9 karya Michelangelo anu némbongkeun sakabéh genius na

Anu geus turun ka urang kiwari nyaéta dua makam. parietals kembar sarta ditempatkeun nyanghareup silih di Chapel nu. Dina hiji sisi, Lorenzo de' Medici, anu digambarkeun dina posisi pasip, contemplative, pamikiran, bringing sosok ngadeukeutan ka jalan nyata Lorenzo de' Medici hirup.

Di sisi séjén, Giuliano, dina poé prajurit glorious na, eta digambarkeun dina cara aktip, kalawan armor na endowed kalawan gerakan. Suku kénca sigana hayang ngangkat sosok kolosal jeung kawasa.

Dina sukuna aya dua alegori, Peuting jeung Siang (Makam Lorenzo de' Medici), Surup jeung Fajar (Makam Giuliano de' Medici) .

Kusabab Siang jeung Subuh teh tokoh lalaki jeung Peuting jeung Peuting teh tokoh awewe, beungeut-beungeut alegori lalaki can rengse, teu digosok.

9. The Last Pietàs

Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Michelangelo éta salah sahiji geniuses hébat ti Renaissance Italia, komo kiwari ngaranna hirup di salaku salah sahiji seniman greatest tur pangpentingna sadaya waktu. Di dieu urang bakal ningali 9 karya utamana.

1. Madonna of the Stairs

Madonna of the Stairs - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florence

The Madonna of the Stairs nyaéta relief marmer anu diukir antara 1490 jeung 1492. Gawéna réngsé saméméh Michelangelo ngancik 17 sarta bari anjeunna masih diajar di kebon Medici, di Florence, kalawan Bertolo di Giovanni.

Bas-relief ieu ngagambarkeun Virgin diuk dina susunan tangga nyekel jeung nutupan dirina. putra, anu anjeunna bakal saré, kalayan jubah.

Tangga ngalengkepan sésa latar sareng di latar tukang, di luhur ieu tangga, urang ningali dua budak (putti) maén, sedengkeun anu katilu. keur ngagolér dina banister.

Murangkalih kaopat aya di tukangeun Perawan sareng bakal ngabantosan murangkalih ngagolér pikeun mantengkeun sepré (singkatan kana kafan tina Passion Kristus) anu aranjeunna duaan dicekel.

Dina karya ieu, warisan klasik nonjol, Hellenistic, Romawi, sarta di dinya urang manggihan gagasan ataraxia (konsép filsafat Epicurean) nu diwangun dina henteuna restlessness tina sumanget.

Beda antara konsép ieu sareng apatis nyaéta dina ataraxia teu aya parasaan negation atanapi éliminasi, tapi ngamajukeun kabagjaan ku nyobian milarian kakuatan pikeunditangtukeun yén makam bakal diwangun ngan hiji fasad, kitu ogé robah situs ka garéja San Pietro di Vincoli, di Roma.

Musa

Makam Julius II - rinci ngeunaan Musa

Sanajan sagala setbacks patali kuburan ieu, sarta kanyataan yén dina tungtungna saeutik naon anu geus ngimpi pikeun konsepsi na dilaksanakeun, Michelangelo digawé pikeun eta intensif salila tilu taun.

Ku kituna, ti 1513 nepi ka 1515, Michelangelo ngukir sababaraha karya paling luar biasa dina karirna, sarta salah sahijina, Musa, nyaéta salah sahiji nu kiwari nungtut datangna jalma anu indit ka San Pietro ningali kuburan. .

Musa mangrupikeun salah sahiji patung anu saingan dina kasampurnaan Pieta Vatikan, sareng sareng anu sanésna, sapertos tahanan atanapi budak, aranjeunna ditakdirkeun pikeun ngahias makam parietal.

Dina patung ieu, kagagahan jeung penampilan dahsyat tina sosok (Terribilità) nangtung kaluar, sabab kawas Daud, hiji ieu mibanda hiji kahirupan batin sengit, kakuatan anu transcends batu ti mana inohong ieu dicokot.

Neguaan. Jeung ngusapan janggotna nu panjang tur detil, Musa sigana ngajamin ku paneuteup jeung ekspresina yen sakabeh jalma nu gagal matuh bakal dihukum, sabab euweuh nu luput tina bebendu Ilahi.

Tawanan atawa Budak

Budak Sekarat jeung Budak Berontak - Louvre, Paris

Bareng jeung Musa, runtuyan patung nu katelah Prisoners orBudak, maranéhna kaluar tina periode gawé sengit éta.

Dua karya ieu geus réngsé, nu Dying Budak jeung Rebel Budak, sarta aya di Louvre di Paris. Ieu kudu disimpen dina pilaster di lantai handap.

Sénsualitas Budak maot nangtung kaluar jeung dedeg na narima, teu lalawanan dina nyanghareupan maot.

Samentara éta, nu Budak Pemberontak, beungeutna teu dipoles jeung awakna kusut dina posisi nu teu stabil, siga nu nolak pati, nolak nalukkeun dirina, usaha pikeun kaluar ti panjara.

Tawanan atawa Budak - Galleria dell' Accademia, Florence

Opat karya sejenna dihasilkeun tina periode ieu sareng ieu ngagungkeun "non finito". Gaya ekspresif anu narik dina karya-karya ieu, sabab urang tiasa ningali kumaha seniman ngabebaskeun tokoh-tokoh tina blok batu anu masif.

Sareng ku ngantepkeun aranjeunna henteu réngsé, aranjeunna tiasa dianggo salaku alegori pikeun salah sahiji téma anu marengan jeung nyiksa sakabeh karya jeung kahirupan Michelangelo: awak salaku panjara jiwa.

Sanajan nu paling geulis sadaya, awak, materi, pikeun manéhna panjara pikeun sumanget, sagampil blok marmer éta panjara pikeun inohong anu anjeunna ngaleupaskeun kalawan pahat na.

Kalayan grup opat patung ieu urang ningali perang ieu dilumangsungkeun, sarta kumaha nyeri panjara ieu sigana pikeun inohong anu ditutupan atawa contorted. ku beurat atawa ngarareunah ieukasundaan jiwa.

8. Makam Lorenzo de' Medici sareng Giuliano de' Medici

Makam Lorenzo de' Medici - 630 x 420 cm - Kapel Medici, Basilika San Lorenzo, Florence

Taun 1520, Michelangelo ditugaskeun ku Leo X jeung dulur misanna jeung Paus Clement VII nu bakal datang, Giulio de' Medici, pikeun ngawangun chapel pamakaman di San Lorenzo di Florence pikeun ngandung makam Lorenzo jeung Giuliano de' Medici.

Mimitina. , Proyék bungah artis, anu fervently assured yén anjeunna bakal tiasa ngalaksanakeun aranjeunna dina waktos anu sareng. Tapi sababaraha masalah timbul sapanjang jalan jeung, kawas jeung makam Julius II, naon mimitina ngimpi leungit sapanjang jalan.

Proyék idealized ku Michelangelo miboga salaku prinsip komuni antara patung, arsitektur. jeung lukisan. Tapi lukisan-lukisan pikeun makam-makam éta henteu pernah diwujudkeun.

Makam Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -

Kapel Medici, Basilika San Lorenzo, Florence

Samentawis damel di makam Medici, aya revolusi di Florence ngalawan aranjeunna sareng dina nyanghareupan skenario ieu Michelangelo ngeureunkeun padamelan sareng nyandak sisi pemberontak.

Tapi nalika pemberontakan ditumbuk, Paus ngahampura anjeunna kalayan syarat anjeunna neruskeun padamelan, sareng ku kituna Michelangelo balik damel pikeun jalma anu anjeunna barontak.

Dina tungtungna, nalika Michelangelokaéndahan jeung kasampurnaan dina seni jeung gagasan yén ngaliwatan seni ieu bisa ngahontal Gusti.

Ku kituna, taun-taun panungtungan anjeunna devoted kana gairah séjén-Na, nu ilahi, jeung meureun ku alesan ieu karya-karya pamungkasna boga tema nu sarua. sarta ditinggalkeun tacan beres.

Pietà jeung Pietà Rondanini téh dua marmer tacan beres, sarta hususna Rondanini, éta deeply ekspresif jeung disturbing.

Salaku alegory ka sadaya sangsara jeung sumanget ngagalura nu Michelangelo mawa eta sapanjang hirupna, sarta hususna dina taun panungtungan hirup jeung ciptaan ieu, anjeunna sculpted nyanghareupan Virgin mawa anak maot nya, dina Pietà Rondanini, kalawan fitur sorangan.

Ku kituna abandoning nu idéal. kageulisan manusa anu ngudag anjeunna sapanjang hirupna, sarta nyebutkeun kalawan karya ieu yén ngan dina total pasrah ka Allah tiasa kabagjaan tur katengtreman kapanggih.

Dina 1564 Michelangelo maot dina yuswa 89, sarta nepi ka ahir anjeunna ngajaga kamampuan fisik sareng mentalna .

Paus parantos nunjukkeun karepna pikeun ngubur anjeunna di San Pietro, Roma, tapi Michelangelo, sateuacan pupus, parantos ngajelaskeun kahayangna pikeun dikubur di Florence, dimana anjeunna angkat. dina 1524, jadi balik deui ka kotana ngan sanggeus maot.

Tempo ogé

Ku kituna, Sang Perawan téh teu weléh mikiran pangorbanan anakna nu bakal datang, lain ku sabab manéhna teu sangsara, tapi sabab manéhna kudu néangan cara pikeun stoically ngungkulan nyeri ieu.

Pikeun nyieun relief handap ieu, Michelangelo ngagunakeun téhnik Donatello (1386 - 1466, Italia Renaissance sculptor), "sticiatto" (flattened).

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florence

Dijieun sanggeus Madonna tina Tangga, Centauromachy (Patempuran Centaurs), nyaéta relief marmer dieksekusi sabudeureun 1492 , nalika Michelangelo masih diajar di kebon Medici.

Ieu ngagambarkeun perang antara Centaurs jeung Lapidaries, nalika mangsa kawinan Putri Hippodamia jeung Pirithous (raja Lapiths), salah sahiji centaurs nyoba nyulik putri, hiji kajadian nu nimbulkeun adu adu pihak.

Layonna kusut jeung kusut, hésé ngabédakeun saha éta. Sababaraha entwined kalawan batur, sababaraha éléh dina taneuh, kabeh nepikeun urgency na desperation tina perang.

Kalayan karya ieu, Michelangelo ngora geus nganggap obsesi-Na jeung buligir, sabab pikeun manéhna kageulisan manusa mangrupa ekspresi. tina ketuhanan sahingga nganggap karya anu ngagambarkeun kaéndahan ieu ngaliwatan buligir, nyaéta pikeun mikirkeun kaunggulan Gusti.

Ieu relief.eta ngahaja tacan rengse, hal ciri tina karya Michelangelo urang, nu ku kituna ogé nganggap incompleteness salaku kategori éstétika, nu "non wates" ti hiji umur dini.

Di dieu ukur bagian awak (utamana batang tina inohong). ) anu dipintonkeun digarap jeung dipoles, sedengkeun hulu jeung sukuna teu lengkep.

3. Pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basilica di San Pietro, Vatikan

Kusabab dampak maotna Lorenzo de' Medici dina 1492, Michelangelo ninggalkeun Florence ka Venice. sarta engké ka Bologna, balik deui ka Florence ngan dina 1495, tapi geuwat pos ka Roma.

Jeung éta di Roma éta, dina 1497, kardinal Perancis Jean Bilhères de Lagraulas commissioned artis pikeun Pietà dina marmer pikeun Basilica di San Pietro di Vatikan.

Michelangelo's Pietà mangrupikeun patung marmer anu dieksekusi antara taun 1498 sareng 1499, sareng mangrupikeun salah sahiji perkiraan anu paling hébat dina widang seni pikeun ngalengkepan kasampurnaan.

Di dieu Michelangelo megatkeun jeung konvénsi sarta megatkeun pikeun ngagambarkeun Virgin ngora ti putrana. Kaéndahan anu luar biasa, anjeunna nyepeng Kristus anu maot dina sukuna.

Dua tokoh nganteurkeun katenangan, sareng Perawan anu pasrah mikirkeun awak putrana anu teu nyawaan. Awak Kristus sacara anatomis sampurna, sarta draperies digarap pikeun kasampurnaan.

Sabalikna tina "non-terhingga", patung ieu mangrupa "finito" kukaunggulan. Sakabéh karya luar biasa digosok sareng réngsé, sareng sareng éta panginten Michelangelo ngahontal kasampurnaan anu leres.

Seniman reueus pisan kana patung ieu anjeunna ngukir tanda tanganna (ieu mangrupikeun hiji-hijina marmer anu ditandatanganan ku Michelangelo) dina pita. nu ngabagi dada parawan ku kecap: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Parios sadayana ngeunaan patung Pietà.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Florence

Dina 1501 Michelangelo balik deui ka Florence sarta ti balikna David lahir, patung marmer ukuranana leuwih 4 méter dijieun antara taun 1502. jeung 1504.

Di dieu ngagambarkeun Daud dijieun saméméh konfrontasi jeung Goliath, sahingga Michelangelo innovates ku ngagambarkeun inohong non-unggul, tapi pinuh ku amarah jeung kahayang pikeun nyanghareupan oppressor na.

David mangrupikeun conto anu narik tina kakuatan panggerak dina karya seniman ieu, naha dina pilihan buligir lengkep atanapi dina guligah batin anu diungkabkeun ku tokoh.

Patung ieu parantos janten simbol pikeun kota Florence of kameunangan démokrasi ngalawan kakawasaan Medici.

Tempo analisis nu leuwih lengkep ngeunaan karya David.

5. Tondo Doni

Michelangelo sareng Leonardo da Vinci mangrupikeun dua nami panggedéna sareng paling ekspresif anu muncul ti Renaissance Italia. Malah kiwari karyana mere ilham sarta ngabalukarkeun reueus, tapi bari dihirup jeung keur contemporaries, duanana pernah sapuk sarta bentrok sababaraha kali.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Florence

Salah sahiji utama Alesan anu matak kaget diantara seniman nyaéta nyatakeun hinaan anu dirasakeun ku Michelangelo pikeun ngalukis, khususna lukisan minyak, anu anjeunna anggap ngan cocog pikeun awéwé.

Pikeun anjeunna, seni leres nyaéta patung, sabab ngan ukur ku kakuatan fisik anu tiasa dicapai. kaunggulan.

Patung éta maskulin, éta teu ngidinan kasalahan atawa révisi, teu kawas lukisan minyak, téhnik pikaresep Leonardo, nu diwenangkeun lukisan bisa dieksekusi dina lapisan, kitu ogé sahingga koréksi konstan .

Pikeun Michelangelo, dina ngalukis ngan téknik fresco anu caket kana kaunggulan patung, sabab salaku téknik anu dilaksanakeun dina dasar anu énggal, éta peryogi akurasi sareng kecepatan, henteu ngamungkinkeun kasalahan atanapi koréksi.

Ku kituna, éta. Teu anéh yén dina salah sahiji ti saeutik karya lukisan anu bisa dipindah-pindahkeun ka seniman, Tondo Doni, manéhna ngagunakeun téknik tempera dina panel dina "tondo" (bunderan).

Karya ieu dijieun antara 1503 jeung 1504. . Ieu ngagambarkeun hiji kulawarga suci unconventional.

Di hiji sisi, leungeun kénca Virgin urang sigana nyoba nangkep kelamin putrana. Di sisi séjén, sabudeureun kulawarga, nu aya di foreground, aya sababaraha inohongtaranjang.

Ieu inohong, "Ignudi", di dieu rumaja, engké bakal digambarkeun dina karya sejen ku Michelangelo (dina siling tina Sistine Chapel), tapi aya kalawan penampilan leuwih dewasa.

6. Sistine Chapel Frescoes

Sistine Chapel

Dina 1508 Michelangelo ngamimitian salah sahiji karyana anu paling kasohor ku paménta Paus Julius II anu parantos nyauran anjeunna ka Roma taun-taun sateuacanna pikeun ngadesain seniman. sarta nyieun makamna.

Nyaho ngahina kana lukisan, manéhna kesel yén Michelangelo narima karya jeung salila eta manéhna nulis sababaraha hurup di mana manéhna nunjukkeun displeasure na.

Tapi, frescoes. di Kapel Sistine mangrupikeun prestasi anu luar biasa anu masih mempesona sareng ngémutan dunya ayeuna.

Langit

Lambungan Kapel Sistine - 40 m x 14 m - Vatikan

Ti 1508 nepi ka 1512, Michelangelo dicét siling Chapel. Ieu mangrupikeun karya anu intensif sareng di mana aya total penguasaan boh "buon fresco" (fresco) sareng téknik ngagambar.

Kusabab téknik ieu ngabutuhkeun lukisan dina gips baseuh, anu hartosna prosésna kedah gancang. sareng teu tiasa aya koreksi atanapi pengecatan deui.

Éta matak ngabayangkeun yén salami 4 taun seniman ngalukis tokoh-tokoh kolosal sareng warna-warni ngagolér, rohangan sakitar 40 x 14 méter, ngan ukur ngandelkeun gambarna.

Anjeunna ngalaman ti draining tina produk anu mangaruhan visi-Na, sarta tiisolasi jeung ngarareunah tina posisi di mana manéhna digawé. Tapi hasil tina pangorbanan ieu mangrupa salah sahiji prestasi pangbadagna dina widang lukisan.

Lalangitna dibagi jadi 9 panel, dipisahkeun ku arsitéktur dicét palsu. Ieu ngagambarkeun adegan tina kitab Kajadian, ti mimiti sajarah manusa nepi ka datangna Kristus, jeung Kristus teu digambarkeun dina siling.

Panel kahiji ngagambarkeun cahaya anu dipisahkeun ti gelap; kadua portrays kreasi panonpoé, bulan jeung planét; anu katilu ngagambarkeun bumi anu misah ti laut.

Kaopat nyaritakeun ngeunaan Penciptaan Adam; anu kalima nyaéta nyiptakeun Hawa; dina kagenep urang ningali pengusiran Adam sareng Hawa ti surga.

Dina katujuh kurban Nuh digambarkeun; dina kadalapan banjir universal sarta dina kasalapan jeung panungtung, mabok Nuh.

Dina sisi panels diwakilan 7 Nabi (Zakaria, Yoel, Yesaya, Ezekiel, Daniel, Yermia jeung Yunus) jeung 5 Sybils ( Delphic, Eritrea, Cumana, Persica jeung Libica).

Framing 5 tina 9 panel siling nyaéta "ignudi", dua puluh inohong lalaki lengkep dipecat, dina susunan 4 per panel.

Dina opat pojok langit-langit masih digambarkeun opat kasalametan hébat Israel.

Anu paling menonjol dina komposisi awak manusa anu pikaresepeun ieu dipiguraan ku arsitéktur sareng bahkan patung.palsu nu nyaritakeun carita, nya éta ekspresif, vivacity jeung énergi maranéhna ngirimkeun.

Otot, maskulin (malah bikang) awak, contorted jeung warna-warni sumebar ka sakuliah rohangan dina gerakan direbut pikeun kalanggengan, jeung nu jadi loba pangaruh bakal exert ngeunaan tren sareng seniman anu bakal dilahirkeun saatos realisasina.

Penghakiman Terakhir

Penghakiman Terakhir - 13,7 m x 12,2 m - Kapel Sistine, Vatikan

Di 1536, leuwih ti dua puluh taun sanggeus siling réngsé, Michelangelo balik deui ka Sistine Chapel, waktos ieu pikeun ngalukis témbok altar.

Salaku ngaranna, Judgment Terakhir digambarkeun di dieu, dina komposisi pictorial of kira-kira 400 mayat asalna kabeh dicét buligir, kaasup Virgin sarta Kristus.

Kanyataan ieu ngarah ka kontrovérsi hébat salila sababaraha taun, nu réngsé nepi ka nutupan bagian intim inohong nu dipigawé ku pelukis sejen, Michelangelo. masih hirup.

Michelangelo ngalukis karya ieu sakali deui proporsi kolosal, geus leuwih genep puluh taun.

Panginten kusabab ieu, atanapi kusabab kuciwa sareng karep ngagalura anu nyiksa anjeunna, atanapi Meureun kusabab sagalana jeung konteks sajarah ogé, karya ieu jadi béda ti frescoes on siling.

Ieuh, pesimisme, disenchantment, sarta hasil tragis tina tungtungna beuratna luhureun sakabeh. Di tengah aya sosok Kristus salaku hakim dahsyat anu ngadominasi komposisi.

Di suku-Na, St.Kalawan leungeun kénca Bartolomeus nahan kulitna sorangan, nu geus flayed dina polah syahid na, sarta Michelangelo dicét fitur sorangan dina nyanghareupan kulit drooping jeung wrinkled ieu.

Di sagigireun Kristus, Virgin nyumputkeun raray putrana, sarta sigana nolak lalajo casting jiwa damned kana naraka.

Tempo analisis leuwih jéntré ngeunaan frescoes Sistine Chapel.

7. Makam Julius II

Makam Julius II - San Pietro di Vincoli, Roma

Taun 1505 Michelangelo ditelepon ka Roma ku Paus Julius II anu maréntahkeun makamna. Mimitina, visina nyaéta mausoleum anu ageung, anu pikaresepeun pisan ku seniman.

Tapi saluareun kaagungan usaha, Paus, kalayan kapribadian anu teu konstan, mutuskeun yén anjeunna hoyong dikubur di Kapel Sistine. .

Kanggo éta, mimitina Chapel diperlukeun sababaraha retouches, kaasup lukisan siling jeung altar, ku kituna mimiti Michelangelo "wajib" ngalukis frescoes disebut tadi di Sistine Chapel, sakumaha geus urang katempo.

Tapi proyék awal pikeun makam Paus bakal ngalaman modifikasi sareng konsési sanés. Mimitina ku pupusna Paus di 1513, proyék ieu diréduksi, lajeng komo deui lamun visi Michelangelo urang bentrok jeung gagasan ahli waris Paus.

Ku kituna, dina 1516 kontrak katilu dijieun up, tapi , proyék bakal ngalaman dua parobahan deui dina 1526 lajeng dina 1532. Resolusi final