9 творби на Микеланджело, които показват цялата му гениалност

Микеланджело е един от най-големите гении на Италианския ренесанс и до днес името му е запазено като един от най-великите и значими художници на всички времена. Тук ще разгледаме 9 от основните му творби.

1. стълбище Мадона

Мадоната на стълбите - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Флоренция

Мадоната на стълбите е мраморен барелеф, изваян между 1490 и 1492 г. Творбата е завършена преди Микеланджело да навърши 17 години и докато все още учи в градините на Медичите във Флоренция при Бертоло ди Джовани.

Този барелеф изобразява Богородица, седнала на стълбище, която държи и покрива с мантия спящия си син.

Стълбите допълват останалата част от фона, а на заден план, в горната част на стълбите, виждаме две деца (putti), които си играят, а трето се е облегнало на парапета.

Четвърто дете стои зад Девата и ще помага на лежащото дете да разпъне чаршаф (намек за плащаницата на Христовите страдания), който двете държат.

В това произведение се откроява класическото, елинистичното и римското наследство и в него откриваме идеята за атараксия (понятие от епикурейската философия), която се състои в отсъствието на безпокойство на духа.

Разликата между тази концепция и апатията е, че при атараксия не се отричат или премахват чувствата, а се насърчава щастието, като се опитваме да намерим сили да преодолеем болката и трудностите.

Така Девата е безстрастна в съзерцанието на бъдещата жертва на сина си, не защото не страда, а защото трябва да намери начин да преодолее тази болка стоически.

За изработването на този барелеф Микеланджело използва техниката на Донатело (1386 - 1466 г., италиански ренесансов скулптор) - "sticiatto" (сплескано).

2. centauromachia

Кентавромахия - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Флоренция

Реализиран след "Мадоната на стълбището", "Кентавромахия" (Битката на кентаврите) е мраморен релеф, изпълнен около 1492 г., когато Микеланджело все още учи в градините на Медичите.

В него е изобразена битката между кентаврите и лапидите, когато по време на брака на принцеса Хиподамия и Пирхитоо (цар на лапидите) един от кентаврите се опитва да отвлече принцесата, което довежда до битката между двете страни.

Телата са изкривени и заплетени, което затруднява различаването на това кой кой е. Някои са преплетени в други, други са на земята в поражение, но всички те предават спешността и отчаянието на битката.

С тази творба младият Микеланджело вече започва да се занимава с голото тяло, защото за него човешката красота е израз на божественото и затова да съзерцаваш творба, която представя тази красота чрез голота, означава да съзерцаваш съвършенството на Бога.

Този релеф е умишлено незавършен - нещо характерно за творчеството на Микеланджело, който по този начин приема незавършеността като естетическа категория, "non finito".

Тук са обработени и полирани само части от телата (най-вече стволовете на фигурите), докато главите и краката са непълни.

3. pietà

Пиета - 1,74 м x 1,95 м - Базилика Сан Пиетро, Ватикан

Поради последиците от смъртта на Лоренцо Медичи през 1492 г. Микеланджело напуска Флоренция и се отправя към Венеция, а по-късно и към Болоня, като се завръща във Флоренция едва през 1495 г., но веднага се отправя към Рим.

Именно в Рим през 1497 г. френският кардинал Жан Билхер дьо Лаграулас поръчва на художника да създаде мраморна Пиета за базиликата "Сан Пиетро" във Ватикана.

"Пиета" на Микеланджело е мраморна скулптура, изпълнена между 1498 и 1499 г., и е един от най-големите подходи в областта на изкуството към пълното съвършенство.

Тук Микеланджело скъсва с общоприетото и решава да представи Девата по-млада от сина ѝ. Невероятно красива, тя държи Христос, лежащ мъртъв на краката ѝ.

И двете фигури внушават спокойствие, а примирената Дева съзерцава безжизненото тяло на сина ѝ. Тялото на Христос е анатомично съвършено, а драперията е изработена до съвършенство.

В противовес на "non finito", тази скулптура е "finito" par excellence. Цялата творба е изключително полирана и завършена и с нея Микеланджело може би постига истинско съвършенство.

Художникът толкова се гордее с тази скулптура, че издълбава подписа си (това е единственият мрамор, подписан от Микеланджело) върху лентата, разделяща гърдите на девойката, с думите: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Вижте всичко за скулптурата Пиета.

4. Давид

Давид - Galleria dell'Accademia, Флоренция

През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция и от това завръщане се ражда "Давид" - мраморна скулптура с дължина над 4 метра, изработена между 1502 и 1504 г.

Тук изображението на Давид е направено преди сблъсъка с Голиат и така Микеланджело въвежда нововъведение, като представя фигурата не като победител, а като изпълнена с гняв и готовност да се изправи срещу своя потисник.

Дави е завладяващ пример за движещата сила на творчеството на този художник, както в избора на голото тяло, така и във вътрешните вълнения, които фигурата позволява да се проявят.

Тази скулптура се превръща в символ за град Флоренция на триумфа на демокрацията срещу властта на Медичите.

Вижте по-подробния анализ на творбата на Дави.

5 Tondo Doni

Микеланджело и Леонардо да Винчи са двете най-велики и изразителни имена, произлезли от италианския Ренесанс. И до днес творбите им вдъхновяват и предизвикват възхищение, но докато живеят и са съвременници, двамата никога не са постигали съгласие и неколкократно са се сблъсквали.

Тондо Дони - 120 см -

Galleria degli Uffizi, Флоренция

Една от основните причини за сблъсъка между двамата художници е заявеното от Микеланджело пренебрежение към живописта, особено към маслената, която според него е подходяща само за жени.

За него истинското изкуство е скулптурата, защото само чрез физическа сила може да се постигне съвършенство.

Скулптурата е мъжка, не допуска грешки и поправки, за разлика от маслената живопис - предпочитаната от Леонардо техника, която позволява рисуването на пластове и постоянни корекции.

За Микеланджело в живописта само техниката на фреската се доближава до първенството на скулптурата, тъй като е техника, изпълнена върху прясна основа, тя изисква прецизност и бързина, без възможност за грешки и корекции.

Ето защо не е изненадващо, че в една от малкото творби на подвижната живопис, приписвани на художника, "Тондо Дони", той използва техниката на температа върху панел в "тондо" (кръг).

Тази творба е създадена между 1503 и 1504 г. Тя изобразява нетрадиционно свято семейство.

От една страна, лявата ръка на Богородица сякаш се опитва да хване пола на сина ѝ. От друга страна, около семейството на преден план са разположени няколко голи фигури.

Тези фигури, "Ignudi", юноши тук, по-късно ще бъдат представени отново в друга творба на Микеланджело (на тавана на Сикстинската капела), но с по-възрастен вид.

6. фрески от Сикстинската капела

Сикстинската капела

През 1508 г. Микеланджело започва една от най-забележителните си творби по молба на папа Юлий II, който години по-рано го е извикал в Рим, за да проектира и реализира гробницата му.

Знаейки презрението му към живописта, Микеланджело приема работата против волята си и по време на нея пише няколко писма, в които изразява недоволството си.

Въпреки това фреските в Сикстинската капела са впечатляващо постижение, което и до днес смайва и впечатлява света.

Таванът

Таван на Сикстинската капела - 40 м x 14 м - Ватикан

От 1508 до 1512 г. Микеланджело рисува тавана на параклиса. Това е интензивна работа, при която той усвоява техниката на "буон фреско" и на рисуването.

За тази техника е необходимо да се боядисва мокра мазилка, което означава, че процесът трябва да е бърз и не може да има корекции или пребоядисване.

Затова е впечатляващо да си представим, че в продължение на 4 години художникът рисува колосални и цветни фигури в легнало положение на площ около 40 на 14 метра, разчитайки единствено на рисунката си.

Страдал е от капещия продукт, който е повлиял на зрението му, както и от изолацията и неудобството на положението, в което е работил. Но резултатът от тези жертви е едно от най-големите постижения в областта на живописта.

Таванът е разделен на 9 панела, разделени от изрисувана фалшива архитектура. На тези панели са изобразени сцени от книгата Битие, от началото на човешката история до идването на Христос, като Христос не е представен на тавана.

Първият панел представя отделянето на светлината от тъмнината; вторият изобразява създаването на слънцето, луната и планетите; третият представя отделянето на земята от морето.

Четвъртият разказва за сътворението на Адам; петият е за сътворението на Ева; в шестия виждаме изгонването на Адам и Ева от рая.

Седмият е жертвата на Ной, осмият - всемирният потоп, а деветият и последен - пиянството на Ной.

Отстрани на панелите са представени последователно 7 пророци (Захария, Йоил, Исая, Йезекиил, Даниил, Йеремия и Йона) и 5 сибили (делфийска, еритрейска, куманска, персийска и либийска).

В рамката на 5 от 9-те таванни пана са "игнуди" - двадесет напълно отстранени мъжки фигури, разположени по 4 на пано.

В четирите ъгъла на тавана са изобразени и четирите велики спасения на Израел.

Това, което най-много се откроява в тази впечатляваща композиция от човешки тела, обрамчени от архитектура и дори фалшиви скулптури, които разказват истории, е изразителността, жизнеността и енергията, които те предават.

Мускулести, мъжки (дори женски), изкривени и цветни тела, разпръснати в пространството в движения, запечатани за вечността, които ще окажат такова влияние върху тенденциите и художниците, които ще се родят след създаването му.

Страшният съд

Страшният съд - 13,7 м x 12,2 м - Сикстинска капела, Ватикан

През 1536 г., повече от двадесет години след завършването на тавана, Микеланджело се връща в Сикстинската капела, този път за да изрисува олтарната стена.

Както подсказва името, тук е представен Страшният съд в живописна композиция от около 400 тела, първоначално нарисувани голи, включително Девата и Христос.

Този факт довежда до голям спор в продължение на години, който завършва с покриването на интимните части на фигурите, извършено от друг художник, докато Микеланджело е все още жив.

Микеланджело рисува тази отново колосална творба, която вече е на повече от шестдесет години.

Може би заради това, или заради разочарованието и бурните страсти, които го измъчват, а може би и заради всичко останало, както и заради историческия контекст, тази творба е толкова различна от фреските на тавана.

В центъра е фигурата на Христос като страшен съдия, който доминира композицията.

В нозете си свети Вартоломей държи с лявата си ръка собствената си кожа, одрана по време на мъченическата му смърт, а върху лицето на тази паднала и набръчкана кожа Микеланджело рисува собствените си черти.

При Христос Девата скрива лицето на сина си и сякаш отказва да гледа как осъдените души са хвърлени в ада.

Вижте по-подробен анализ на стенописите в Сикстинската капела.

Гробницата на Юлий II

Гробница на Юлий II - Сан Пиетро ин Винколи, Рим

През 1505 г. Микеланджело е повикан в Рим от папа Юлий II, който поръчва гробницата му. Първоначално визията му е за голям мавзолей, което много допада на художника.

Но освен грандиозното начинание, папата, който е непостоянен човек, решава, че иска да бъде погребан в Сикстинската капела.

За тази цел първо параклисът се нуждае от няколко ретуши, включително боядисване на тавана и олтара, поради което Микеланджело е "задължен" първо да нарисува споменатите фрески в Сикстинската капела, както вече видяхме.

Първоначалният проект за гробницата на папата обаче претърпява още промени и отстъпки. Първо със смъртта на папата през 1513 г. проектът е редуциран, а след това още повече, когато визията на Микеланджело се сблъсква с идеите на наследниците на папата.

През 1516 г. е сключен трети договор, но проектът претърпява още две промени - през 1526 г. и след това през 1532 г. Окончателното решение определя, че гробницата ще се състои само от фасада, както и че се променя мястото на църквата "Сан Пиетро ин Винколи" в Рим.

Мосю

Гробницата на Юлий II - детайл на Мойсей

Въпреки всички неуспехи, свързани с тази гробница, както и факта, че в крайна сметка е изпълнена малка част от замисленото за нея, Микеланджело работи интензивно за нея в продължение на три години.

Така от 1513 до 1515 г. Микеланджело извайва някои от най-забележителните творби в кариерата си, а една от тях, "Мойсей", е тази, която днес се посещава от онези, които пътуват до Сан Пиетро, за да видят гробницата.

Мойсей е една от скулптурите, които съперничат по съвършенство на Пиетата във Ватикана, и заедно с други, като затворниците или робите, са били предназначени да украсят теменната гробница.

В тази скулптура изпъкват смелостта и страшният вид на фигурата (Terribilità), тъй като подобно на Давид тя притежава интензивен вътрешен живот, сила, която надхвърля камъка, от който е взета фигурата.

Налагайки и поглаждайки дългата си брада, Мойсей сякаш уверява с погледа и изражението си, че всички, които не изпълняват задълженията си, ще бъдат наказани, защото нищо не може да избегне божествения гняв.

Затворници или роби

"Умиращ роб" и "Бунтовен роб" - Лувър, Париж

Заедно с Мойсей от този трудоемък период произлизат и серия скулптури, известни като "Затворници или роби".

Две от тези творби са завършени - "Умиращият роб" и "Бунтовният роб", и се намират в Лувъра в Париж. Те трябвало да бъдат поставени върху пиластрите на долния етаж.

Сред тях се открояват чувствеността на умиращия роб и позата му на приемане, а не на съпротива пред лицето на смъртта.

В същото време робът-бунтовник, с неподправено лице, изкривено тяло и в нестабилна поза, сякаш се съпротивлява на смъртта, отказва да се подчини, проправяйки си път от затвора.

Затворници или роби - Galleria dell'Accademia, Флоренция

Четири други творби са резултат от този период и те прославят "non finito". Експресивната сила е впечатляваща в тези творби, тъй като виждаме как художникът освобождава фигурите от масивните каменни блокове.

И тъй като ги оставя незавършени, те се превръщат в алегории на една от темите, които съпътстват и измъчват цялото творчество и живот на Микеланджело: тялото като затвор за душата.

Въпреки че е най-красивото от всички, тялото, материята, за него е затвор за духа, както мраморните блокове са затвори за фигурите, които той освобождава с длетото си.

В тази група от четири скулптури виждаме как се води тази битка и колко болезнено изглежда това затворничество за фигурите, които се покриват или изкривяват от тежестта или неудобството на това робство на душата.

Гробници на Лоренцо Медичи и Джулиано Медичи

Гробница на Лоренцо Медичи - 630 x 420 cm - Капела Медичи, базиликата Сан Лоренцо, Флоренция

През 1520 г. Микеланджело е нает от Лъв X и неговия братовчед и бъдещ папа Климент VII, Джулио Медичи, да направи погребален параклис в Сан Лоренцо във Флоренция, в който да се намират гробниците на Лоренцо и Джулиано Медичи.

Отначало проектите вълнуват художника, който се грижи да ги реализира наведнъж. Но по пътя се появяват различни проблеми и както при гробницата на Юлий II, и при тях първоначално мечтаното се губи по пътя.

Идеята на Микеланджело е да създаде единство между скулптура, архитектура и живопис, но картините за гробниците така и не са завършени.

Гробницата на Джулиано Медичи - 630 x 420 cm -

Капела Медичи, базилика Сан Лоренцо, Флоренция

Докато работи по гробниците на Медичите, във Флоренция избухва революция срещу тях и на този фон Микеланджело спира работата си и застава на страната на бунтовниците.

Но когато бунтът е потушен, папата го помилва при условие, че възобнови работата си, и така Микеланджело се връща да работи за онези, срещу които се е разбунтувал.

В крайна сметка, когато Микеланджело напуска завинаги Флоренция през 1524 г. и се отправя към Рим, работата остава незавършена, а изработените от него скулптури по-късно са поставени на подходящите им места в капелата на Медичите от други хора.

Това, което е достигнало до нас, са две двойни теменни гробници, разположени една срещу друга в параклиса. От едната страна е тази на Лоренцо, в която той е представен в пасивна, съзерцателна поза, мислещ, което доближава фигурата до начина, по който е живял истинският Лоренцо Медичи.

От другата страна Джулиано, по негово време славен войник, е представен активно, в доспехи и надарен с движение. Левият крак сякаш иска да повдигне колосалната и мощна фигура.

В подножието на двете се намират две алегории: "Нощ и ден" (гробницата на Лоренцо Медичи), "Сумрак и зора" (гробницата на Джулиано Медичи).

Денят и Зората са мъжките фигури, а Нощта и Сумракът - женските фигури, а лицата на мъжките алегории са незавършени, нешлифовани.

9. последните пиети

Пиета - 226 см, Музей Opera del Duomo, Флоренция

До последните години от живота си Микеланджело има физическа сила и нужда да работи, но духът му носи многобройни съжаления и терзания.

Той стига до заключението, че през част от живота си е преследвал погрешен идеал - идеалът за красота и съвършенство в изкуството и идеята, че чрез това изкуство човек ще достигне до Бога.

Така последните години от живота му са посветени на другата му страст - божествената, и може би затова последните му творби са на същата тема и остават недовършени.

"Пиета" и "Пиета Ронданини" са два незавършени мрамора, като особено "Ронданини" е дълбоко експресивен и тревожен.

Като алегория на страданията и бурния дух, които Микеланджело носи през целия си живот, и особено през последните години от живота и творчеството си, той извайва със собствените си мазки лицето на Девата, носеща мъртвия си син, в Пиета Ронданини.

По този начин той се отказва от идеала за човешка красота, който го преследва през целия му живот, и с това произведение заявява, че само в пълното отдаване на Бога човек може да намери щастие и покой.

През 1564 г. Микеланджело умира на 89-годишна възраст и до края на живота си запазва физическите и умствените си способности.

Папата е изразил желание да го погребе в Сан Пиетро в Рим, но Микеланджело ясно заявява преди смъртта си, че иска да бъде погребан във Флоренция, откъдето е тръгнал през 1524 г., като се завръща в града си едва след смъртта си.

Запознайте се и с