato je zahtevala natančnost in hitrost ter ni dopuščala napak ali popravkov.

Zato ni presenetljivo, da je v enem od redkih premičnih slikarskih del, ki so mu pripisana, Tondo Doni, uporabil tehniko tempere na plošči v "tondo" (krogu).

To delo je nastalo med letoma 1503 in 1504 in prikazuje nekonvencionalno sveto družino.

Na eni strani se zdi, da leva roka Device poskuša zajeti sinov spol, na drugi strani pa je okoli družine v ospredju več golih figur.

Te figure, "Ignudi", ki so tu mladostniki, bodo pozneje ponovno upodobljene v drugem Michelangelovem delu (na stropu Sikstinske kapele), vendar v bolj odrasli podobi.

6. freske iz Sikstinske kapele

Sikstinska kapela

Leta 1508 je Michelangelo na prošnjo papeža Julija II., ki ga je pred leti poklical v Rim, da bi umetnik zasnoval in izvedel njegovo grobnico, začel eno svojih najznamenitejših del.

Ker je Michelangelo poznal njegov prezir do slikarstva, je delo sprejel proti svoji volji in med njim napisal več pisem, v katerih je pokazal svoje nezadovoljstvo.

Vendar pa so freske v Sikstinski kapeli impresiven dosežek, ki še danes osuplja in navdušuje svet.

Strop

Strop Sikstinske kapele - 40 m x 14 m - Vatikan

Med letoma 1508 in 1512 je Michelangelo poslikal strop kapele. to je bilo intenzivno delo, pri katerem je obvladal tako tehniko "buon fresco" kot risanje.

Pri tej tehniki je treba barvati moker omet, kar pomeni, da mora biti postopek hiter in ne sme biti popravkov ali ponovnega barvanja.

Zato si je impresivno predstavljati, da je umetnik štiri leta slikal kolosalne in barvite figure leže, na površini približno 40 krat 14 metrov, pri čemer se je zanašal le na svojo risbo.

Trpel je zaradi kapljajočega izdelka, ki je vplival na njegov vid, ter zaradi izoliranosti in neudobja položaja, v katerem je delal. Toda rezultat teh žrtev je eden največjih dosežkov na področju slikarstva.

Strop je razdeljen na 9 plošč, ki jih ločuje naslikana lažna arhitektura. Na teh ploščah so upodobljeni prizori iz knjige Geneza, od začetkov človeške zgodovine do Kristusovega prihoda, pri čemer Kristus na stropu ni upodobljen.

Na prvi plošči je svetloba ločena od teme, na drugi je prikazano stvarjenje sonca, lune in planetov, na tretji pa je zemlja ločena od morja.

Četrta pripoveduje o stvarjenju Adama, peta o stvarjenju Eve, v šesti pa o izgonu Adama in Eve iz raja.

Sedmi predstavlja Noetovo žrtvovanje, osmi vsesplošni potop, deveti in zadnji pa Noetovo pijančevanje.

Na straneh plošč je izmenično upodobljenih 7 prerokov (Zaharija, Joel, Izaija, Ezekiel, Daniel, Jeremija in Jona) in 5 sibil (delfska, eritrejska, kumanska, perzijska in libijska).

Pet od devetih stropnih plošč uokvirjajo "ignudi", dvajset popolnoma odstranjenih moških figur, v kompletih po štiri na ploščo.

V štirih vogalih stropa so upodobljene tudi štiri velike odrešitve Izraela.

V tej impresivni kompoziciji človeških teles, uokvirjenih z arhitekturo in celo lažnimi skulpturami, ki pripovedujejo zgodbe, najbolj izstopajo izraznost, živahnost in energija, ki jih izražajo.

Mišičasta, moška (tudi ženska), izkrivljena in barvita telesa, ki so se razprostirala po prostoru v gibih, ujetih za večnost, in ki so tako močno vplivali na trende in umetnike, ki so se rodili po njegovem nastanku.

Zadnja sodba

Zadnja sodba - 13,7 m x 12,2 m - Sikstinska kapela, Vatikan

Leta 1536, več kot dvajset let po dokončanju stropa, se je Michelangelo vrnil v Sikstinsko kapelo, tokrat da bi poslikal oltarno steno.

Kot pove že ime, je tu upodobljena poslednja sodba, in sicer v slikovni kompoziciji približno 400 teles, ki so bila prvotno vsa naslikana gola, vključno z Devico in Kristusom.

To dejstvo je povzročilo dolgoletno polemiko, ki se je končala z zakrivanjem intimnih delov figur, ki ga je izvedel drug slikar, medtem ko je bil Michelangelo še živ.

Michelangelo je naslikal to delo znova kolosalnih razsežnosti, staro že več kot šestdeset let.

Morda zaradi tega ali zaradi razočaranja in burnih strasti, ki so ga pestile, morda pa tudi zaradi vsega in zgodovinskega konteksta se to delo tako zelo razlikuje od stropnih fresk.

V sredini je lik Kristusa kot strašnega sodnika, ki prevladuje nad kompozicijo.

Sveti Bartolomej pri nogah z levo roko drži svojo kožo, ki je bila med mučeništvom odrgnjena, Michelangelo pa je na obraz te odpadle in nagubane kože naslikal svoje lastne poteze.

Devica ob Kristusu skriva obraz svojega sina in zdi se, da noče gledati obsojenih duš, ki jih mečejo v pekel.

Oglejte si podrobnejšo analizo fresk v Sikstinski kapeli.

Grobnica Julija II.

Grobnica Julija II - San Pietro in Vincoli, Rim

Leta 1505 je Michelangela v Rim poklical papež Julij II. in mu naročil grobnico. Sprva je bila njegova vizija velikega mavzoleja, kar je bilo umetniku zelo všeč.

Poleg veličastnosti tega podviga pa se je papež, ki je bil nestanoviten, odločil, da želi biti pokopan v Sikstinski kapeli.

Za to je bilo najprej potrebnih več popravkov kapele, vključno s poslikavo stropa in oltarja, zato je bil Michelangelo najprej "prisiljen" poslikati omenjene freske v Sikstinski kapeli, kot smo že videli.

Toda prvotni projekt za papeževo grobnico je doživel še več sprememb in popuščanj. Najprej se je zaradi papeževe smrti leta 1513 projekt skrčil, nato pa še bolj, ko je Michelangelova vizija trčila ob zamisli papeževih dedičev.

Tretja pogodba je bila pripravljena leta 1516, vendar je projekt doživel še dve spremembi, in sicer leta 1526 in nato leta 1532. Končna odločitev je določila, da bo grobnico sestavljalo le pročelje, in spremenila lokacijo v cerkev San Pietro in Vincoli v Rimu.

Moses

Grobnica Julija II - detajl Mojzesa

Kljub vsem težavam, povezanim s to grobnico, in kljub temu, da je bilo na koncu uresničeno le malo od tega, kar je bilo zamišljeno za njeno zasnovo, je Michelangelo tri leta intenzivno delal zanjo.

Tako je Michelangelo med letoma 1513 in 1515 izklesal nekaj najbolj osupljivih del v svoji karieri in eno od njih, Mojzes, je tisto, ki danes zahteva obisk tistih, ki potujejo v San Pietro, da bi si ogledali grobnico.

Mojzes je eden od kipov, ki se po popolnosti lahko kosa s pito v Vatikanu, in je bil skupaj z drugimi, kot so zaporniki ali sužnji, namenjen za okrasitev parietalne grobnice.

V tem kipu izstopata pogum in strašni videz figure (Terribilità), saj ima tako kot David intenzivno notranje življenje, moč, ki presega kamen, iz katerega je bila figura vzeta.

Zdi se, da Mojzes s pogledom in izrazom zagotavlja, da bodo kaznovani vsi, ki ne izpolnjujejo svojih obveznosti, saj božji jezi nič ne uide.

Zaporniki ali sužnji

Umirajoči suženj in uporni suženj - Louvre, Pariz

V tem delovno intenzivnem obdobju je poleg Mojzesa nastala tudi serija kipov, znanih kot Zaporniki ali sužnji.

Dve od teh del, Umirajoči suženj in Uporni suženj, sta dokončani in sta v pariškem Louvru. Postavili naj bi ju na pilastre v spodnjem nadstropju.

Med njimi izstopata čutnost umirajočega sužnja in njegova drža sprejemanja, ne upiranja pred smrtjo.

Medtem se zdi, da se uporniški suženj z neuglajenim obrazom, izklesanim telesom in v negotovem položaju upira smrti, se noče podrediti in si utira pot iz zapora.

Zaporniki ali sužnji - Galleria dell'Accademia, Firence

Iz tega obdobja so nastala še štiri dela, ki slavijo "non finito". ekspresivna moč je v teh delih impresivna, saj vidimo, kako je umetnik osvobodil figure iz masivnih kamnitih blokov.

Ker so ostali nedokončani, so postali alegorija za eno od tem, ki je spremljala in mučila Michelangelovo celotno delo in življenje: telo kot ječa duše.

Čeprav je bilo telo najlepše od vsega, je bilo zanj telo, materija, zapor za duha, tako kot so bili marmorni bloki zapori za figure, ki jih je sproščal s svojim dletom.

V tej skupini štirih skulptur vidimo, kako se ta bitka bije in kako boleče se zdi to ujetništvo za figure, ki se pokrivajo ali izkrivljajo zaradi teže ali nelagodja te sužnosti duše.

Grobnici Lorenza de' Medici in Giuliana de' Medici

Grobnica Lorenza de' Medičejskega - 630 x 420 cm - Medičejska kapela, bazilika San Lorenzo, Firence

Leta 1520 sta Leon X. in njegov bratranec ter prihodnji papež Klemen VII., Giulio de' Medičejski, najela Michelangela, da bi v cerkvi San Lorenzo v Firencah izdelal pogrebno kapelo, v kateri bi bila grobnica Lorenza in Giuliana de' Medičejskega.

Sprva so projekti navdušili umetnika, ki je goreče skrbel, da bi jih lahko uresničil vse naenkrat. Toda na poti so se pojavljale različne težave in tako kot pri grobnici Julija II. se je tudi pri teh na poti izgubilo tisto, kar je bilo sprva zamišljeno.

Michelangelova zamisel je bila ustvariti skupnost med kiparstvom, arhitekturo in slikarstvom, vendar slike za grobnice niso bile nikoli dokončane.

Grobnica Giuliana de' Medičejskega - 630 x 420 cm -

Medičejska kapela, bazilika San Lorenzo, Firence

Med delom na grobnicah Medičejcev je v Firencah izbruhnila revolucija proti njim, zato je Michelangelo prekinil delo in se postavil na stran upornikov.

Ko je bil upor zatrt, ga je papež pomilostil pod pogojem, da nadaljuje z delom, in tako se je Michelangelo vrnil k delu za tiste, proti katerim se je uprl.

Ko je Michelangelo leta 1524 za vedno zapustil Firence in odšel v Rim, je delo ostalo nedokončano, kipe, ki jih je izdelal, pa so pozneje na svoja mesta v Medičejski kapeli postavili drugi.

Do danes sta se nam ohranili dve parietalni grobnici, ki sta v kapeli postavljeni druga nasproti druge. Na eni strani je Lorenzova grobnica, na kateri je upodobljen v pasivnem, kontemplativnem položaju in razmišlja, kar lik približuje načinu življenja resničnega Lorenza de' Medičejskega.

Na drugi strani je Giuliano, v svojem času slavni vojak, upodobljen aktivno, v oklepu in obdarjen z gibanjem. Zdi se, da želi leva noga dvigniti kolosalno in močno postavo.

Ob vznožju obeh sta dve alegoriji: Noč in dan (grobnica Lorenza Medičejskega) ter Somrak in zora (grobnica Giuliana Medičejskega).

Dan in Zora sta moški figuri, Noč in Somrak sta ženski figuri, obrazi moških alegorij pa so nedokončani, neobdelani.

9. zadnje piete

Pietà - 226 cm, Muzej Opera del Duomo, Firence

Michelangelo je zadnja leta svojega življenja preživel s telesno močjo in potrebo po delu, vendar je njegov duh nosil številna obžalovanja in muke.

Ugotovil je namreč, da je del svojega življenja sledil zmotnemu idealu, idealu lepote in popolnosti v umetnosti ter ideji, da bi s pomočjo te umetnosti dosegli Boga.

Tako se zadnja leta posveča svoji drugi strasti, božanstvu, in morda je prav zato njegova zadnja dela z isto temo ostala nedokončana.

Pietà in Pietà Rondanini sta dve nedokončani marmorni sliki, zlasti Rondanini pa je zelo ekspresiven in vznemirljiv.

Kot alegorijo trpljenja in nemirnega duha, ki ga je Michelangelo nosil vse življenje, še posebej pa v zadnjih letih svojega življenja in ustvarjanja, je z lastnimi potezami izklesal obraz Device, ki nosi svojega mrtvega sina, v Pietà Rondanini.

S tem je opustil ideal človeške lepote, ki ga je zasledoval vse življenje, in s tem delom sporočil, da lahko človek najde srečo in mir le v popolni predanosti Bogu.

Michelangelo je umrl leta 1564 v 89. letu starosti in do konca je ohranil svoje telesne in duševne sposobnosti.

Papež je izrazil željo, da bi ga pokopali v San Pietru v Rimu, vendar je Michelangelo pred smrtjo jasno povedal, da želi biti pokopan v Firencah, od koder je odšel leta 1524, in se v svoje mesto vrnil šele po smrti.

Spoznajte tudi