ミケランジェロの天才ぶりを余すところなく発揮した作品9選

イタリア・ルネサンス期の天才芸術家、ミケランジェロの代表作を9点ご紹介します。

1.ステアマドンナ

階段の聖母像 - 55.5 × 40 cm - ブオナローティ家、フィレンツェ

階段の聖母」は1490年から1492年にかけて彫られた大理石の浮き彫りで、ミケランジェロが17歳になる前、まだフィレンツェのメディチ家の庭園でベルトーロ・ディ・ジョヴァンニに学んでいた時に完成した作品です。

この浮き彫りは、階段に座る聖母が、眠っている息子を抱き、マントで覆っている様子を描いています。

背景の残りの部分は階段で構成されており、その階段の上では2人の子供（プッティ）が遊び、3人目が手すりに凭れかかっているのが見えます。

4番目の子供は聖母の後ろに立ち、横になっている子供が2人で持っているシート（キリストの受難のシュラウドを暗示）を伸ばすのを手伝うことになります。

この作品には、古典、ヘレニズム、ローマの遺産が際立っており、そこには精神の落ち着きのなさからなるアタラクシア（エピキュリアン哲学の概念）の考え方が見出されます。

無気力との違いは、アタラクシアでは感情を否定したり排除したりせず、痛みや困難を乗り越える力を見出そうとすることで幸福を増進させるという考え方である。

このように、聖母が将来の息子の犠牲を考えて無表情なのは、自分が苦しんでいないからではなく、この苦しみをストイックに克服する方法を見つけなければならないからです。

ミケランジェロは、ドナテッロ（1386-1466、イタリア・ルネサンス期の彫刻家）の技法である「スティキアット（平らにする）」を用いて、このバスレリーフを制作しました。

2.ケンタウロマキア

Centauromachia - 84.5 × 90.5 cm - Casa Buonarroti, Florence（フィレンツェ

階段の聖母」の後に実現した「ケンタウロスの戦い」は、ミケランジェロがまだメディチ家の庭園で学んでいた1492年頃に制作された大理石のレリーフです。

ケンタウロス族とラピッド族の戦いを描いたもので、王女ヒッポダミアとピュリトゥー（ラピッド族の王）の結婚の際、ケンタウロス族の一人が王女を誘拐しようとしたことから、両者の戦いに発展しました。

遺体は歪み、絡み合い、誰が誰だか判別しにくい。 ある者は他の者に絡みつき、ある者は地面に倒れ、戦いの緊迫と絶望を伝えている。

なぜなら、彼にとって人間の美しさは神の表現であり、したがって、裸体によってその美しさを表現する作品を観賞することは、神の素晴らしさを観賞することだからです。

このレリーフは意図的に未完成であり、ミケランジェロの作品の特徴である、未完成を美的カテゴリーとして想定している「ノンフィニート」である。

ここでは、胴体の一部（主に人物の体幹）のみが加工・研磨されており、頭部や足などは未完成の状態である。

3.ピエタ

ピエタ - 1.74 m x 1.95 m - バチカン、サン・ピエトロ聖堂

1492年にロレンツォ・デ・メディチが亡くなった影響で、ミケランジェロはフィレンツェからヴェネツィア、その後ボローニャに向かい、1495年に初めてフィレンツェに戻ったが、すぐにローマに向かった。

そして、1497年、フランスの枢機卿ジャン・ビルヘール・ド・ラグララスが、バチカンのサン・ピエトロ大聖堂のために大理石のピエタを制作するよう依頼したのもローマだった。

ミケランジェロの「ピエタ」は、1498年から1499年にかけて制作された大理石彫刻で、完全な完成を目指した芸術分野での最大のアプローチの一つである。

ミケランジェロはこの作品で、息子よりも若い聖母を表現しています。 驚くほど美しい聖母は、キリストを両足で抱えて死んでいるのです。

キリストの身体は解剖学的に完璧であり、ドレープも完璧に仕上げられています。

この彫刻は、「ノン・フィニート」に対して「フィニート」の極致であり、作品全体が非常に洗練された仕上がりで、ミケランジェロはこの作品で真の完璧さを達成したのかもしれません。

ミケランジェロはこの彫刻を非常に誇りに思っており、処女の胸元を仕切るリボンに「Michael Angelus Bonarotus Floren.faciebat」と自分のサイン（ミケランジェロのサイン入り大理石はこれだけ）を刻みました。

ピエタ」彫刻のすべてをチェックする。

4.ダビデ

ダビデ像 - フィレンツェ、アカデミア美術館

1501年、ミケランジェロはフィレンツェに戻り、そこから1502年から1504年にかけて制作された4メートルを超える大理石の彫刻「ダビデ像」が誕生しました。

ここでは、ダビデはゴリアテとの対決の前に描かれているため、ミケランジェロは勝利ではなく、怒りに満ち溢れ、圧制者に立ち向かおうとする姿を表現することで、革新的な表現をしています。

ダヴィは、フルヌードという選択と、その人物の内面的な動揺の両方において、この作家の作品の原動力を示す魅力的な例である。

この彫刻は、フィレンツェの街にとって、メディチ家の権力に対する民主主義の勝利の象徴となった。

Daviによるより詳細な作品分析をご覧ください。

5 トンド・ドニ

ミケランジェロとレオナルド・ダ・ヴィンチは、イタリア・ルネッサンス期を代表する二人の偉大な表現者である。 今でもその作品には感動と賞賛の声が寄せられているが、同時代に生きた二人は、決して意見が一致せず、何度も衝突している。

トンド・ドニ - 120cm

フィレンツェ、ウフィツィ美術館（Galleria degli Uffizi

ミケランジェロは、絵画、特に油絵を女性のものだと考えており、それを嫌っていたことが、芸術家同士の衝突の大きな理由のひとつであった。

彼にとって真の芸術は彫刻であり、肉体的な強さによってのみ卓越したものが得られるからである。

彫刻は男性的で、間違いも修正も許されない。レオナルドが好んだ油絵は、絵を何層にも重ねて描くことができ、絶えず修正することができる。

ミケランジェロにとって、絵画の中でフレスコ画の技法だけが彫刻の優先順位に近いものであった。新鮮な下地の上に描く技法であるため、正確さとスピードが求められ、間違いや修正が許されないからである。

したがって、画家が帰属する数少ない動植綵絵の一つである《トンド・ドニ》で、パネルにテンペラの技法を用いた「トンド（円）」が描かれていることは、驚くにはあたらない。

1503年から1504年にかけて制作された作品で、型破りな聖家族が描かれている。

一方、聖母の左手は息子の性器を握ろうとしているように見え、手前の家族の周りには数人の裸婦がいる。

この青年の姿は、後にミケランジェロの別の作品（システィーナ礼拝堂の天井）で再び表現されることになるが、より大人びた姿になっている。

6.システィーナ礼拝堂のフレスコ画

システィーナ・チャペル

1508年、ミケランジェロはローマ教皇ユリウス2世の依頼を受け、自分の墓を設計し実現させるためにローマに呼び出された。

ミケランジェロは、絵画を軽んじていたこともあり、意に反してこの作品を引き受け、その間に何通もの手紙を書き、不愉快な気持ちを表した。

しかし、システィーナ礼拝堂のフレスコ画は、現在でも世界中を魅了し、感動を与えてくれる素晴らしい出来栄えです。

天井

システィーナ礼拝堂の天井 - 40 m x 14 m - バチカン市国

1508年から1512年にかけて、ミケランジェロは礼拝堂の天井画を描いた。 これは、「ブオン・フレスコ」とデッサンの両方の技術を習得するための集中作業であった。

この技法では、濡れた石膏を塗る必要があるため、工程が早く、修正や再塗装ができないことが条件となります。

そのため、約40m×14mのスペースに、4年間、デッサンだけを頼りに、巨大でカラフルな人物を寝かせて描いたと考えると、感慨深いものがあります。

しかし、このような犠牲の結果、絵画の分野で最も偉大な功績を残すことができたのです。

天井は9つのパネルに分かれており、ペイントされた偽の建築物で区切られています。 これらのパネルは、創世記から人間の歴史の始まりからキリストの到来までの場面を描いており、天井にはキリストは描かれていません。

1枚目は光と闇の分離、2枚目は太陽、月、惑星の誕生、3枚目は地球と海の分離を表現しています。

4番目はアダムの創造、5番目はイブの創造、6番目はアダムとイブが楽園から追放される物語です。

7番目はノアの犠牲、8番目は大洪水、そして最後の9番目はノアの酩酊を表しています。

パネルの側面には、7人の預言者（ゼカリア、ヨエル、イザヤ、エゼキエル、ダニエル、エレミヤ、ヨナ）と5人のシビル（デルフィ、エリトリア、クマン、ペルシャ、リビア）を交互に表現しています。

9枚の天井画のうち5枚を飾るのは「イグヌディ」と呼ばれる20体の完全な男性像で、各パネルに4体ずつセットされています。

また、天井の四隅には、イスラエルの四大救済が描かれています。

建築物に縁取られた人体や、物語を語るフェイクの彫刻など、印象的な構成で最も際立つのは、その表現力、活気、エネルギーです。

筋肉質で男性的（女性的でもある）、歪んだ色彩豊かな身体が空間に広がり、その動きを永遠にとらえ、その後に生まれる流行やアーティストに影響を与えることになる。

最後の審判

最後の審判 - 13.7 m x 12.2 m - バチカン、システィーナ礼拝堂

天井が完成してから20年以上経った1536年、ミケランジェロは再びシスティーナ礼拝堂に戻り、今度は祭壇の壁を描いた。

最後の審判は、その名の通り、聖母やキリストなど、もともと全裸で描かれた約400体の絵画的な構成で表現されています。

その結果、ミケランジェロが生きている間に、別の画家が人物の親密な部分を覆い隠すことになった。

ミケランジェロが描いたのは、すでに60年以上前の、再び巨大化したこの作品である。

そのためか、彼を悩ませた幻惑と乱れた情熱のためか、あるいはすべてと時代背景もあってか、この作品は天井画のフレスコ画とは大きく異なっています。

中央には、この構図を支配する恐ろしい審判者としてのキリストの姿が描かれています。

足元には、聖バルトロメオが殉教の際に剥がれた自らの皮膚を左手で持ち、この落ちて皺だらけになった皮膚の顔に、ミケランジェロは自らの顔を描いたのである。

キリストの側で聖母は息子の顔を隠し、地獄に落とされる死刑囚の魂を見ようとしないようだ。

システィーナ礼拝堂のフレスコ画をより詳細に分析した結果をご覧ください。

ユリウス2世の墓

ユリウス2世の墓-ローマ、サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ

1505年、ミケランジェロはローマ教皇ユリウス2世に呼び出され、彼の墓を依頼された。 当初、彼の構想は大きな霊廟であり、画家は大いに喜んだ。

しかし、この事業の壮大さ以上に、気まぐれな性格のローマ法王は、システィーナ礼拝堂に埋葬されることを望んだのです。

そのため、まずミケランジェロはシスティーナ礼拝堂のフレスコ画を描くことを「義務づけられた」のである。

しかし、1513年に教皇が死去したことでプロジェクトは縮小され、さらにミケランジェロの構想が教皇の相続人の構想と衝突したことで、当初の教皇の墓はさらに修正・譲歩されることになる。

1516年に3度目の契約が結ばれたが、1526年、1532年と2度の変更を経て、最終的に墓はファサードのみとなり、場所もローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に変更されることになった。

モーセ

ユリウス2世の墓-モーセの詳細

ミケランジェロは、この墓にまつわるすべての挫折と、その構想のために夢見たことが結局はほとんど実行されなかったにもかかわらず、3年間集中的にこの墓のために働きました。

こうして、1513年から1515年にかけて、ミケランジェロは彼のキャリアの中で最も印象的な作品を彫刻しました。そのうちの一つである「モーゼ」は、今日、サンピエトロを旅して墓を見る人々の訪問を主張している作品です。

モーゼは、バチカンのピエタに匹敵する完成度の高い彫刻のひとつで、囚人や奴隷など他の彫刻とともに、頭頂墓を飾るためのものだったのです。

この彫刻では、ダビデのように内面に強烈な生命を宿し、石を超えた強さを持つ人物の勇敢さと恐ろしい表情（Terribilità）が際立っています。

モーゼは、長い髭をなでながら、その視線と表情で、「神の怒りから逃れることはできないのだから、過ちを犯した者はすべて罰せられる」と断言しているようだ。

囚人または奴隷

瀕死の奴隷と反逆の奴隷 - ルーヴル、パリ

モーゼ」とともに、「囚人」や「奴隷」と呼ばれる一連の彫刻は、この労働集約的な時期から生まれました。

このうち「瀕死の奴隷」と「反逆の奴隷」の2点が完成し、パリのルーブル美術館にある。 これらは下階のピラスターに設置される予定だった。

その中でも、「死にゆく奴隷」の官能性と、死に直面しても抵抗せず受け入れる姿勢が際立っています。

一方、「反逆の奴隷」は、洗練されていない顔と歪んだ体で、不安定な姿勢で、死に抵抗し、服従することを拒否し、牢獄から押し出すようだ。

囚人か奴隷か-アカデミア美術館、フィレンツェ

これらの作品では、巨大な石塊から人物を解放した表現力が印象的である。

そして、未完成のままにしておくことで、ミケランジェロの作品と人生全体に付随し、苦しめてきたテーマのひとつである「魂の牢獄としての身体」の寓意として機能することになるのです。

最も美しいものであるにもかかわらず、大理石の塊が鑿で解き放たれた人物の牢獄であったように、肉体、物質は彼にとって精神の牢獄であった。

この4つの彫刻群では、この戦いが繰り広げられ、この魂の束縛の重さや不快感で体を覆ったり、歪めたりする人物にとって、この監禁がいかに苦痛であるかがわかります。

ロレンツォ・デ・メディチとジュリアーノ・デ・メディチの墓

ロレンツォ・デ・メディチの墓 - 630 x 420 cm - フィレンツェ、サン・ロレンツォ聖堂、メディチ家礼拝堂

1520年、ミケランジェロはレオ10世とその従兄弟で後のローマ教皇クレメンス7世となるジュリオ・デ・メディチに雇われ、フィレンツェのサン・ロレンツォにロレンツォとジュリアーノ・デ・メディチの墓を納める葬祭用の礼拝堂を作ることになったのです。

しかし、ユリウス2世の墓と同様、様々な問題が発生し、当初考えていたことが途中で頓挫してしまった。

ミケランジェロの発想は、彫刻、建築、絵画の交感を生み出すことだったが、墓のための絵画は完成しなかった。

Giuliano de' Mediciの墓 - 630 x 420 cm - 。

メディチ家礼拝堂、サン・ロレンツォ聖堂、フィレンツェ

メディチ家の墓の制作中に、フィレンツェでメディチ家に対する革命が起こり、そのような背景からミケランジェロは制作を中止し、反乱軍に味方した。

しかし、反乱が鎮圧されると、教皇は仕事を再開することを条件に彼を赦免したため、ミケランジェロは反乱を起こした人々のために再び仕事をするようになった。

結局、1524年にミケランジェロがフィレンツェからローマへ旅立った際、作品は未完成のまま残され、彼が作った彫刻は、後に他の人々によってメディチ家礼拝堂のあるべき場所に置かれることになりました。

一方はロレンツォの墓で、ロレンツォは受動的、思索的な姿勢で考え事をしており、実際のロレンツォ・デ・メディチの生き方に近い姿で表現されている。

左足は、この巨大で力強い人物を持ち上げようとするような動きで、当時の栄光の兵士であったジュリアーノを表現しています。

両者の足元には、「夜と昼」（ロレンツォ・デ・メディチの墓）、「たそがれと夜明け」（ジュリアーノ・デ・メディチの墓）という2つの寓意画がある。

昼と夜明けが男性像、夜と黄昏が女性像で、男性の寓話の顔は未完成で、洗練されていないのです。

9.ラストピエタ

ピエタ - 226cm、フィレンツェ、オペラ・デル・ドゥオーモ美術館。

ミケランジェロは晩年、体力と仕事への意欲を持ちながら、その精神には多くの後悔と苦悩があった。

芸術の美しさや完璧さを追求し、その芸術を通して神に到達するという、誤った理想を人生の一部で追い求めてきたという結論に達したからです。

このように、晩年はもうひとつの情熱である「神」に集中しており、そのためか、最後の作品も同じテーマで、未完成のまま放置されたのです。

ピエタ」と「ピエタ・ロンダニーニ」は未完成の大理石で、特に「ロンダニーニ」は表情が深く、心を揺さぶられます。

ミケランジェロは、その生涯、特に晩年に抱えた苦悩と激動の精神の寓意として、「ピエタ・ロンダニーニ」の、死んだ息子を抱く聖母の顔を自らの筆で彫り上げた。

こうして、生涯追い求めた人間の美の理想を捨て、神への完全な降伏の中にのみ、人は幸福と平和を見出すことができると、この作品では語っている。

1564年、ミケランジェロは89歳で亡くなりましたが、最後まで心身ともにその能力を保ちました。

教皇はローマのサン・ピエトロに埋葬することを希望していたが、ミケランジェロは生前、1524年に出発したフィレンツェに埋葬されることを希望しており、死後はフィレンツェに戻ることになっていた。

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