米开朗基罗的9件作品展示了他所有的天才

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的伟大天才之一，时至今日，他的名字仍然是最伟大和最重要的艺术家之一。 在这里，我们将看一下他的9件主要作品。

1.楼梯上的麦当娜

楼梯上的圣母 - 55.5 × 40 厘米 - 布纳罗蒂之家，佛罗伦萨

楼梯上的圣母》是1490年至1492年期间雕刻的大理石浮雕。 这幅作品在米开朗基罗17岁之前完成，当时他还在佛罗伦萨的美第奇花园跟随贝尔托罗-迪-乔瓦尼学习。

这幅浮雕表现的是圣母坐在楼梯上，抱着她熟睡的儿子，用幔子遮挡。

楼梯完成了背景的其余部分，在背景中，在这些楼梯的顶部，我们看到两个孩子（putti）在玩耍，而第三个孩子正躺在栏杆上。

第四个孩子站在圣母身后，将帮助躺着的孩子拉开一条床单（暗指基督受难时的裹尸布），他们都拿着这条床单。

在这部作品中，古典的、希腊化的、罗马的遗产脱颖而出，在其中我们发现了ataraxia（史诗哲学的一个概念）的思想，它包括精神上的不躁动。

这一概念与冷漠的区别在于，在阿塔拉西亚，没有否认或消除感情，而是通过努力寻找克服痛苦和困难的力量来促进幸福。

因此，圣母在沉思她儿子未来的牺牲时无动于衷，不是因为她没有痛苦，而是因为她必须想办法委婉地克服这种痛苦。

为了制作这个浮雕，米开朗基罗使用了多纳泰罗（1386-1466，意大利文艺复兴时期的雕塑家）的技术，"sticiatto"（扁平化）。

2. 半人马戏团

Centauromachia - 84.5 × 90.5厘米 - 布纳罗蒂宫，佛罗伦萨

半人马之战》是继《楼梯的圣母》之后实现的，是1492年左右完成的大理石浮雕，当时米开朗基罗还在美第奇花园里学习。

它描述了半人马和Lapids之间的战斗，当时在公主希波达米亚和Pyrhitoo（Lapids的国王）结婚期间，其中一个半人马试图绑架公主，这导致了双方的战斗。

这些尸体扭曲纠结，让人难以分辨谁是谁。 有些人被别人缠住，有些人败在地上，都传达出战斗的紧迫感和绝望。

通过这件作品，年轻的米开朗基罗已经开始迷恋上了裸体，因为对他来说，人类的美是神性的表现，因此，欣赏一件通过裸体表现这种美的作品，就是在欣赏神的卓越。

这幅浮雕故意没有完成，这是米开朗基罗作品的特点，因此他把不完整作为一个美学范畴，即 "非最终"。

这里只有身体的一部分（主要是人物的躯干）被加工和抛光，而头和脚则不完整。

3.Pietà

Pietà - 1.74米 x 1.95米 - 梵蒂冈圣皮耶罗大殿

由于1492年洛伦佐-德-美第奇去世的影响，米开朗基罗离开佛罗伦萨去了威尼斯，后来又去了博洛尼亚，1495年才回到佛罗伦萨，但马上就去了罗马。

正是在罗马，1497年，法国红衣主教让-比尔赫斯-德-拉格拉斯委托艺术家为梵蒂冈的圣皮埃特罗大教堂创作了一幅大理石Pietà。

米开朗基罗的《Pietà》是在1498年和1499年之间完成的大理石雕塑，是艺术领域中最伟大的接近完全完美的作品之一。

在这里，米开朗基罗打破常规，决定表现比她儿子更年轻的圣母。 她抱着躺在她腿上的基督，美丽得令人难以置信。

这两个人物都传达了宁静，不甘心的圣母沉思着她儿子的无生命的身体。 基督的身体在解剖学上是完美的，窗帘也做得很完美。

与 "non finito "相反，这个雕塑是 "finito "中的佼佼者。 整个作品的打磨和完成度极高，也许米开朗基罗通过它达到了真正的完美。

艺术家对这个雕塑非常自豪，他在分割处女胸部的丝带上刻下了自己的签名（这是唯一一块由米开朗基罗签名的大理石），上面写着："Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat"。

查看所有关于Pietà雕塑的信息。

4.大卫

大卫--佛罗伦萨阿卡德米亚美术馆，佛罗伦萨

1501年，米开朗基罗回到了佛罗伦萨，从这次回归中诞生了《大卫》，一个超过4米的大理石雕塑，制作于1502年至1504年。

这里对大卫的表现是在与歌利亚的对抗之前进行的，因此米开朗基罗创新地表现了这个人物不是胜利者，而是充满愤怒和愿意对抗压迫者。

达维是这位艺术家作品背后的驱动力的一个迷人的例子，无论是在全裸的选择上，还是在人物的内心动荡上，都是如此。

这座雕塑成为佛罗伦萨市的一个象征，象征着民主对美第奇政权的胜利。

见达维对作品的更详细分析。

5 通多多尼

米开朗基罗和达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大和最具表现力的两个名字。 即使在今天，他们的作品仍能激发和引起人们的钦佩，但在生活中，作为同时代的人，两人从未达成一致，并多次发生冲突。

通多多尼 - 120厘米 -

乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

艺术家之间发生冲突的主要原因之一是米开朗基罗宣称对绘画不屑一顾，尤其是油画，他认为油画只适合于女人。

对他来说，真正的艺术是雕塑，因为只有通过身体力量才能实现卓越。

雕塑是阳刚的，不允许出错，不允许修改，不像油画，莱昂纳多喜欢的技术，允许绘画分层执行，也允许不断修正。

对米开朗基罗来说，在绘画中只有壁画技术接近于雕塑的首要地位，因为这是一种在新的基础上执行的技术，它要求精确和快速，不允许有错误或修正。

因此，在为数不多的归属于艺术家的可移动绘画作品之一--《Tondo Doni》中，他在 "tondo"（圆圈）中使用了面板上的蛋彩画技术，这并不令人惊讶。

这幅作品作于1503年和1504年之间。 它描绘了一个非传统的圣洁的家庭。

一方面，圣母的左手似乎正试图抓住她儿子的性器。 另一方面，在前景的家庭周围有几个裸体的人物。

这些人物，"Ignudi"，这里的青少年，后来将在米开朗基罗的另一件作品中再次表现出来（在西斯廷教堂的天花板上），但外观更像成年人。

6. 西斯廷教堂的壁画

西斯廷教堂

1508年，米开朗基罗应教皇朱利叶斯二世的要求，开始了他最杰出的作品之一，几年前教皇曾召他到罗马，让艺术家设计和实现他的墓穴。

米开朗基罗深知自己对绘画的轻视，所以在违背自己意愿的情况下接受了这项工作，期间他写了几封信，在信中表达了自己的不悦之情。

然而，西斯廷教堂的壁画是一个令人印象深刻的壮举，至今仍令世人眼花缭乱，印象深刻。

天花板

西斯廷教堂天花板 - 40米x14米 - 梵蒂冈

从1508年到1512年，米开朗基罗为教堂的天花板作画。 这是一项密集的工作，他在其中掌握了 "壁画 "和绘画的技术。

因为这种技术需要湿灰泥上色，这意味着过程必须迅速，而且不能有任何修正或重新上色。

因此，令人印象深刻的是，在4年的时间里，艺术家只依靠自己的绘画，在大约40乘以14米的空间里画出了巨大的、色彩斑斓的人物。

他饱受产品滴漏影响视力之苦，也饱受工作位置的隔离和不适之苦。 但这些牺牲的结果是绘画领域最伟大的成就之一。

天花板分为9个板块，由彩绘的假建筑隔开。 这些板块描绘了《创世纪》中的场景，从人类历史的开始到基督的到来，基督在天花板上没有表现。

第一幅代表光明与黑暗分离；第二幅描绘了太阳、月亮和行星的创造；第三幅代表地球与海洋分离。

第四章讲述了创造亚当的故事；第五章是创造夏娃的故事；在第六章中，我们看到亚当和夏娃被逐出天堂。

第七个代表诺亚的献祭；第八个代表普遍的洪水；第九个也是最后一个代表诺亚的醉酒。

在面板的两侧，7位先知（撒迦利亚、乔尔、以赛亚、以西结、但以理、耶利米和约拿）和5位西比人（德尔菲克、厄立特里亚、库曼、波斯和利比亚）被交替表现。

9块天花板中的5块是 "无知者"，20个完全被解雇的男性形象，每块板上有4套。

在天花板的四个角上还描绘了以色列的四次大救赎。

在这个由建筑甚至是讲述故事的假雕塑构成的令人印象深刻的人体构图中，最突出的是他们所传达的表现力、活泼性和能量。

肌肉发达、男性化（甚至女性化）、扭曲和色彩斑斓的身体在空间中传播，其动作被记录下来，成为永恒，并对潮流和在其诞生后的艺术家产生了巨大影响。

最后的审判

最后的审判 - 13.7米 x 12.2米 - 梵蒂冈西斯廷教堂

1536年，在天花板完成20多年后，米开朗基罗再次回到西斯廷教堂，这次是为了绘制祭坛墙。

顾名思义，这里表现的是最后的审判，由大约400个身体组成的图画，最初都是裸体画，包括圣母和基督。

这一事实导致了多年来的巨大争议，最后由另一位画家对人物的私密部位进行了遮盖，而米开朗基罗还活着。

米开朗基罗再次绘制了这件已经超过60年历史的巨大作品。

也许是因为这一点，或者是困扰他的失意和动荡的激情，或者也是因为一切和历史背景，这件作品与天花板上的壁画是如此不同。

中间是作为可怕的法官的基督形象，他在整个构图中占主导地位。

在他的脚下，圣巴塞洛缪用左手拿着他自己在殉道时剥下的皮肤，在这张落下的、布满皱纹的皮肤的脸上，米开朗基罗画上了他自己的特征。

在基督的身边，圣母隐藏了她儿子的脸，似乎拒绝观看被投进地狱的死刑犯的灵魂。

请看对西斯廷教堂壁画的更详细分析。

朱利叶斯二世的陵墓

朱利叶斯二世墓--罗马圣皮埃特罗-文戈里，罗马

1505年，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世召到罗马，教皇委托他建造坟墓。 最初他的设想是建造一个大型陵墓，这让艺术家非常高兴。

但除了这项宏伟的工程之外，个性善变的教皇还决定，他想埋葬在西斯廷教堂。

为此，小教堂首先需要进行几次修整，包括粉刷天花板和祭坛，因此，米开朗基罗首先 "被迫 "在西斯廷教堂绘制上述壁画，我们已经看到了这一点。

但最初的教皇陵墓项目将经历进一步的修改和让步。 首先，随着教皇在1513年去世，该项目发现自己被削弱了，然后，当米开朗基罗的设想与教皇继承人的想法发生冲突时，情况就更糟糕了。

因此，在1516年起草了第三份合同，但该项目在1526年和1532年又经历了两次修改。 最后的决议确定该墓只包括一个外墙，并将地点改为罗马的Vincoli的San Pietro教堂。

摩西

朱利叶斯二世墓--摩西的细节

尽管在这座坟墓上遇到了种种挫折，而且最后梦想中的构想几乎没有实现，但米开朗基罗还是为它紧张地工作了三年时间。

因此，从1513年到1515年，米开朗基罗雕刻了他职业生涯中最引人注目的一些作品，而其中的《摩西》就是今天那些前往圣皮埃特罗看墓的人要求参观的作品。

摩西是在完美程度上可与梵蒂冈的Pièta相媲美的雕塑之一，它与其他雕塑，如囚犯或奴隶，都是为了装饰顶层墓室。

在这个雕塑中，人物的勇敢和可怕的样子（Terribilità）非常突出，因为它像大卫一样拥有强烈的内在生命力，一种超越石头的力量，而这个人物就是从石头上取下来的。

摩西似乎在用他的目光和表情向人们保证，所有违约的人都会受到惩罚，因为没有什么能逃脱神的愤怒。

囚犯或奴隶

垂死的奴隶和反叛的奴隶--巴黎卢浮宫。

与摩西一起，一系列被称为 "囚犯或奴隶 "的雕塑也是在这个劳动密集型时期产生的。

其中两件作品已经完成，即《垂死的奴隶》和《反叛的奴隶》，并被收藏在巴黎的卢浮宫。 这些作品将被放置在底层的壁柱上。

在这些作品中，《濒死的奴隶》的感性和他面对死亡时接受而非抵抗的姿态非常突出。

与此同时，反叛的奴隶，面容不整，身体扭曲，姿势不稳，似乎在抵抗死亡，拒绝征服自己，推着自己走出监狱。

囚犯或奴隶--佛罗伦萨阿卡德米亚美术馆，佛罗伦萨

这一时期还产生了四件作品，这些作品颂扬了 "non finito"。 这些作品的表现力令人印象深刻，因为我们看到艺术家是如何将人物从巨大的石块中解放出来的。

由于没有完成，它们最终成为伴随和折磨米开朗基罗整个作品和生活的主题之一的寓言：身体是灵魂的监狱。

尽管身体是最美丽的，但身体，物质，对他来说是精神的监狱，就像大理石块是他用凿子释放的人物的监狱。

通过这组四件雕塑，我们看到了这场战斗，以及这种禁锢对于那些用这种灵魂束缚的重量或不适来掩盖或扭曲自己的人物来说似乎是多么痛苦。

洛伦佐-德-美第奇和朱利亚诺-德-美第奇的陵墓

洛伦佐-德-美第奇墓--630 x 420厘米--美第奇教堂，圣洛伦佐大教堂，佛罗伦萨

1520年，米开朗基罗受利奥十世和他的表弟、未来的教皇克莱门特七世朱利奥-德-美第奇的聘请，在佛罗伦萨的圣洛伦佐制作了一个葬身之所，以容纳洛伦佐和朱利亚诺-德-美第奇的坟墓。

起初，这些项目让艺术家兴奋不已，他热切地希望能够一次性实现这些项目。 但是，一路上出现了各种问题，就像朱利叶斯二世的坟墓一样，这些项目也在一路上失去了最初的梦想。

米开朗基罗的想法是在雕塑、建筑和绘画之间创造一种共融，但墓穴的绘画从未完成。

朱利亚诺-德-美第奇墓--630 x 420厘米---。

美第奇教堂，圣洛伦佐大教堂，佛罗伦萨

在为美第奇的陵墓工作时，佛罗伦萨爆发了一场反对他们的革命，在这种背景下，米开朗基罗停止了工作，站到了叛军一边。

但当叛乱被镇压后，教皇赦免了他，条件是他必须恢复工作，于是米开朗基罗又回到了他所反抗的那些人的身边工作。

最后，当米开朗基罗于1524年永远离开佛罗伦萨前往罗马的时候，作品却没有完成，他制作的雕塑后来被其他人放到了美第奇教堂的适当位置。

迄今为止，我们看到的是两座相对放置在小教堂里的双顶墓。 一边是洛伦佐的墓，他在墓中以被动、沉思的姿势思考，使这个人物更接近于真正的洛伦佐-德-美第奇的生活方式。

在另一边，朱利亚诺，在他的时代是一个光荣的士兵，被积极地表现出来，穿着盔甲，有运动天赋。 左腿似乎想抬起这个巨大而有力的人物。

两者的脚下都躺着两幅寓言，《夜与日》（洛伦佐-德-美第奇之墓），《暮色与黎明》（朱利亚诺-德-美第奇之墓）。

白天和黎明是男性形象，夜晚和暮色是女性形象，而男性寓言的面孔是未完成的，未经打磨的。

9. 最后的Pietàs

彼得塔--226厘米，佛罗伦萨大教堂博物馆歌剧厅，佛罗伦萨

米开朗基罗在生命的最后几年拥有体力和工作需要，但他的精神却带着无数的遗憾和折磨。

因为他得出的结论是，在他生命的一部分时间里，他一直在追求一个错误的理想，即艺术中的美和完美的理想，以及通过这种艺术可以达到上帝的想法。

因此，他的最后几年专注于他的另一个激情，即神性，也许这就是为什么他最后的作品有相同的主题而未完成的原因。

沉思录》和《隆达尼尼沉思录》是两块未完成的大理石，尤其是《隆达尼尼》具有深刻的表现力，令人不安。

作为米开朗基罗一生中所有苦难和动荡精神的寓言，特别是在他生命和创作的最后几年，他在《隆达尼尼静物像》中用自己的笔触雕刻了圣母背着她死去的儿子的脸。

因此，他放弃了毕生追求的人类之美的理想，并通过这部作品说，只有完全臣服于上帝，才能找到幸福和平安。

1564年，米开朗基罗去世，享年89岁，直到最后他还保留着他的身体和精神能力。

教皇曾表示希望将他葬在罗马的圣皮埃特罗，但米开朗基罗生前明确表示，他希望葬在佛罗伦萨，他于1524年从那里离开，因此在他死后才回到了他的城市。

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