9 vepra të Mikelanxhelos që tregojnë gjithë gjenialitetin e tij

Ajo që na ka ardhur sot janë dy varre parietale binjake dhe të vendosura përballë njëri-tjetrit në Kapelë. Nga njëra anë, Lorenzo de' Medici, i cili përfaqësohet në një pozicion mendor pasiv, soditës, duke e afruar figurën me mënyrën se si ka jetuar Lorenzo de' Medici i vërtetë.

Në anën tjetër, Giuliano, në ditët e tij të lavdishme të ushtarit, ajo përfaqësohet në mënyrë aktive, me armaturë dhe e pajisur me lëvizje. Këmba e majtë duket se dëshiron të ngrejë figurën kolosale dhe të fuqishme.

Në këmbët e tyre qëndrojnë dy alegori, Nata dhe Dita (Varri i Lorenzo de' Medici), Muzgu dhe Agimi (Varri i Giuliano de' Medici) .

Meqenëse dita dhe agimi janë figurat e meshkujve dhe Nata dhe Muzgu janë figurat femërore, fytyrat e alegorive mashkullore janë të papërfunduara, jo të lëmuara.

9. The Last Pietàs

Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Firence

Michelangelo ishte një nga gjenitë e mëdhenj të Rilindjes Italiane, dhe emri i tij ende jeton si një nga artistët më të mëdhenj dhe më të rëndësishëm të të gjitha kohërave. Këtu do të shohim 9 nga veprat e tij kryesore.

1. Madonna e shkallëve

Madonna e shkallëve - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Firence

Madonna e shkallëve është një basoreliev mermeri i gdhendur midis viteve 1490 dhe 1492. Puna përfundoi përpara se Michelangelo të mbushte 17 vjeç dhe ndërsa ai ishte ende duke studiuar në kopshtet Medici, në Firence, me Bertolo di Giovanni.

Ky bas-reliev përshkruan Virgjëreshën e ulur në një grup shkallësh duke e mbajtur dhe mbuluar atë djali, që do të flejë, me një mantel.

Shkallët plotësojnë pjesën tjetër të sfondit dhe në sfond, në krye të këtyre shkallëve, shohim dy fëmijë (putti) duke luajtur, ndërsa një i tretë është mbështetur në banister.

Një fëmijë i katërt është pas Virgjëreshës dhe do ta ndihmojë fëmijën e shtrirë të shtrijë një çarçaf (një aludim për qefinin e Mundimit të Krishtit) që po mbajnë të dy.

Në këtë vepër spikat trashëgimia klasike, helenistike, romake dhe në të gjejmë idenë e ataraksisë (koncepti i filozofisë epikuriane) që konsiston në mungesën e shqetësimit të shpirtit.

Dallimi midis këtij koncepti dhe apatisë është se tek ataraksia nuk ka ndjenja mohuese apo eliminuese, por ajo promovon lumturinë duke u përpjekur të gjejë forcën për tëvendosi që varri do të përbëhej vetëm nga një fasadë, si dhe ndryshoi vendin në kishën e San Pietro in Vincoli, në Romë.

Moisiu

Varri i Julius II - detaji i Moisiut

Pavarësisht të gjitha pengesave që lidhen me këtë varr dhe faktit që në fund pak nga ato që ishin ëndërruar për konceptimin e tij u realizuan, Mikelanxhelo punoi intensivisht për të për tre vjet.

Kështu, nga viti 1513 deri në 1515, Mikelanxhelo gdhendi disa nga veprat më të shquara të karrierës së tij, dhe një prej tyre, Moisiu, është ai që sot kërkon vizitën e atyre që udhëtojnë në San Pietro për të parë varrin. .

Moisiu është një nga skulpturat që rivalizon në përsosmëri Pietën e Vatikanit dhe së bashku me të tjera, si të burgosurit apo skllevërit, ata ishin të destinuar të dekoronin varrin parietal.

Në këtë skulpturë bie në sy guximi dhe pamja e tmerrshme e figurës (Terribilità), sepse ashtu si Davidi, edhe ky zotëron një jetë të brendshme intensive, një forcë që e kapërcen gurin nga i cili është marrë figura.

Imponuese. dhe duke përkëdhelur mjekrën e saj të gjatë dhe të detajuar, Moisiu duket se garanton me shikimin dhe shprehjen e tij se të gjithë ata që nuk respektojnë do të ndëshkohen, sepse asgjë nuk i shpëton zemërimit hyjnor.

Të burgosur ose skllevër

Skllavi që vdes dhe skllavi rebel - Luvër, Paris

Së bashku me Moisiun, një seri skulpturash të njohura si Të burgosurit oseSkllevërit, ata dolën nga ajo periudhë intensive e punës.

Dy nga këto vepra kanë përfunduar, Skllavi që po vdes dhe skllavi rebel dhe ndodhen në Luvrin në Paris. Këto do të vendoseshin në pilastrat e katit të poshtëm.

Shquhet sensualiteti i skllavit që po vdes dhe qëndrimi i tij i pranimit, jo rezistenca përballë vdekjes.

Ndërkohë, Rebeli skllavi, me një fytyrë të palëmuar dhe një trup të shtrembëruar në një pozicion të paqëndrueshëm, ai duket se po i reziston vdekjes, nuk pranon të nënshtrohet, bën përpjekje për të dalë nga burgu.

Të burgosur ose skllevër - Galleria dell' Accademia, Firence

Katër vepra të tjera rezultuan nga kjo periudhë dhe këto lavdërojnë "non finito". Forca shprehëse është mbresëlënëse në këto vepra, pasi mund të shohim se si artisti i lëshoi ​​figurat nga blloqet masive të gurit.

Dhe duke i lënë të papërfunduara, ato përfundojnë duke funksionuar si alegori për një nga temat që shoqëroi dhe mundoi gjithë veprën dhe jetën e Mikelanxhelos: trupi si burg i shpirtit.

Pavarësisht se ishte më i bukuri nga të gjitha, trupi, materia, ishte për të një burg për shpirtin, ashtu si blloqet e mermerit ishin burg për figurat që ai po lëshonte me daltë.

Me këtë grup prej katër skulpturash shohim që po zhvillohet kjo betejë dhe sa i dhimbshëm duket ky burg për figurat që janë të mbuluara apo të shtrembëruara. nga pesha ose shqetësimi i kësajrobëria e shpirtit.

8. Varret e Lorenzo de' Medici dhe Giuliano de' Medici

Varri i Lorenzo de' Medici - 630 x 420 cm - Kapela Medici, Bazilika e San Lorenzos, Firence

Në 1520, Michelangelo është porositur nga Leo X dhe kushëriri i tij dhe Papa i ardhshëm Klementi VII, Giulio de' Medici, të ndërtojë një kishëz funerare në San Lorenzo në Firence për të përmbajtur varret e Lorencos dhe Giuliano de' Medici.

Në fillim. , projektet e emocionuan artistin, i cili e siguroi me zjarr se do të arrinte t'i realizonte në të njëjtën kohë. Por gjatë rrugës u ngritën disa probleme dhe, ashtu si me varrin e Julius II, ajo që fillimisht ishte ëndërruar humbi gjatë rrugës.

Projekti i idealizuar nga Mikelanxhelo kishte si parim bashkimin mes skulpturës dhe arkitekturës. dhe pikturë. Por pikturat për varret nuk u realizuan kurrë.

Tombi i Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -

Kapela Medici, Bazilika e San Lorenzo, Firence

Ndërsa punonte në varret e Medicive, në Firence shpërtheu një revolucion kundër tyre dhe përballë këtij skenari Mikelanxhelo e ndërpreu punën dhe mori anën e rebelëve.

Por kur revolta u shtyp, Papa e fali atë me kusht që të rifillonte punën, dhe kështu Mikelanxhelo u kthye në punë për ata kundër të cilëve ishte rebeluar.

Në fund, kur Mikelanxhelobukuria dhe perfeksioni ne art dhe ideja qe nepermjet ketij arti do te arrihej Zoti.

Kështu, vitet e tij të fundit i kushtohen pasionit tjetër, hyjnorit dhe ndoshta për këtë arsye veprat e tij të fundit kanë të njëjtën temë. dhe u lanë të papërfunduar.

Pietà dhe Pietà Rondanini janë dy mermerë të papërfunduar, dhe veçanërisht Rondanini, është thellësisht shprehës dhe shqetësues.

Si një alegori për të gjithë vuajtjet dhe shpirtin e trazuar që Mikelanxhelo e mbajti atë gjatë gjithë jetës së tij dhe veçanërisht në këto vitet e fundit të jetës dhe krijimit, ai skaliti fytyrën e Virgjëreshës që mbante fëmijën e saj të vdekur, në Pietà Rondanini, me tiparet e tij.

duke braktisur kështu idealin të bukurisë njerëzore që e ndoqi gjithë jetën dhe duke thënë me këtë vepër se vetëm në dorëzim të plotë ndaj Zotit mund të gjendet lumturia dhe paqja.

Në vitin 1564 Mikelanxhelo vdiq në moshën 89 vjeçare dhe deri në fund ai ruajti kapacitetet e tij fizike dhe mendore.

Papa kishte treguar gatishmërinë e tij për ta varrosur në San Pietro, në Romë, por Mikelanxhelo, para se të vdiste, e kishte bërë të qartë dëshirën e tij për t'u varrosur në Firence, ku ishte larguar. në 1524, duke u kthyer kështu në qytetin e tij vetëm pasi kishte vdekur.

Shih gjithashtu

Kështu, Virgjëresha është e padurueshme në soditjen e sakrificës së ardhshme të djalit të saj, jo sepse nuk po vuan, por sepse duhet të gjejë mënyra për ta kapërcyer stoikisht këtë dhimbje.

Për të bërë këtë reliev të ulët, Michelangelo përdori një teknikë të Donatello-s (1386 - 1466, skulptor italian i Rilindjes), "sticiatto" (i rrafshuar).

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Firence

Prodhuar pas Madonna of the Stairs, Centauromachy (Beteja e Centaurs), është një reliev mermeri i ekzekutuar rreth vitit 1492 , kur Mikelanxhelo ishte ende duke studiuar në kopshtet e Medicit.

Ai përshkruan betejën midis centaurëve dhe lapidarëve, kur gjatë dasmës së princeshës Hipodamia dhe Pirithous (mbret i Lapithëve), një nga centaurët u përpoq të rrëmbimi i princeshës, një ngjarje që shkaktoi betejën mes palëve.

Trupat janë të përdredhur dhe të ngatërruar, duke e bërë të vështirë të dallosh kush është kush. Disa të ndërthurura me të tjera, disa të mposhtura në tokë, të gjitha përcjellin urgjencën dhe dëshpërimin e një beteje.

Me këtë vepër, Michelangelo i ri tashmë merr obsesionin e tij me nudo, pasi për të bukuria njerëzore ishte një shprehje e hyjnores dhe si rrjedhim të soditësh një vepër që përfaqëson këtë bukuri nëpërmjet lakuriqësisë, do të thotë të soditësh përsosmërinë e Zotit.

Ky lehtësimështë qëllimisht e papërfunduar, diçka karakteristike për veprën e Mikelanxhelos, e cila supozon kështu edhe paplotësinë si kategori estetike, "të pafundmën" që në moshë të hershme.

Këtu vetëm pjesë të trupave (kryesisht trungjet e figurave ) tregohen të punuara dhe të lëmuara, ndërsa kokat dhe këmbët janë të paplota.

3. Pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Bazilika di San Pietro, Vatikan

Për shkak të ndikimit të vdekjes së Lorenzo de' Medici në 1492, Michelangelo u largua nga Firence për në Venecia dhe më vonë në Bolonjë, duke u kthyer në Firence vetëm në 1495, por menjëherë u nis për në Romë.

Dhe pikërisht në Romë, në vitin 1497, kardinali francez Jean Bilhères de Lagraulas porositi artistin për një Pietà në mermer për Bazilika e San Pietro në Vatikan.

Pieta e Michelangelo-s është një skulpturë mermeri e ekzekutuar midis viteve 1498 dhe 1499 dhe është një nga përafrimet më të mëdha në fushën e artit për përsosmërinë e plotë.

Këtu Michelangelo thyen marrëveshjen dhe vendos të përfaqësojë Virgjëreshën më të vogël se djali i saj. Me një bukuri të jashtëzakonshme, ajo mban Krishtin që shtrihet i vdekur në këmbë.

Të dyja figurat përcjellin qetësi dhe Virgjëresha e dorëzuar sodit trupin e pajetë të djalit të saj. Trupi i Krishtit është anatomikisht i përsosur, dhe draperitë janë punuar deri në perfeksion.

Në kundërshtim me "të pafundmën", kjo skulpturë është "finito" ngapërsosmëri. E gjithë puna është e lëmuar dhe e përfunduar në mënyrë të jashtëzakonshme, dhe me të ndoshta Michelangelo arriti përsosmërinë e vërtetë.

Artisti ishte aq krenar për këtë skulpturë sa gdhendi nënshkrimin e tij (ky është i vetmi mermer i nënshkruar nga Michelangelo) në shirit që ndan gjoksin e virgjëreshës me fjalët: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Shiko gjithçka rreth skulpturës Pietà.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Firence

Në 1501 Michelangelo kthehet në Firence dhe nga ai kthim lind Davidi, një skulpturë mermeri me përmasa mbi 4 metra e bërë midis viteve 1502 dhe 1504.

Këtu bëhet përfaqësimi i Davidit përpara përballjes me Goliathin dhe kështu Mikelanxhelo novon duke përfaqësuar figurën jofituese, por plot zemërim dhe vullnet për t'u përballur me shtypësin e tij.

David është një shembull magjepsës i forcës lëvizëse pas punës së këtij artisti, qoftë në zgjedhjen e nudos së plotë apo në turbulencën e brendshme që shfaq figura.

Kjo skulpturë është kthyer në një simbol për qytetin e Firences. triumfi i demokracisë kundër pushtetit të Medicëve.

Shih një analizë më të detajuar të veprës David.

5. Tondo Doni

Michelangelo dhe Leonardo da Vinci ishin dy emrat më të mëdhenj dhe më shprehës që dolën nga Rilindja Italiane. Edhe sot veprat e tij frymëzojnë dhe shkaktojnë admirim, por ndërsa nëjeta dhe duke qenë bashkëkohës, të dy nuk u pajtuan kurrë dhe u përplasën disa herë.

Tondo Doni - 120 cm -

Galeria degli Uffizi, Firence

Një nga kryesoret Arsyet tronditëse mes artistëve ishte përbuzja e deklaruar që Mikelanxhelo ndjente për pikturën, veçanërisht pikturën në vaj, të cilën ai e konsideronte të përshtatshme vetëm për gratë.

Për të, arti i vërtetë ishte skulptura, sepse vetëm me forcë fizike mund të arrihej ekselencë.

Skulptura ishte mashkullore, nuk lejonte gabime apo rishikime, ndryshe nga piktura me vaj, një teknikë e preferuar nga Leonardo, e cila lejonte pikturën të ekzekutohej në shtresa, si dhe lejonte korrigjime të vazhdueshme.

0>Për Mikelanxhelon, në pikturë vetëm teknika e afreskut i afrohej epërsisë së skulpturës, sepse si teknikë e ekzekutuar në bazë të freskët kërkonte saktësi dhe shpejtësi, duke mos lejuar gabime apo korrigjime.

Kështu, ajo nuk është për t'u habitur që në një nga veprat e pakta të pikturës së luajtshme që i atribuohen artistit, Tondo Doni, ai përdori teknikën e temperës në panel në "tondo" (rreth).

Kjo vepër është bërë midis viteve 1503 dhe 1504. Ajo përshkruan një familje të shenjtë jokonvencionale.

Nga njëra anë, dora e majtë e Virgjëreshës duket se po përpiqet të kuptojë seksin e djalit të saj. Nga ana tjetër, rreth familjes, e cila është në plan të parë, ka disa figuralakuriq.

Këto figura, "Ignudi", këtu adoleshentë, do të përfaqësohen më vonë në një vepër tjetër të Mikelanxhelos (në tavanin e Kapelës Sistine), por atje me një pamje më të rritur.

6. Afresket e Kapelës Sistine

Kapela Sistine

Në vitin 1508 Mikelanxhelo filloi një nga veprat e tij më të shquara me kërkesë të Papa Julius II, i cili e kishte thirrur në Romë vite më parë që artisti të projektonte. dhe për të bërë varrin e tij.

Duke ditur përbuzjen e tij për pikturën, ai u mërzit që Mikelanxhelo e pranoi veprën dhe gjatë saj ai shkroi disa letra në të cilat tregoi pakënaqësinë e tij.

Megjithatë, afresket në Kapelën Sistine janë një vepër mbresëlënëse që ende mahnit dhe i bën përshtypje botës sot.

Tavani

Tavani i Kapelës Sistine - 40 m x 14 m - Vatikan

Nga 1508 deri në 1512, Michelangelo pikturoi tavanin e Kapelës. Kjo ishte një punë intensive dhe në të cilën ka një zotërim të plotë si të teknikës "buon fresco" (fresco) dhe të vizatimit.

Duke qenë se kjo teknikë kërkon lyerje në suva të lagur, që do të thotë se procesi duhet të jetë i shpejtë. dhe nuk mund të ketë korrigjime apo rilyerje.

Është mbresëlënëse të imagjinohet se për 4 vjet artisti pikturoi figura kolosale dhe shumëngjyrëshe të shtrirë, një hapësirë ​​rreth 40 me 14 metra, duke u mbështetur vetëm në vizatimin e tij.

Ai vuajti nga kullimi i produktit që ndikoi në shikimin e tij, dhe ngaizolimi dhe shqetësimi i pozicionit në të cilin punonte. Por rezultati i këtyre sakrificave është një nga arritjet më të mëdha në fushën e pikturës.

Tavani është i ndarë në 9 panele, të ndara nga arkitektura e pikturuar false. Këto paraqesin skena nga libri i Zanafillës, nga fillimi i historisë njerëzore deri në ardhjen e Krishtit, me Krishtin të papërfaqësuar në tavan.

Paneli i parë përfaqëson ndarjen e dritës nga errësira; i dyti portretizon krijimin e diellit, hënës dhe planetëve; i treti përfaqëson ndarjen e tokës nga deti.

I katërti tregon historinë e Krijimit të Adamit; i pesti është krijimi i Evës; në të gjashtin shohim dëbimin e Adamit dhe Evës nga parajsa.

Në të shtatën paraqitet flijimi i Noes; në të tetën përmbytja universale dhe në të nëntën dhe të fundit, dehja e Noeut.

Në anët e paneleve përfaqësohen në mënyrë alternative 7 Profetë (Zakaria, Joeli, Isaia, Ezekieli, Danieli, Jeremia dhe Jona) dhe 5 Sybils ( Delphic, Eritrea, Cumana, Persica dhe Libica).

Kornizimi i 5 nga 9 panelet e tavanit janë "ignudi", njëzet figura mashkullore të shkrepura plotësisht, në grupe nga 4 për panel.

Në katër qoshet e tavanit përfaqësohen ende katër shpëtimet e mëdha të Izraelit.

Ajo që bie më shumë në sy në këtë përbërje mbresëlënëse trupash njerëzish të përshtatur nga arkitektura dhe madje edhe skulpturafalsifikimet që tregojnë histori, është ekspresiviteti, gjallëria dhe energjia që transmetojnë.

Trupa muskulorë, mashkullorë (madje edhe femra), të shtrembëruara dhe shumëngjyrëshe të përhapura në hapësirë ​​në lëvizje të kapura në përjetësi dhe që do të ushtronin kaq shumë ndikim mbi tendencat dhe artistët që do të lindnin pas realizimit të tij.

Gjykimi i Fundit

Gjykimi i Fundit - 13,7 m x 12,2 m - Kapela Sistine, Vatikan

Në 1536, më shumë se njëzet vjet pas përfundimit të tavanit, Michelangelo u kthye në Kapelën Sistine, këtë herë për të pikturuar murin e altarit.

Siç nënkupton edhe emri, Gjykimi i Fundit përfaqësohet këtu, në një kompozim piktural të rreth 400 trupa fillimisht të gjitha të pikturuara nudo, duke përfshirë Virgjëreshën dhe Krishtin.

Ky fakt çoi në një polemikë të madhe për vite me radhë, e cila përfundoi me mbulimin e pjesëve intime të figurave të kryera nga një tjetër piktor, Michelangelo. ishte ende gjallë.

Michelangelo e pikturoi këtë vepër me përmasa kolosale, tashmë mbi gjashtëdhjetë vjeç.

Ndoshta për shkak të kësaj, ose për shkak të zhgënjimit dhe pasioneve të turbullta që e munduan atë, ose ndoshta për shkak të gjithçkaje dhe edhe për kontekstin historik, kjo vepër është kaq e ndryshme nga afresket në tavan.

Këtu peshojnë mbi të gjitha pesimizmi, zhgënjimi dhe përfundimi tragjik i fundit. Në qendër është figura e Krishtit si një gjykatës i tmerrshëm që dominon kompozimin.

Në këmbët e tij, St.Me dorën e majtë Bartolomeu mban lëkurën e tij, e cila ishte rrahur në aktin e martirizimit të tij, dhe Michelangelo pikturoi tiparet e tij në fytyrën e kësaj lëkure të varur dhe të rrudhur.

Përveç Krishtit, Virgjëresha fsheh fytyrën e djalit të saj dhe duket se refuzon të shikojë hedhjen e shpirtrave të mallkuar në ferr.

Shih një analizë më të detajuar të afreskeve të Kapela Sistine.

7. Varri i Julius II

Varri i Julius II - San Pietro në Vincoli, Romë

Në 1505 Mikelanxhelo u thirr në Romë nga Papa Julius II i cili porositi varrin e tij. Fillimisht, vizioni i tij ishte një mauzole i madh, i cili i pëlqeu shumë artistit.

Por përtej madhështisë së sipërmarrjes, Papa, me një personalitet të paqëndrueshëm, vendosi që ai donte të varrosej në Kapelën Sistine. .

Për këtë, fillimisht Kapela kishte nevojë për disa retushime, duke përfshirë pikturimin e tavanit dhe altarit, prandaj së pari Michelangelo ishte "i detyruar" të pikturonte afresket e lartpërmendura në Kapelën Sistine, siç e kemi parë tashmë.

Por projekti fillestar për varrin e Papës do të pësonte modifikime dhe lëshime të tjera. Së pari me vdekjen e Papës në 1513, projekti u zvogëlua, dhe më pas edhe më shumë kur vizioni i Mikelanxhelos u përplas me idetë e trashëgimtarëve të Papës.

Kështu, në 1516 u hartua një kontratë e tretë, megjithatë. projekti do të pësonte dy ndryshime të tjera në 1526 dhe më pas në 1532. Rezoluta përfundimtare