9 Michelangelon teosta, jotka osoittavat hänen koko neroutensa

Michelangelo oli yksi italialaisen renessanssin suurista neroista, ja hänen nimensä on edelleen yksi kaikkien aikojen suurimmista ja tärkeimmistä taiteilijoista. Tässä tarkastelemme yhdeksää hänen tärkeintä teostaan.

1. portaikko Madonna

Portaiden Madonna - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Firenze

Portaiden Madonna on marmorinen basreliefi, joka veistettiin vuosina 1490-1492. Teos valmistui ennen kuin Michelangelo täytti 17 vuotta ja kun hän vielä opiskeli Firenzen Medicien puutarhassa Bertolo di Giovannin kanssa.

Tässä kohokuvassa Neitsyt istuu portaikossa, pitelee nukkuvaa poikaansa ja peittää hänet vaipalla.

Portaat täydentävät loput taustasta, ja taustalla, portaiden yläpäässä, näemme kaksi lasta (putti) leikkimässä, kun taas kolmas lepää kaiteella.

Neljäs lapsi seisoo Neitsyt Marian takana ja auttaa makaavaa lasta venyttämään lakanaa (viitaten Kristuksen kärsimysliinan käärinliinaan), jota molemmat pitävät kädessään.

Tässä teoksessa korostuu klassinen, hellenistinen ja roomalainen perintö, ja siinä esiintyy ataraxia-ajatus (epikurolaisen filosofian käsite), joka on hengen levottomuuden poissaoloa.

Tämä käsite eroaa apatiasta siinä, että ataraxiassa tunteita ei kielletä tai poisteta, vaan edistetään onnellisuutta yrittämällä löytää voimaa kivun ja vaikeuksien voittamiseen.

Niinpä Neitsyt on välinpitämätön miettiessään poikansa tulevaa uhrausta, ei siksi, ettei hän kärsisi, vaan siksi, että hänen on löydettävä keinoja selviytyä tästä tuskasta stoalisesti.

Michelangelo käytti tämän kohokuvion tekemiseen Donatellon (1386 - 1466, italialainen renessanssin kuvanveistäjä) tekniikkaa, "sticiatto" (litistetty).

2. Centauromachia

Centauromachia - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Firenze

Porrasmadonnan jälkeen toteutettu Centauromachia (Kentaurien taistelu) on marmorireliefi, joka on toteutettu noin vuonna 1492, jolloin Michelangelo opiskeli vielä Medicien puutarhassa.

Se kuvaa kentaurien ja lapidien välistä taistelua, kun prinsessa Hippodamian ja Pyrhitoon (lapidien kuningas) avioliiton aikana yksi kentaureista yritti siepata prinsessan, mikä johti osapuolten väliseen taisteluun.

Ruumiit ovat vääntyneitä ja sotkeutuneita, joten on vaikea erottaa, kuka on kuka. Jotkut ovat kietoutuneet toisiinsa, jotkut makaavat maassa tappiolla, ja kaikista välittyy taistelun kiireellisyys ja epätoivo.

Tämän teoksen myötä nuori Michelangelo alkoi jo tuntea pakkomiellettä alastonkuviin, sillä hänelle ihmisen kauneus oli jumalallisen ilmentymä, ja näin ollen sellaisen teoksen katseleminen, joka edustaa kauneutta alastomuuden kautta, merkitsee Jumalan erinomaisuuden katselemista.

Tämä reliefi on tarkoituksellisesti keskeneräinen, mikä on ominaista Michelangelon työlle, joka siis omaksuu keskeneräisyyden esteettisenä kategoriana, "non finito".

Tässä vain ruumiinosat (lähinnä hahmojen rungot) on työstetty ja kiillotettu, kun taas päät ja jalat ovat keskeneräisiä.

3. pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basilica di San Pietro, Vatikaani

Lorenzo de' Medicin vuonna 1492 tapahtuneen kuoleman vaikutuksesta Michelangelo lähti Firenzestä Venetsiaan ja myöhemmin Bolognaan ja palasi Firenzeen vasta vuonna 1495, mutta suuntasi välittömästi Roomaan.

Roomassa ranskalainen kardinaali Jean Bilhères de Lagraulas tilasi vuonna 1497 taiteilijalta marmorisen Pietàn Vatikaanin San Pietron basilikaan.

Michelangelon Pietà on vuosien 1498 ja 1499 välisenä aikana toteutettu marmoriveistos, joka on yksi taiteen suurimmista täydellisyyttä tavoittelevista teoksista.

Tässä Michelangelo rikkoo tavanomaisia tapoja ja päättää esittää Neitsyen poikaansa nuorempana. Uskomattoman kaunis nainen pitää Kristusta kuolleena jalkojensa päällä.

Molemmista hahmoista välittyy tyyneys, ja nöyrä Neitsyt katselee poikansa elotonta ruumista. Kristuksen ruumis on anatomisesti täydellinen, ja verhot on työstetty täydellisesti.

Vastakohtana "non finitolle" tämä veistos on "finito" par excellence. Koko teos on poikkeuksellisen kiillotettu ja viimeistelty, ja ehkä Michelangelo saavutti sillä todellisen täydellisyyden.

Taiteilija oli niin ylpeä tästä veistoksesta, että hän kaiversi nimikirjoituksensa (tämä on ainoa Michelangelon signeeraama marmori) neitsyen rinnan jakavaan nauhaan ja kirjoitti siihen sanat: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Tutustu Pietà-veistokseen.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Firenze

Vuonna 1501 Michelangelo palasi Firenzeen, ja tämän paluun tuloksena syntyi vuosina 1502-1504 tehty yli 4 metriä pitkä marmoriveistos Daavid.

Tässä Daavid esitetään ennen Goljatin kohtaamista, ja Michelangelo uudistaa kuvaansa esittämällä hahmon, joka ei ole voittoisa vaan täynnä vihaa ja halua kohdata sortajansa.

Davi on kiehtova esimerkki tämän taiteilijan työn liikkeellepanevasta voimasta, joka näkyy sekä alastonkuvan valinnassa että sisäisessä myllerryksessä, jonka hahmo päästää valloilleen.

Tästä veistoksesta tuli Firenzen kaupungin symboli demokratian voitosta Medici-vallasta.

Katso Davin yksityiskohtaisempi analyysi teoksesta.

5 Tondo Doni

Michelangelo ja Leonardo da Vinci olivat Italian renessanssin kaksi suurinta ja ilmaisuvoimaisinta nimeä. Heidän teoksensa herättävät vielä nykyäänkin ihailua ja ihailua, mutta eläessään ja ollessaan aikalaisiaan he eivät koskaan olleet samaa mieltä ja ottivat useita kertoja yhteen.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Firenze

Yksi tärkeimmistä syistä taiteilijoiden väliseen yhteenottoon oli Michelangelon julistama halveksunta maalausta kohtaan, erityisesti öljyvärimaalausta kohtaan, jota hän piti vain naisille sopivana.

Hänelle todellinen taide oli kuvanveisto, koska vain fyysisen voiman avulla voitiin saavuttaa huippuosaamista.

Kuvanveisto oli maskuliinista, eikä siinä sallittu virheitä eikä korjauksia, toisin kuin öljyvärimaalauksessa, Leonardon suosimassa tekniikassa, jossa maalaus voitiin tehdä kerroksittain ja jossa oli mahdollista tehdä jatkuvia korjauksia.

Michelangelolle maalaustaiteessa vain freskotekniikka oli lähellä kuvanveiston ensisijaisuutta, koska se oli tuoreelle alustalle toteutettu tekniikka, joka vaati tarkkuutta ja nopeutta eikä sallinut virheitä tai korjauksia.

Siksi ei ole yllättävää, että yhdessä harvoista taiteilijalle osoitetuista irtaimistomaalauksista, Tondo Doni -teoksessa, hän käytti temperaa paneelilla "tondossa" (ympyrässä).

Teos on tehty vuosina 1503-1504 ja esittää epätavallisen pyhää perhettä.

Yhtäältä Neitsyt Marian vasen käsi näyttää yrittävän tarttua poikansa sukupuoleen, ja toisaalta etualalla olevan perheen ympärillä on useita alastomia hahmoja.

Nämä hahmot, "Ignudit", jotka ovat tässä kuvattavia nuoria, esiintyvät myöhemmin uudelleen Michelangelon toisessa teoksessa (Sikstuksen kappelin katossa), mutta aikuisempina.

6. Sikstuksen kappelin freskot.

Sikstuksen kappeli

Vuonna 1508 Michelangelo aloitti yhden merkittävimmistä teoksistaan paavi Julius II:n pyynnöstä. Paavi oli kutsunut hänet Roomaan jo vuosia aiemmin, jotta taiteilija suunnittelisi ja toteuttaisi hänen hautansa.

Koska Michelangelo tiesi, että hän halveksi maalausta, hän hyväksyi työn vastoin tahtoaan ja kirjoitti sen aikana useita kirjeitä, joissa hän osoitti tyytymättömyytensä.

Sikstuksen kappelin freskot ovat kuitenkin vaikuttava taidonnäyte, joka häikäisee ja tekee vaikutuksen maailmaan tänäkin päivänä.

Katto

Sikstuksen kappelin katto - 40 m x 14 m - Vatikaani

Vuosina 1508-1512 Michelangelo maalasi kappelin kattoa. Tämä oli intensiivinen työ, jossa hän hallitsi sekä buon frescon että piirustuksen tekniikan.

Tämä tekniikka vaatii märkää kipsiä maalattavaksi, mikä tarkoittaa, että prosessin on oltava nopea, eikä korjauksia tai uudelleenmaalauksia voi tehdä.

Onkin vaikuttavaa kuvitella, että taiteilija maalasi neljän vuoden ajan kolossaalisia ja värikkäitä hahmoja maaten, noin 40 kertaa 14 metrin kokoiseen tilaan, vain piirustuksiinsa tukeutuen.

Hän kärsi näköä heikentävästä tippuvasta tuotteesta sekä eristyksestä ja epämukavasta työasennosta. Näiden uhrausten tulos on kuitenkin yksi maalaustaiteen suurimmista saavutuksista.

Katto on jaettu yhdeksään paneeliin, jotka on erotettu toisistaan maalatulla valearkkitehtuurilla. Näissä paneeleissa kuvataan kohtauksia Genesiksen kirjasta ihmisen historian alusta Kristuksen tuloon asti, mutta Kristus ei ole katossa kuvattuna.

Ensimmäinen paneeli kuvaa valon erottamista pimeydestä, toinen kuvaa auringon, kuun ja planeettojen luomista ja kolmas kuvaa maan erottamista merestä.

Neljännessä kerrotaan Aatamin luomisesta, viidennessä Eevan luomisesta ja kuudennessa Aatamin ja Eevan karkottamisesta paratiisista.

Seitsemäs edustaa Nooan uhrausta, kahdeksas universaalia tulvaa ja yhdeksäs ja viimeinen Nooan juopumusta.

Paneelien sivuilla on vuorotellen 7 profeettaa (Sakarja, Joel, Jesaja, Hesekiel, Daniel, Jeremia ja Joona) ja 5 sibylliä (delfialainen, eritrealainen, kumilainen, persialainen ja libyalainen).

Yhdeksästä kattopaneelista viittä kehystää "ignudi", kaksikymmentä täysin irtisanottua mieshahmoa, joita on 4 kappaletta paneelia kohti.

Katon neljässä kulmassa on myös kuvattu Israelin neljä suurta pelastusta.

Tässä vaikuttavassa arkkitehtuurin ja jopa tarinoita kertovien tekaistujen veistosten kehystämien ihmiskehojen koosteessa erottuu eniten niiden välittämä ilmaisuvoima, eloisuus ja energia.

Lihaksikkaat, maskuliiniset (jopa feminiiniset), vääntyneet ja värikkäät vartalot levittäytyivät avaruudessa ikuisiksi ajoiksi tallennetuissa liikkeissä, jotka vaikuttivat niin paljon suuntauksiin ja taiteilijoihin, jotka syntyivät sen tekemisen jälkeen.

Viimeinen tuomio

Viimeinen tuomio - 13,7 m x 12,2 m - Sikstuksen kappeli, Vatikaani

Vuonna 1536, yli kaksikymmentä vuotta katon valmistumisen jälkeen, Michelangelo palasi Sikstuksen kappeliin, tällä kertaa maalaamaan alttariseinää.

Kuten nimestä voi päätellä, viimeinen tuomio on kuvattu noin 400 alun perin alastomana maalatusta ruumiista koostuvassa kuvakokonaisuudessa, johon kuuluvat myös Neitsyt ja Kristus.

Tämä seikka johti vuosia kestäneeseen suureen kiistaan, joka päättyi siihen, että toinen maalari peitti hahmojen intiimit osat Michelangelon vielä eläessä.

Michelangelo maalasi tämän jo yli kuusikymmentä vuotta vanhan, jälleen kerran kolossaalisten mittasuhteiden teoksen.

Ehkäpä tämän vuoksi, tai hänen pettymyksensä ja myrskyisät intohimonsa vuoksi, tai ehkäpä kaiken tämän ja myös historiallisen kontekstin vuoksi, tämä teos eroaa niin paljon kattofreskoista.

Keskellä on Kristuksen hahmo kauheana tuomarina, joka hallitsee sommitelmaa.

Jalkojensa juurella pyhä Bartolomeus pitää vasemmalla kädellään omaa, marttyyrikuolemansa aikana nyljettyä ihoaan, ja Michelangelo maalasi tämän laskeneen ja ryppyisen ihon kasvoihin omat kasvonpiirteensä.

Neitsyt piilottaa poikansa kasvot Kristuksen rinnalla ja näyttää kieltäytyvän katsomasta, kun tuomittuja sieluja heitetään helvettiin.

Katso yksityiskohtaisempi analyysi Sikstuksen kappelin freskoista.

Julius II:n hauta

Julius II:n hauta - San Pietro in Vincoli, Rooma

Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan ja tilasi häneltä hautakammion. Alun perin Michelangelon visio oli suuri mausoleumi, joka miellytti taiteilijaa suuresti.

Yrityksen suuruuden lisäksi paavi, joka oli ailahtelevainen persoona, päätti kuitenkin, että hänet halutaan haudata Sikstuksen kappeliin.

Tätä varten kappeli tarvitsi ensin useita korjauksia, mukaan lukien katon ja alttarin maalaaminen, joten Michelangelon oli ensin "pakko" maalata edellä mainitut Sikstuksen kappelin freskot, kuten olemme jo nähneet.

Paavin alkuperäiseen hautahankkeeseen tuli kuitenkin vielä muutoksia ja myönnytyksiä. Ensin hanke supistui paavin kuoltua vuonna 1513, ja sitten vielä enemmän, kun Michelangelon näkemys joutui ristiriitaan paavin perillisten ajatusten kanssa.

Kolmas sopimus laadittiin vuonna 1516, mutta hankkeeseen tehtiin vielä kaksi muutosta vuonna 1526 ja 1532. Lopullisessa päätöksessä määrättiin, että hautakammio koostuisi vain julkisivusta, ja sen sijainti muutettiin Rooman San Pietro in Vincolin kirkkoon.

Moses

Julius II:n hauta - yksityiskohta Mooseksesta

Huolimatta kaikista tähän hautakammioon liittyvistä vastoinkäymisistä ja siitä, että lopulta vain vähän siitä, mitä sen suunnittelussa oli haaveiltu, toteutettiin, Michelangelo työskenteli sen parissa kolme vuotta intensiivisesti.

Niinpä Michelangelo veisti vuosina 1513-1515 uransa vaikuttavimpia teoksia, ja yksi niistä, Mooses, on se, joka nykyään vaatii vierailua niiltä, jotka matkustavat San Pietroon katsomaan hautaa.

Mooses on yksi niistä veistoksista, jotka kilpailevat täydellisyydessään Vatikaanin Piètan kanssa, ja yhdessä muiden veistosten, kuten vankien tai orjien, kanssa se oli tarkoitettu koristamaan parietaalista hautakammiota.

Tässä veistoksessa korostuvat hahmon rohkeus ja kauhistuttava ilme (Terribilità), sillä Daavidin tavoin hahmolla on intensiivinen sisäinen elämä, voima, joka ylittää kiven, josta hahmo on otettu.

Pitkää, yksityiskohtaista partaansa silitellen Mooses näyttää vakuuttavan katseellaan ja ilmeellään, että kaikkia niitä, jotka laiminlyövät, rangaistaan, sillä mikään ei välty jumalalliselta vihalta.

Vangit tai orjat

Kuoleva orja ja kapinallinen orja - Louvre, Pariisi

Moseksen ohella tästä työlästä ajanjaksosta on peräisin veistossarja, joka tunnetaan nimellä Vangit tai orjat.

Kaksi näistä teoksista, Kuoleva orja ja Kapinallinen orja, on nyt valmiina Pariisin Louvressa, ja ne oli tarkoitus sijoittaa alemman kerroksen pilastereihin.

Näistä erottuvat Kuolevan orjan aistillisuus ja hänen asenteensa, jossa hän hyväksyy kuoleman eikä vastusta sitä.

Samaan aikaan kapinallinen orja, jolla on kiillottomat kasvot ja vääntynyt vartalo ja joka on epävakaassa asennossa, näyttää vastustavan kuolemaa, kieltäytyy alistamasta itseään ja ponnistelee ulos vankilasta.

Vangit vai orjat - Galleria dell'Accademia, Firenze

Tältä kaudelta on peräisin neljä muuta teosta, jotka ylistävät "non finitoa". Näissä teoksissa on vaikuttava ilmaisuvoima, kun näemme, miten taiteilija vapautti hahmot massiivisista kivilohkareista.

Jättämällä ne keskeneräisiksi ne toimivat lopulta vertauskuvina yhdestä Michelangelon koko työtä ja elämää seuranneesta ja piinanneesta teemasta: kehosta sielun vankilana.

Vaikka ruumis, aine, oli hänelle kaikkein kaunein, se oli hänelle hengen vankila, aivan kuten marmoriharkot olivat vankiloita hahmoille, joita hän vapautti taltallaan.

Tässä neljän veistoksen ryhmässä näemme tämän taistelun käyvän, ja kuinka tuskallista tämä vankeus näyttää olevan hahmoille, jotka peittävät tai vääntävät itseään tämän sielun orjuuden painon tai epämukavuuden vuoksi.

Lorenzo de' Medicin ja Giuliano de' Medicin haudat

Lorenzo de' Medicin hauta - 630 x 420 cm - Medicin kappeli, San Lorenzon basilika, Firenze

Vuonna 1520 Leo X ja hänen serkkunsa ja tuleva paavi Klemens VII, Giulio de' Medici, palkkasivat Michelangelon tekemään San Lorenzon hautakappelin Firenzen San Lorenzoon Lorenzo ja Giuliano de' Medicin hautoja varten.

Aluksi hankkeet innostivat taiteilijaa, joka pyrki innokkaasti toteuttamaan ne kaikki kerralla, mutta matkan varrella ilmeni erilaisia ongelmia, ja aivan kuten Julius II:n haudan kohdalla, myös näissä hankkeissa se, mistä alun perin oli haaveiltu, katosi matkan varrella.

Michelangelon ajatuksena oli luoda yhteys veistoksen, arkkitehtuurin ja maalauksen välille, mutta hautakammioiden maalauksia ei koskaan saatu valmiiksi.

Giuliano de' Medicin hauta - 630 x 420 cm -

Medici-kappeli, San Lorenzon basilika, Firenze

Työskennellessään Medicien hautakammioiden parissa Firenzessä puhkesi vallankumous heitä vastaan, ja tätä taustaa vasten Michelangelo lopetti työnsä ja asettui kapinallisten puolelle.

Mutta kun kapina murskattiin, paavi armahti hänet sillä ehdolla, että hän jatkaisi työtään, ja niin Michelangelo palasi työskentelemään niille, joita vastaan hän oli kapinoinut.

Kun Michelangelo lopulta lähti lopullisesti Firenzestä Roomaan vuonna 1524, työ jäi keskeneräiseksi, ja hänen tekemänsä veistokset sijoitettiin myöhemmin muiden toimesta oikeille paikoilleen Medicin kappeliin.

Tähän mennessä meille on säilynyt kaksi kappelissa vastakkain sijoitettua parietaalista hautakammiota. Toisella puolella on Lorenzon hautakammio, jossa hänet on kuvattu passiivisessa, mietiskelevässä asennossa, mikä tuo hahmon lähemmäs sitä tapaa, jolla todellinen Lorenzo de' Medici oli elänyt.

Toisella puolella Giuliano, aikanaan kunniakas sotilas, esitetään aktiivisena, haarniskassa ja liikuntakykyisenä. Vasen jalka näyttää haluavan nostaa kolossaalista ja voimakasta hahmoa.

Molempien alapuolella on kaksi allegoriaa: Yö ja päivä (Lorenzo de' Medicin hauta), Hämärä ja aamunkoitto (Giuliano de' Medicin hauta).

Päivä ja aamunkoitto ovat mieshahmoja ja Yö ja Hämärä naishahmoja, ja miesallegorioiden kasvot ovat keskeneräiset, kiillottamattomat.

9. Viimeiset Pietat

Pietà - 226 cm, Opera del Duomo -museo, Firenze

Michelangelo saavutti elämänsä viimeiset vuodet fyysisin voimin ja työnteon tarpeessa, mutta hänen sielunsa kantoi mukanaan lukuisia katumuksia ja tuskaa.

Hän tuli nimittäin siihen tulokseen, että hän oli osan elämästään tavoitellut virheellistä ihannetta, taiteen kauneuden ja täydellisyyden ihannetta ja ajatusta, että taiteen kautta voisi tavoittaa Jumalan.

Niinpä hänen viimeiset vuotensa keskittyvät hänen toiseen intohimoonsa, jumalallisuuteen, ja ehkäpä siksi hänen viimeiset teoksensa ovat samasta aiheesta ja jäivät kesken.

Pietà ja Pietà Rondanini ovat kaksi keskeneräistä marmoriveistosta, ja erityisesti Rondanini on syvästi ilmeikäs ja häiritsevä.

Allegoriana kaikelle sille kärsimykselle ja myrskyisälle hengelle, jota Michelangelo kantoi koko elämänsä ajan ja erityisesti elämänsä ja luomistyönsä viimeisinä vuosina, hän veisti Pietà Rondanini -teokseen kuolleen poikansa kantavan neitsyen kasvot omilla lyönneillään.

Näin hän hylkäsi ihmisen kauneuden ihanteen, joka oli ajanut häntä takaa koko hänen elämänsä ajan, ja sanoi tällä teoksella, että vain antautumalla täysin Jumalalle voi löytää onnen ja rauhan.

Vuonna 1564 Michelangelo kuoli 89-vuotiaana, ja hän säilytti loppuun asti fyysiset ja henkiset kykynsä.

Paavi oli toivonut, että hänet haudattaisiin San Pietroon Roomaan, mutta Michelangelo oli ennen kuolemaansa tehnyt selväksi, että hänet haluttiin haudata Firenzeen, josta hän oli lähtenyt vuonna 1524 ja josta hän palasi kaupunkiinsa vasta kuolemansa jälkeen.

Tutustu myös