உள்ளடக்க அட்டவணை
இன்று நமக்கு வந்திருப்பது இரண்டு கல்லறைகள். இரட்டை parietals மற்றும் தேவாலயத்தில் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்ளும். ஒரு பக்கம், லோரென்சோ டி'மெடிசி, செயலற்ற, சிந்தனை, சிந்தனை நிலையில், அந்த உருவத்தை உண்மையான லோரென்சோ டி'மெடிசி வாழ்ந்த விதத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வருகிறார்.
மறுபுறம், கியுலியானோ, இன் அவரது புகழ்பெற்ற சிப்பாய் நாட்கள், இது ஒரு சுறுசுறுப்பான வழியில், கவசத்துடன் மற்றும் இயக்கம் கொண்டதாக உள்ளது. இடது கால் பிரம்மாண்டமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உருவத்தை உயர்த்த விரும்புகிறது.
அவர்களின் காலடியில் இரவும் பகலும் (லோரென்சோ டி'மெடிசியின் கல்லறை), ட்விலைட் மற்றும் டான் (கியுலியானோ டி'மெடிசியின் கல்லறை) ஆகிய இரண்டு உருவகங்கள் உள்ளன. .
பகலும் விடியலும் ஆண் உருவங்களாகவும், இரவும் அந்தி நேரமும் பெண் உருவங்களாகவும் இருப்பதால், ஆண் உருவகங்களின் முகங்கள் மெருகூட்டப்படாமல் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன.
9. தி லாஸ்ட் பீட்டாஸ்
Pietà - 226 செ.மீ., மியூசியோ டெல்'ஓபரா டெல் டியோமோ, புளோரன்ஸ்
மைக்கேலேஞ்சலோ இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மேதைகளில் ஒருவராக இருந்தார், இன்றும் அவரது பெயர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மற்றும் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவராக வாழ்கிறது. அவருடைய 9 முக்கிய படைப்புகளை இங்கு பார்ப்போம்.
1. படிக்கட்டுகளின் மடோனா
படிக்கட்டுகளின் மடோனா - 55.5 × 40 செ.மீ - காசா புனாரோட்டி, புளோரன்ஸ்
படிக்கட்டுகளின் மடோனா 1490 மற்றும் 1492 க்கு இடையில் செதுக்கப்பட்ட ஒரு பளிங்கு அடித்தளமாகும். மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு 17 வயது நிறைவடைவதற்கு முன்பே வேலை முடிந்தது, மேலும் அவர் பெர்டோலோ டி ஜியோவானியுடன் ஃப்ளோரன்ஸில் உள்ள மெடிசி தோட்டத்தில் படித்துக் கொண்டிருந்தார்.
இந்த அடிப்படை நிவாரணமானது கன்னிப் பெண்ணை படிக்கட்டுகளின் தொகுப்பில் அமர்ந்து அவளைப் பிடித்து மறைப்பதை சித்தரிக்கிறது. மகன், அவர் ஒரு ஆடையுடன் தூங்குவார்.
படிக்கட்டுகள் மீதமுள்ள பின்னணியை நிறைவு செய்கின்றன மற்றும் பின்னணியில், இந்த படிக்கட்டுகளின் உச்சியில், இரண்டு குழந்தைகள் (புட்டி) விளையாடுவதை நாங்கள் காண்கிறோம், மூன்றாவது குழந்தை பானிஸ்டரில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது.
மேலும் பார்க்கவும்: லியோனார்ட் கோஹனின் அல்லேலூஜா பாடல்: பொருள், வரலாறு மற்றும் விளக்கம்நான்காவது குழந்தை கன்னிப் பெண்ணுக்குப் பின்னால் உள்ளது மற்றும் சாய்ந்திருக்கும் குழந்தைக்கு அவர்கள் இருவரும் வைத்திருக்கும் ஒரு தாளை (கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் கவசம் பற்றிய குறிப்பு) நீட்ட உதவுகிறது.
இந்த வேலையில், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் தனித்து நிற்கிறது, ஹெலனிஸ்டிக், ரோமன், மேலும் இதில் ஆவியின் அமைதியின்மை இல்லாத நிலையில் உள்ள அடராக்ஸியா (எபிகியூரியன் தத்துவத்தின் கருத்து) பற்றிய கருத்தை நாம் காண்கிறோம்.
0>இந்த கருத்துக்கும் அக்கறையின்மைக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், அடாராக்ஸியாவில் எந்த மறுப்பு அல்லது நீக்குதல் உணர்வுகள் இல்லை, ஆனால் அது வலிமையைக் கண்டறிய முயற்சிப்பதன் மூலம் மகிழ்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.கல்லறை ஒரு முகப்பில் மட்டுமே இருக்கும் என்று தீர்மானித்தது, மேலும் அந்த இடத்தை ரோமில் உள்ள வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயமாக மாற்றியது.மோசஸ்
ஜூலியஸ் II கல்லறை - மோசஸ் பற்றிய விவரம்
இந்த கல்லறை தொடர்பான அனைத்து பின்னடைவுகள் இருந்தபோதிலும், இறுதியில் அதன் கருத்தரிப்புக்காக கனவு கண்டதில் சிறிதளவே நிறைவேற்றப்பட்டாலும், மைக்கேலேஞ்சலோ மூன்று வருடங்கள் அதற்காக தீவிரமாக உழைத்தார்.
இவ்வாறு, 1513 முதல் 1515 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ தனது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை செதுக்கினார், மேலும் அவர்களில் ஒருவரான மோசஸ், கல்லறையைப் பார்க்க சான் பியட்ரோவுக்குச் செல்பவர்களின் வருகையை இன்று கோருகிறது. .
மோசஸ் என்பது வாடிகனின் பியட்டாவுக்குப் போட்டியாக இருக்கும் சிற்பங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் கைதிகள் அல்லது அடிமைகள் போன்ற மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து அவர்கள் பாரிட்டல் கல்லறையை அலங்கரிக்க விதிக்கப்பட்டனர்.
இந்தச் சிற்பத்தில் அந்த உருவத்தின் துணிச்சலும் பயங்கரமான தோற்றமும் தனித்து நிற்கின்றன, ஏனென்றால் டேவிட்டைப் போலவே இவரும் ஒரு தீவிரமான உள்ளுணர்வைக் கொண்டவர், அந்த உருவம் எடுக்கப்பட்ட கல்லை மீறிய ஒரு சக்தி.
திணிக்கிறது. மற்றும் அதன் நீண்ட மற்றும் விரிவான தாடியைப் பற்றிக் கொண்டு, மோசஸ் தனது பார்வையினாலும் வெளிப்பாட்டினாலும் இணங்கத் தவறிய அனைவரும் தண்டிக்கப்படுவார்கள் என்று உறுதியளிக்கிறார், ஏனென்றால் தெய்வீக கோபத்திலிருந்து எதுவும் தப்ப முடியாது.
கைதிகள் அல்லது அடிமைகள்
இறக்கும் அடிமை மற்றும் கிளர்ச்சி அடிமை - லூவ்ரே, பாரிஸ்
மோசஸுடன் இணைந்து, கைதிகள் அல்லது சிற்பங்களின் தொடர்அடிமைகளே, அவர்கள் அந்த தீவிரமான வேலையிலிருந்து வெளியே வந்தனர்.
இதில் இரண்டு வேலைகள் முடிந்துவிட்டன, டையிங் ஸ்லேவ் மற்றும் ரெபெல் ஸ்லேவ், மற்றும் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் உள்ளன. இவை கீழ்த்தளத்தின் பைலஸ்டர்களில் வைக்கப்பட வேண்டும்.
இறக்கும் அடிமையின் சிற்றின்பம் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் அது ஏற்றுக்கொள்ளும் தோரணையே தவிர, மரணத்தை எதிர்க்கவில்லை.
இதற்கிடையில், ஸ்லேவ் ரெபெல், மெருகூட்டப்படாத முகம் மற்றும் நிலையற்ற நிலையில் சிதைந்த உடலுடன், அவர் மரணத்தை எதிர்ப்பது போல் தெரிகிறது, தன்னை அடிபணிய மறுத்து, சிறையிலிருந்து வெளியே வர முயற்சி செய்கிறார்.
கைதிகள் அல்லது அடிமைகள் - Galleria dell' Accademia, Florence
இன்னொரு நான்கு படைப்புகளும் இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து வந்தவை மற்றும் இவை "நான் ஃபினிட்டோ"வை மகிமைப்படுத்துகின்றன. இந்த படைப்புகளில் வெளிப்படையான சக்தி ஈர்க்கக்கூடியது, ஏனெனில் கலைஞர் பாரிய கற்களில் இருந்து உருவங்களை எவ்வாறு வெளியிட்டார் என்பதை நாம் பார்க்கலாம்.
மேலும் அவற்றை முடிக்காமல் விட்டுவிடுவதன் மூலம், அவை கருப்பொருள்களில் ஒன்றின் உருவகங்களாக செயல்படுகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோவின் முழு வேலை மற்றும் வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்து துன்புறுத்தப்பட்டது: உடல் ஆன்மாவின் சிறை.
அனைத்திலும் மிக அழகாக இருந்தாலும், உடல், பொருள், அவருக்கு ஆவிக்கான சிறைச்சாலையாக இருந்தது. பளிங்குக் கற்கள் அவர் தனது உளியால் வெளியிடும் உருவங்களுக்கு சிறைச்சாலைகளாக இருந்தன.
இந்த நான்கு சிற்பங்களின் குழுவின் மூலம் இந்தப் போர் நடத்தப்படுவதைக் காண்கிறோம், மேலும் இந்தச் சிறைச்சாலை மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது உருக்குலைந்த உருவங்களுக்கு எவ்வளவு வேதனையாகத் தெரிகிறது. இதன் எடை அல்லது அசௌகரியத்தால்ஆன்மாவின் அடிமைத்தனம்.
8. லோரென்சோ டி மெடிசி மற்றும் கியுலியானோ டி மெடிசியின் கல்லறைகள்
லோரென்சோ டி மெடிசியின் கல்லறை - 630 x 420 செ.மீ - மெடிசி சேப்பல், சான் லோரென்சோவின் பசிலிக்கா, புளோரன்ஸ்
1520 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ லியோ X மற்றும் அவரது உறவினரும் வருங்கால போப் கிளெமென்ட் VII, கியுலியோ டி'மெடிசி ஆகியோரால் புளோரன்ஸில் உள்ள சான் லோரென்சோவில் லோரென்சோ மற்றும் கியுலியானோ டி'மெடிசியின் கல்லறைகளைக் கொண்ட ஒரு இறுதி சடங்கு தேவாலயத்தைக் கட்டுவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார்.
முதலில். , திட்டங்கள் கலைஞரை உற்சாகப்படுத்தியது, அவர் அதே நேரத்தில் அவற்றைச் செயல்படுத்த முடியும் என்று ஆர்வத்துடன் உறுதியளித்தார். ஆனால் வழியில் பல சிக்கல்கள் எழுந்தன, ஜூலியஸ் II இன் கல்லறையைப் போலவே, ஆரம்பத்தில் கனவு கண்டது வழியில் தொலைந்து போனது.
மைக்கேலேஞ்சலோவால் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட திட்டம் அதன் கொள்கையாக சிற்பம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது. மற்றும் ஓவியம். ஆனால் கல்லறைகளுக்கான ஓவியங்கள் ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை.
Giuliano de' Medici கல்லறை - 630 x 420 cm -
Medici Chapel, Basilica of San Lorenzo, Florence
மெடிசியின் கல்லறைகளில் பணிபுரியும் போது, புளோரன்சில் அவர்களுக்கு எதிராக ஒரு புரட்சி வெடித்தது, இந்த சூழ்நிலையில் மைக்கேலேஞ்சலோ வேலையை நிறுத்திவிட்டு கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பினார்.
ஆனால் கிளர்ச்சி நசுக்கப்பட்டபோது, அவர் பணியை மீண்டும் தொடங்க வேண்டும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில் போப் அவரை மன்னித்தார், எனவே மைக்கேலேஞ்சலோ அவர் மீது கிளர்ச்சி செய்தவர்களுக்காக வேலைக்குத் திரும்பினார்.
இறுதியில், மைக்கேலேஞ்சலோ எப்போதுகலையில் அழகு மற்றும் பரிபூரணம் மற்றும் இந்த கலையின் மூலம் ஒருவர் கடவுளை அடைய வேண்டும் என்ற எண்ணம்.
இவ்வாறு, அவரது கடைசி ஆண்டுகள் அவரது மற்ற ஆர்வமான தெய்வீகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக அவரது கடைசி படைப்புகள் அதே கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன. மற்றும் முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டது.
பியேட்டா மற்றும் பீட்டா ரோண்டானினி இரண்டு முடிக்கப்படாத பளிங்குக் கற்கள், குறிப்பாக ரோண்டனினி, இது ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் மற்றும் கவலையளிக்கிறது.
அனைத்து துன்பம் மற்றும் கொந்தளிப்பான ஆவிக்கு ஒரு உருவகமாக உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதைச் சுமந்தார், குறிப்பாக வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பின் கடைசி ஆண்டுகளில், கன்னிப் பெண்ணின் இறந்த குழந்தையைச் சுமந்து செல்லும் முகத்தை, பீட்டா ரோண்டானினியில், தனது சொந்த அம்சங்களுடன் செதுக்கினார்.
இதனால் இலட்சியத்தை கைவிட்டார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்த மனித அழகு, மேலும் கடவுளிடம் முழுமையாக சரணடைந்தால் மட்டுமே மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் காண முடியும் என்று இந்த வேலையின் மூலம் கூறினார்.
1564 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது 89 வயதில் இறந்தார், மேலும் அவர் இறுதி வரை அவரது உடல் மற்றும் மன திறன்களை பராமரித்து வந்தார் .
ரோமில் உள்ள சான் பியட்ரோவில் அவரை அடக்கம் செய்ய போப் விருப்பம் காட்டினார், ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ இறப்பதற்கு முன், தான் விட்டுச் சென்ற புளோரன்சில் அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். 1524 இல், இறந்த பின்னரே தனது நகரத்திற்குத் திரும்பினார்.
மேலும் பார்க்கவும்
ஆகவே, கன்னி தன் மகனின் எதிர்கால தியாகத்தைப் பற்றிய சிந்தனையில் உணர்ச்சியற்றவளாக இருக்கிறாள், அவள் துன்பப்படுவதில்லை என்பதற்காக அல்ல, மாறாக இந்த வலியை சமாளிப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்பதற்காக.
>இந்த குறைந்த நிவாரணத்தை உருவாக்க, மைக்கேலேஞ்சலோ டொனாடெல்லோவின் (1386 - 1466, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பி), "ஸ்டிசியாட்டோ" (தட்டையானது) நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.
2. Centauromachy
Centauromachy - 84.5 × 90.5 cm - Casa Buonarroti, Florence
Medona of the Stairs, Centauromachy (Battle of the Centaurs) என்பது 1492 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட ஒரு பளிங்கு நிவாரணமாகும். , மைக்கேலேஞ்சலோ இன்னும் மெடிசி தோட்டங்களில் படித்துக் கொண்டிருந்த போது.
இளவரசி ஹிப்போடாமியா மற்றும் பிரித்தஸ் (லேபித்ஸ் ராஜா) ஆகியோரின் திருமணத்தின் போது, சென்டார்ஸ் மற்றும் லேபிடரிஸ் இடையே நடந்த போரை இது சித்தரிக்கிறது. இளவரசியைக் கடத்துவது, கட்சிகளுக்கு இடையே சண்டையை ஏற்படுத்திய ஒரு நிகழ்வு.
உடல்கள் முறுக்கப்பட்டும் நெளிந்தும் கிடக்கின்றன, யார் யார் என்று பிரித்தறிவது கடினம். சிலர் மற்றவர்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளனர், சிலர் தரையில் தோற்கடிக்கப்பட்டனர், அனைத்தும் ஒரு போரின் அவசரத்தையும் அவநம்பிக்கையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.
இந்த வேலையின் மூலம், இளம் மைக்கேலேஞ்சலோ ஏற்கனவே நிர்வாணத்தின் மீதான தனது ஆவேசத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஏனெனில் அவருக்கு மனித அழகு ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது. தெய்வீகமானது மற்றும் நிர்வாணத்தின் மூலம் இந்த அழகைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பைப் பற்றி சிந்திப்பது, கடவுளின் சிறப்பைப் பற்றி சிந்திப்பதாகும்.
இந்த நிவாரணம்இது வேண்டுமென்றே முடிக்கப்படாதது, மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணியின் சிறப்பியல்பு, இது முழுமையற்ற தன்மையை ஒரு அழகியல் வகையாகக் கருதுகிறது, சிறு வயதிலிருந்தே "கட்டுப்படுத்தப்படாதது".
இங்கு உடல்களின் பாகங்கள் மட்டுமே (முக்கியமாக உருவங்களின் தண்டுகள் ) வேலை மற்றும் மெருகூட்டப்பட்டவை காட்டப்பட்டுள்ளன, அதே சமயம் தலைகள் மற்றும் கால்கள் முழுமையடையாது.
3. Pietà
Pietà - 1.74 m x 1.95 m - Basilica di San Pietro, Vatican
1492 இல் Lorenzo de' Medici இன் மரணத்தின் தாக்கம் காரணமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ ஃப்ளோரன்ஸிலிருந்து வெனிஸுக்குச் சென்றார். பின்னர் போலோக்னாவிற்கு, 1495 இல் மட்டுமே புளோரன்ஸ் திரும்பினார், ஆனால் உடனடியாக ரோம் சென்றார்.
மேலும் ரோமில் தான், 1497 இல், பிரெஞ்சு கார்டினல் ஜீன் பில்ஹெரெஸ் டி லாக்ராலாஸ் கலைஞருக்கு பளிங்குக் கற்களால் செய்யப்பட்ட பீட்டாவை உருவாக்கினார். வாடிகனில் உள்ள பசிலிக்கா டி சான் பியட்ரோ> இங்கே மைக்கேலேஞ்சலோ மாநாட்டை முறித்துக் கொண்டு தனது மகனை விட இளைய கன்னிப் பெண்ணைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடிவு செய்கிறார். நம்பமுடியாத அழகுடன், அவள் கால்களில் இறந்து கிடக்கும் கிறிஸ்துவை அவள் வைத்திருக்கிறாள்.
இரண்டு உருவங்களும் அமைதியை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் ராஜினாமா செய்த கன்னி தனது மகனின் உயிரற்ற உடலைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள். கிறிஸ்துவின் உடல் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியானது, மற்றும் திரைச்சீலைகள் முழுமையுடன் வேலை செய்யப்படுகின்றன.
"முடிவு இல்லாத" சிற்பத்திற்கு எதிராக, இந்த சிற்பம் "ஃபினிட்டோ" ஆகும்.சிறப்பு. முழு வேலையும் விதிவிலக்காக மெருகூட்டப்பட்டு முடிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மூலம் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையான பரிபூரணத்தை அடைந்திருக்கலாம்.
கலைஞர் இந்த சிற்பத்தைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார், அவர் தனது கையொப்பத்தை (மைக்கேலேஞ்சலோவால் கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரே பளிங்கு) ரிப்பனில் செதுக்கினார். அது கன்னியின் மார்பை வார்த்தைகளால் பிரிக்கிறது: "மைக்கேல் ஏஞ்சலஸ் பொனாரோடஸ் புளோரன். ஃபேசிபேட்".
பியேட்டா சிற்பத்தைப் பற்றிய அனைத்தையும் பாருங்கள்.
4. டேவிட்
டேவிட் - கேலேரியா டெல் அகாடெமியா, புளோரன்ஸ்
1501 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்ஸ் திரும்பினார், திரும்பிய டேவிட் பிறந்தார், 1502 ஆம் ஆண்டுக்கு இடையில் 4 மீட்டருக்கும் அதிகமான பளிங்கு சிற்பம் செய்யப்பட்டது. மற்றும் 1504.
இங்கே கோலியாத்துடன் மோதுவதற்கு முன் டேவிட்டின் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது, இதனால் மைக்கேலேஞ்சலோ வெற்றிபெறாத நபரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம் புதுமைகளை உருவாக்குகிறார், ஆனால் கோபமும் அவரை ஒடுக்குபவரை எதிர்கொள்ளும் விருப்பமும் நிறைந்தது.
முழு நிர்வாணத் தேர்விலோ அல்லது அந்த உருவம் வெளிப்படுத்தும் உள் கொந்தளிப்பிலோ, இந்தக் கலைஞரின் படைப்பின் உந்து சக்திக்கு டேவிட் ஒரு கண்கவர் உதாரணம்.
இந்தச் சிற்பம் புளோரன்ஸ் நகரின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. மெடிசியின் அதிகாரத்திற்கு எதிரான ஜனநாயகத்தின் வெற்றி.
டேவிட் என்ற படைப்பின் விரிவான பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும். டோண்டோ டோனி
மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில் இருந்து வெளிப்பட்ட இரண்டு சிறந்த மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான பெயர்கள். இன்றும் அவரது படைப்புகள் ஊக்கமளிக்கின்றன மற்றும் போற்றுதலை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால் இருக்கும் போதுவாழ்க்கை மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் என்பதால், இருவரும் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை மற்றும் பலமுறை மோதிக்கொண்டனர்.
டோண்டோ டோனி - 120 செ.மீ -
கலேரியா டெக்லி உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்
முக்கியமான ஒன்று கலைஞர்கள் மத்தியில் அதிர்ச்சிக்குக் காரணம், ஓவியம் வரைவதற்கு மைக்கேலேஞ்சலோ உணர்ந்த அலட்சியம், குறிப்பாக எண்ணெய் ஓவியம், இது பெண்களுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானது என்று அவர் கருதினார்.
அவரைப் பொறுத்தவரை, உண்மையான கலை சிற்பம், ஏனென்றால் உடல் சக்தியால் மட்டுமே ஒருவர் சாதிக்க முடியும். சிறப்பானது.
சிற்பம் ஆண்பால், அது தவறுகள் அல்லது திருத்தங்களை அனுமதிக்கவில்லை, எண்ணெய் ஓவியம் போலல்லாமல், லியோனார்டோ விரும்பிய நுட்பம், இது ஓவியத்தை அடுக்குகளில் செயல்படுத்த அனுமதித்தது, அதே போல் நிலையான திருத்தங்களை அனுமதித்தது .
0>மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் வரைவதில் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பம் மட்டுமே சிற்பக்கலையின் முதன்மையை நெருங்கியது, ஏனெனில் ஒரு புதிய தளத்தில் செயல்படுத்தப்படும் நுட்பமாக, அதற்கு துல்லியமும் வேகமும் தேவை, பிழைகள் அல்லது திருத்தங்களை அனுமதிக்காது.இதனால், அது கலைஞரான டோண்டோ டோனியின் சில நகரக்கூடிய ஓவியப் படைப்புகளில் ஒன்றில், "டோண்டோ" (வட்டம்) இல் பேனலில் டெம்பரா நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை.
இந்த வேலை 1503 மற்றும் 1504 க்கு இடையில் செய்யப்பட்டது. . இது ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான புனித குடும்பத்தை சித்தரிக்கிறது.
ஒருபுறம், கன்னியின் இடது கை தன் மகனின் பாலினத்தைப் பிடிக்க முயற்சிப்பது போல் தெரிகிறது. மறுபுறம், முன்புறத்தில் இருக்கும் குடும்பத்தைச் சுற்றி, பல உருவங்கள் உள்ளனநிர்வாணமாக.
இந்த உருவங்கள், "இக்னுடி", இங்குள்ள இளைஞர்கள், பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்றொரு படைப்பில் (சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுவார்கள், ஆனால் அதிக வயதுவந்த தோற்றத்துடன்.
2>6. சிஸ்டைன் சேப்பல் ஃப்ரெஸ்கோஸ்
சிஸ்டைன் சேப்பல்
1508 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ போப் ஜூலியஸ் II இன் வேண்டுகோளின் பேரில் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றைத் தொடங்கினார், அவர் கலைஞரை வடிவமைக்க பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவரை ரோமுக்கு அழைத்தார். மேலும் அவரது கல்லறையை உருவாக்கவும்.
ஓவியத்தின் மீதான அவரது அவமதிப்பை அறிந்த அவர், மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொண்டதால் வருத்தமடைந்தார், அதன் போது அவர் பல கடிதங்களை எழுதினார், அதில் அவர் தனது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார்.
இருப்பினும், ஓவியங்கள். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் இன்றும் உலகை பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் ஈர்க்கும் ஒரு அற்புதமான சாதனை.
உச்சவரம்பு
சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு - 40 மீ x 14 மீ - வாடிகன்
1508 முதல் 1512 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ தேவாலயத்தின் கூரையை வரைந்தார். இது ஒரு தீவிரமான வேலை மற்றும் இதில் "பியூன் ஃப்ரெஸ்கோ" (ஃப்ரெஸ்கோ) மற்றும் வரைதல் நுட்பம் ஆகிய இரண்டிலும் முழு தேர்ச்சி உள்ளது.
மேலும் பார்க்கவும்: காசுசாவின் இசை சித்தாந்தம் (பொருள் மற்றும் பகுப்பாய்வு)இந்த நுட்பத்திற்கு ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம் தேவைப்படுவதால், செயல்முறை விரைவாக இருக்க வேண்டும். மற்றும் திருத்தங்கள் அல்லது மீண்டும் வர்ணம் பூச முடியாது.
கலைஞர் தனது வரைபடத்தை மட்டுமே நம்பி சுமார் 40 முதல் 14 மீட்டர் இடைவெளியில் 4 ஆண்டுகளாக பிரமாண்டமான மற்றும் வண்ணமயமான உருவங்களை வரைந்தார் என்று கற்பனை செய்வது சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.
அவர் தனது பார்வையை பாதித்த தயாரிப்பு வடிகால் மற்றும் இருந்து அவதிப்பட்டார்அவர் பணிபுரிந்த பதவியின் தனிமை மற்றும் அசௌகரியம். ஆனால் இந்த தியாகங்களின் விளைவு ஓவியத் துறையில் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.
உச்சவரம்பு 9 பேனல்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, போலி வர்ணம் பூசப்பட்ட கட்டிடக்கலை மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை ஆதியாகமம் புத்தகத்தில் இருந்து, மனித வரலாற்றின் ஆரம்பம் முதல் கிறிஸ்துவின் வருகை வரையிலான காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன, கிறிஸ்து கூரையில் குறிப்பிடப்படவில்லை.
முதல் குழு ஒளி இருளிலிருந்து பிரிக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது; இரண்டாவது சூரியன், சந்திரன் மற்றும் கிரகங்களின் உருவாக்கத்தை சித்தரிக்கிறது; மூன்றாவது பூமி கடலில் இருந்து பிரிக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது.
நான்காவது ஆதாமின் படைப்பின் கதையைச் சொல்கிறது; ஐந்தாவது ஏவாளின் படைப்பு; ஆறாவது இடத்தில் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளை சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றுவதைக் காண்கிறோம்.
ஏழாவது நோவாவின் தியாகம் குறிப்பிடப்படுகிறது; எட்டாவது உலகளாவிய பிரளயம் மற்றும் ஒன்பதாவது மற்றும் கடைசி, நோவாவின் குடிப்பழக்கம்.
பேனல்களின் பக்கங்களில் மாறி மாறி 7 தீர்க்கதரிசிகள் (சகரியா, ஜோயல், ஏசாயா, எசேக்கியேல், டேனியல், எரேமியா மற்றும் யோனா) குறிப்பிடப்படுகின்றன. மற்றும் 5 சிபில்கள் (டெல்ஃபிக், எரிட்ரியா, குமானா, பெர்சிகா மற்றும் லிபிகா).
9 உச்சவரம்பு பேனல்களில் 5ஐ "இக்னூடி", இருபது முழுவதுமாக சுடப்பட்ட ஆண் உருவங்கள், ஒரு பேனலுக்கு 4 என்ற தொகுப்பில்.
கூரையின் நான்கு மூலைகளிலும் இஸ்ரேலின் நான்கு பெரிய இரட்சிப்புகள் இன்னும் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட மனித உடல்களின் இந்த ஈர்க்கக்கூடிய அமைப்பில் எது மிகவும் தனித்து நிற்கிறதுபோலிகள் கதைகளைச் சொல்கின்றன, அவை வெளிப்படுத்தும் தன்மை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஆற்றல் ஆகும்.
தசை, ஆண்மை (பெண்கள் கூட) உடல்கள், நித்தியத்திற்காக கைப்பற்றப்பட்ட இயக்கங்களில் விண்வெளி முழுவதும் சுருங்கிய மற்றும் வண்ணமயமாக பரவுகிறது, மேலும் இது மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தும். அதை உணர்ந்த பிறகு பிறக்கும் போக்குகள் மற்றும் கலைஞர்கள் மீது 1536, உச்சவரம்பு முடிந்து இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்திற்குத் திரும்பினார், இந்த முறை பலிபீடச் சுவருக்கு வண்ணம் தீட்டினார்.
பெயர் குறிப்பிடுவது போல, கடைசித் தீர்ப்பு இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கன்னி மற்றும் கிறிஸ்து உட்பட சுமார் 400 உடல்கள் முதலில் நிர்வாணமாக வரையப்பட்டுள்ளன.
இந்த உண்மை பல ஆண்டுகளாக பெரும் சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது, இது மற்றொரு ஓவியரான மைக்கேலேஞ்சலோவால் செய்யப்பட்ட உருவங்களின் அந்தரங்க பகுதிகளை மறைப்பதில் முடிந்தது. இன்னும் உயிருடன் இருந்தான்.
மைக்கேலேஞ்சலோ இந்தப் படைப்பை மீண்டும் ஒருமுறை மகத்தான விகிதாச்சாரத்தில் வரைந்தார், ஏற்கனவே அறுபது வயதுக்கு மேல்.
ஒருவேளை இதன் காரணமாகவோ அல்லது அவரைத் துன்புறுத்திய ஏமாற்றம் மற்றும் கொந்தளிப்பான உணர்ச்சிகளின் காரணமாகவோ இருக்கலாம். ஒருவேளை எல்லாவற்றின் காரணமாகவும், வரலாற்றுச் சூழலின் காரணமாகவும், இந்த வேலை உச்சவரம்பில் உள்ள ஓவியங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.
இங்கே, அவநம்பிக்கை, ஏமாற்றம் மற்றும் முடிவின் சோகமான விளைவு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எடைபோடுகிறது. மையத்தில் கிறிஸ்துவின் உருவம் ஒரு பயங்கரமான நீதிபதியாக உள்ளது, அவர் இசை அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்.
அவரது காலடியில், செயின்ட்.அவரது இடது கையால் பார்தலோமிவ் தனது சொந்த தோலைப் பிடித்துள்ளார். அவரது மகனின் முகம், மற்றும் கெட்ட ஆன்மாக்கள் நரகத்தில் தள்ளப்படுவதைப் பார்க்க மறுப்பது போல் தெரிகிறது.
சிஸ்டைன் சேப்பல் ஓவியங்கள் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.
7. இரண்டாம் ஜூலியஸின் கல்லறை
ஜூலியஸ் II-ன் கல்லறை - வின்கோலி, ரோம் சான் பியட்ரோ
1505 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோவை போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் ரோமுக்கு வரவழைத்தார். ஆரம்பத்தில், அவரது பார்வை ஒரு பெரிய கல்லறையாக இருந்தது, இது கலைஞரை மிகவும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்தது.
ஆனால், அந்த முயற்சியின் மகத்துவத்தைத் தாண்டி, ஒரு சீரற்ற ஆளுமை கொண்ட போப், அவரை சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். .
அதற்கு, முதலில் தேவாலயத்திற்கு உச்சவரம்பு மற்றும் பலிபீடத்தின் ஓவியம் உட்பட பல மறுபரிசீலனைகள் தேவைப்பட்டன, எனவே முதலில் மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் மேற்கூறிய ஓவியங்களை வரைவதற்கு "கடமையாக" இருந்தார், நாம் ஏற்கனவே பார்த்துள்ளோம்.
ஆனால் போப்பின் கல்லறைக்கான ஆரம்ப திட்டமானது மற்ற மாற்றங்களையும் சலுகைகளையும் சந்திக்கும். முதலில் 1513 இல் போப்பின் மரணத்துடன், திட்டம் குறைக்கப்பட்டது, பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பார்வை போப்பின் வாரிசுகளின் யோசனைகளுடன் மோதும்போது இன்னும் அதிகமாக இருந்தது.
இவ்வாறு, 1516 இல் மூன்றாவது ஒப்பந்தம் வரையப்பட்டது, இருப்பினும் , திட்டம் 1526 இல் மேலும் இரண்டு மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகி பின்னர் 1532 இல் இறுதித் தீர்மானம்
