Միքելանջելոյի 9 աշխատանք, որոնք ցույց են տալիս նրա ողջ հանճարը

Այն, ինչ այսօր մեզ է հասել, երկու դամբարաններ են: զույգ պարիետալներ և միմյանց դեմ դիմաց դրված մատուռում: Մի կողմից Լորենցո դե Մեդիչի, ով ներկայացված է պասիվ, մտածող, մտածող դիրքով՝ կերպարին մոտեցնելով իրական Լորենցո դե Մեդիչիի ապրելակերպին:

Մյուս կողմից՝ Ջուլիանոն, իր փառապանծ զինվորական օրերը, այն ներկայացված է ակտիվ, զրահներով ու շարժունությամբ օժտված։ Ձախ ոտքը կարծես ցանկանում է բարձրացնել վիթխարի և հզոր կերպարը:

Նրանց ոտքերի տակ ընկած են երկու այլաբանություններ՝ Գիշեր և ցերեկ (Լորենցո դե Մեդիչիի գերեզման), Մթնշաղ և լուսաբաց (Ջուլիանո դե Մեդիչիի գերեզման): .

Քանի որ ցերեկն ու լուսաբացը արական կերպարներն են, իսկ գիշերն ու մթնշաղը կանացի կերպարներն են, տղամարդու այլաբանությունների դեմքերը անավարտ են, հղկված չեն:

9: Վերջին Պիետաները

Pietà - 226 սմ, Museo dell'Opera del Duomo, Ֆլորենցիա

Միքելանջելոն իտալական վերածննդի մեծ հանճարներից մեկն էր, և նույնիսկ այսօր նրա անունը պահպանվում է որպես բոլոր ժամանակների մեծագույն և ամենակարևոր արվեստագետներից մեկը: Այստեղ կանդրադառնանք նրա հիմնական գործերից 9-ին:

1. Աստիճանների Մադոննան

Աստիճանների Մադոննան - 55,5 × 40 սմ - Կասա Բուոնարոտի, Ֆլորենցիա

Աստիճանների Մադոննան մարմարե հարթաքանդակ է, որը քանդակված է 1490-1492 թվականներին: Աշխատանքն ավարտվել է նախքան Միքելանջելոյի 17-ամյակը, և մինչ նա դեռ սովորում էր Ֆլորենցիայի Մեդիչիի այգիներում, Բերտոլո դի Ջովաննիի մոտ:

Այս բարելիեֆը պատկերում է Աստվածամորը, որը նստած է աստիճանների վրա՝ բռնելով և ծածկելով նրան: Որդին, ով նա քնելու է, թիկնոցով:

Աստիճանները լրացնում են ֆոնի մնացած մասը և ֆոնի վրա, այս աստիճանների վերևում, մենք տեսնում ենք երկու երեխաների (պուտտի) խաղալիս, մինչդեռ երրորդը. պառկած է բազրիքին:

Չորրորդ երեխան գտնվում է Կույսի հետևում և կօգնի պառկած երեխային ձգել սավանը (ակնարկում Քրիստոսի չարչարանքների պատանքի մասին), որը երկուսն էլ բռնում են:

Այս աշխատության մեջ առանձնանում է դասական ժառանգությունը՝ հելլենիստական, հռոմեական, և դրանում հանդիպում ենք ատարաքսիայի (էպիկուրյան փիլիսոփայության հայեցակարգ) գաղափարը, որը բաղկացած է ոգու անհանգստության բացակայությունից։

Այս հայեցակարգի և ապատիայի միջև տարբերությունն այն է, որ ատարաքսիայի դեպքում չկա ժխտման կամ վերացման զգացումներ, այլ այն նպաստում է երջանկությանը՝ փորձելով ուժ գտնել:որոշեց, որ դամբարանը բաղկացած կլինի միայն ճակատից, ինչպես նաև փոխեց տեղը Հռոմի Սան Պիետրո Վինկոլիի եկեղեցուն:

Մովսես

Հուլիոս II-ի գերեզմանը - Մովսեսի մանրամասնությունը

Չնայած այս գերեզմանի հետ կապված բոլոր անհաջողություններին և այն փաստին, որ ի վերջո իրականացվեց այն, ինչ երազում էին նրա բեղմնավորման համար, Միքելանջելոն երեք տարի ինտենսիվ աշխատեց դրա վրա:

Այսպիսով, 1513-1515 թվականներին Միքելանջելոն քանդակել է իր կարիերայի ամենաակնառու գործերից մի քանիսը, և դրանցից մեկը՝ Մովսեսը, այսօր պահանջում է այցելություն նրանց, ովքեր մեկնում են Սան Պիետրո՝ տեսնելու գերեզմանը։ .

Մովսեսը այն քանդակներից է, որը կատարելապես մրցակցում է Վատիկանի Պիետային, և մյուսների հետ միասին, ինչպիսիք են բանտարկյալները կամ ստրուկները, նրանց վիճակված էր զարդարել պարիետալ գերեզմանը:

Այս քանդակում առանձնանում է կերպարի խիզախությունն ու սարսափելի տեսքը (Terribilità), քանի որ Դավիթի պես սա էլ ունի ինտենսիվ ներքին կյանք, ուժ, որը գերազանցում է այն քարը, որից վերցված է կերպարը:

Տպավորիչ: և շոյելով նրա երկար ու մանրամասն մորուքը՝ Մովսեսը կարծես երաշխավորում է իր հայացքով և արտահայտությամբ, որ բոլոր նրանք, ովքեր չկատարեն պահանջները, կպատժվեն, քանի որ ոչինչ չի խուսափում աստվածային բարկությունից:

Բանտարկյալներ կամ ստրուկներ

Մահացող ստրուկը և ապստամբ ստրուկը - Լուվր, Փարիզ

Մովսեսի հետ միասին քանդակների շարք, որոնք հայտնի են որպես բանտարկյալներ կամՍտրուկներ, նրանք դուրս են եկել աշխատանքի այդ լարված շրջանից:

Այս աշխատանքներից երկուսն ավարտված են՝ Մահացող ստրուկը և ապստամբած ստրուկը և գտնվում են Փարիզի Լուվրում: Դրանք պետք է տեղադրվեին ներքևի հարկի սյուների վրա:

Մահացող ստրուկի զգայականությունն առանձնանում է և նրա ընդունման կեցվածքը, այլ ոչ թե դիմադրությունը մահվան առջև:

Մինչդեռ, Ստրուկ ապստամբը, չհղկված դեմքով և անկայուն վիճակում գտնվող կորացած մարմնով, նա կարծես դիմադրում է մահվանը, հրաժարվում է իրեն ենթարկել, ջանք է գործադրում բանտից դուրս գալու համար:

Բանտարկյալներ կամ ստրուկներ - Galleria dell' Accademia, Ֆլորենցիա

Եվս չորս ստեղծագործություններ առաջացել են այս ժամանակաշրջանից, որոնք փառաբանում են «non finito»-ն: Արտահայտիչ ուժը տպավորիչ է այս ստեղծագործություններում, քանի որ տեսնում ենք, թե ինչպես է նկարիչը ֆիգուրները հանել քարի հսկա բլոկներից:

Եվ դրանք կիսատ թողնելով, նրանք ի վերջո գործում են որպես այլաբանություններ այն թեմաներից մեկի համար, ուղեկցել և տանջել է Միքելանջելոյի ողջ գործն ու կյանքը. մարմինը որպես հոգու բանտ:

Չնայած լինելով ամենագեղեցիկը՝ մարմինը, նյութը, նրա համար բանտ էր ոգու համար, ճիշտ այնպես, ինչպես մարմարե բլոկները բանտեր էին այն ֆիգուրների համար, որոնք նա բաց էր թողնում իր սայրով:

Չորս քանդակներից բաղկացած այս խմբով մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է այս պայքարը մղվում, և որքան ցավալի է թվում այս բանտը ծածկված կամ ծռված կերպարների համար: դրա ծանրությունից կամ տհաճությունիցհոգու գերություն.

8. Լորենցո դե Մեդիչիի և Ջուլիանո դե Մեդիչիի գերեզմանները

Լորենցո դե Մեդիչիի դամբարանը - 630 x 420 սմ - Մեդիչի մատուռ, Սան Լորենցոյի բազիլիկա, Ֆլորենցիա

1520 թ. Միքելանջելոյին Լեո X-ի և նրա զարմիկի և ապագա Պապ Կլիմենտ VII-ի՝ Ջուլիո դե Մեդիչիի կողմից հանձնարարվում է կառուցել թաղման մատուռ Ֆլորենցիայի Սան Լորենցոյում՝ Լորենցոյի և Ջուլիանո դե Մեդիչիների գերեզմանները պարունակելու համար:

Սկզբում: , նախագծերը հուզել են արտիստին, ով ջերմեռանդորեն վստահեցրել է, որ կկարողանա դրանք միաժամանակ իրականացնել։ Սակայն ճանապարհին ի հայտ եկան մի քանի խնդիրներ, և, ինչպես Հուլիոս II-ի գերեզմանի դեպքում, ճանապարհին կորավ այն, ինչի մասին ի սկզբանե երազում էր:

Միքելանջելոյի կողմից իդեալականացված նախագիծն իր սկզբունքն ուներ քանդակի և ճարտարապետության միջև հաղորդակցությունը: և նկարչություն։ Բայց դամբարանների համար նկարները երբեք չեն իրականացվել:

Ջուլիանո դե Մեդիչիի դամբարանը - 630 x 420 սմ -

Մեդիչի մատուռ, Սան Լորենցոյի բազիլիկա, Ֆլորենցիա

Մեդիչիների դամբարանների վրա աշխատելիս Ֆլորենցիայում հեղափոխություն սկսվեց նրանց դեմ, և այս սցենարի դեպքում Միքելանջելոն դադարեցրեց աշխատանքը և բռնեց ապստամբների կողմը:

Սակայն երբ ապստամբությունը ջախջախվեց, Հռոմի պապը նրան ներում շնորհեց՝ պայմանով, որ նա վերսկսի աշխատանքը, և այդ պատճառով Միքելանջելոն վերադարձավ աշխատանքի նրանց համար, ում դեմ ապստամբել էր:

Վերջում, երբ ՄիքելանջելոնԳեղեցկությունն ու կատարելությունը արվեստում և այն գաղափարը, որ այս արվեստի միջոցով կարելի է հասնել Աստծուն:

Այսպիսով, նրա վերջին տարիները նվիրված են իր մեկ այլ կրքին՝ աստվածային, և թերևս դրա համար էլ նրա վերջին ստեղծագործությունները նույն թեման ունեն։ և մնացին անավարտ:

Պիետան և Պիետա Ռոնդանինին երկու անավարտ մարմար են, և հատկապես Ռոնդինինին, այն խորապես արտահայտիչ և անհանգստացնող է:

Որպես այլաբանություն ամբողջ տառապանքի և բուռն ոգու մասին, որը Միքելանջելոն դա կրել է իր ողջ կյանքում, և հատկապես կյանքի և արարման այս վերջին տարիներին նա քանդակել է իր մահացած երեխային կրող Կույսի դեմքը Պիետա Ռոնդանինիում իր դիմագծերով:

Այսպիսով հրաժարվելով իդեալից: մարդկային գեղեցկության մասին, որը հետապնդել է իրեն ամբողջ կյանքում, և այս աշխատանքով ասելով, որ միայն Աստծուն լիովին հանձնվելով կարող են երջանկություն և խաղաղություն գտնել:

1564 թվականին Միքելանջելոն մահացավ 89 տարեկան հասակում, և մինչև վերջ նա պահպանեց իր ֆիզիկական և մտավոր կարողությունները:

Հռոմի Պապը պատրաստակամություն էր հայտնել հուղարկավորել նրան Հռոմի Սան Պիետրոյում, սակայն Միքելանջելոն, նախքան մահանալը, հստակ հայտնել էր, որ ցանկանում է թաղվել Ֆլորենցիայում, որտեղից նա հեռացել էր: 1524 թվականին՝ այդպիսով վերադառնալով իր քաղաք միայն մահից հետո:

Տե՛ս նաև

Այսպիսով, Կույսը անտարբեր է իր որդու ապագա զոհաբերության մասին խորհրդածության մեջ, ոչ թե այն պատճառով, որ նա չի տառապում, այլ որովհետև նա պետք է ուղիներ գտնի ստոկիկորեն հաղթահարելու այս ցավը:

Այս ցածր ռելիեֆը ստեղծելու համար Միքելանջելոն օգտագործեց Դոնատելլոյի (1386 - 1466 թթ., իտալացի Վերածննդի քանդակագործ) «sticiatto» (հարթեցված) տեխնիկան:

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 սմ - Casa Buonarroti, Ֆլորենցիա

Պատրաստված է աստիճանների Մադոննայի պատվին, Centauromachy (Կենտավրոսների ճակատամարտ), մարմարե ռելիեֆ, որը կատարվել է մոտ 1492 թ. , երբ Միքելանջելոն դեռ սովորում էր Մեդիչիների այգիներում:

Պատկերում է կենտավրոսների և լապիդարիների ճակատամարտը, երբ արքայադուստր Հիպոդամիայի և Պիրիտոսի (Լապիթների արքա) հարսանիքի ժամանակ կենտավրոսներից մեկը փորձել է. Արքայադստեր առևանգում, իրադարձություն, որը հիմք է տվել կողմերի միջև կռվին:

Մարմինները ոլորված ու խճճված են, ինչը դժվարացնում է տարբերել, թե ով ով է: Ոմանք միահյուսված մյուսների հետ, ոմանք պարտված գետնին, բոլորը փոխանցում են ճակատամարտի հրատապությունն ու հուսահատությունը:

Այս աշխատանքով երիտասարդ Միքելանջելոն արդեն ենթադրում է իր մոլուցքը մերկության նկատմամբ, քանի որ նրա համար մարդկային գեղեցկությունը արտահայտություն էր: աստվածայինի մասին և, հետևաբար, խորհել մի ստեղծագործության մասին, որը ներկայացնում է այս գեղեցկությունը մերկության միջոցով, նշանակում է խորհել Աստծո գերազանցության մասին:

Այս թեթևացումը:այն միտումնավոր անավարտ է, ինչը բնորոշ է Միքելանջելոյի ստեղծագործությանը, որն այսպիսով նաև ենթադրում է անավարտություն՝ որպես գեղագիտական ​​կատեգորիա, «ոչ վերջավոր» վաղ տարիքից:

Այստեղ միայն մարմնի մասերը (հիմնականում ֆիգուրների կոճղերը): ) ցուցադրված են մշակված և հղկված, իսկ գլուխներն ու ոտքերը թերի են։

3. Pietà

Pietà - 1,74 մ x 1,95 մ - Basilica di San Pietro, Վատիկան

1492 թվականին Լորենցո դե Մեդիչիի մահվան հետևանքով Միքելանջելոն Ֆլորենցիայից մեկնեց Վենետիկ։ և ավելի ուշ Բոլոնիա, վերադառնալով Ֆլորենցիա միայն 1495 թվականին, բայց անմիջապես մեկնելով Հռոմ:

Եվ հենց Հռոմում 1497 թվականին ֆրանսիացի կարդինալ Ժան Բիլհեր դե Լագրուլասը նկարչին պատվիրեց մարմարից պատրաստված Պիետա: Սան Պիետրոյի բազիլիկան Վատիկանում:

Միքելանջելոյի Պիետան մարմարե քանդակ է, որը ստեղծվել է 1498-ից 1499 թվականներին և արվեստի բնագավառում կատարյալ կատարելության ամենամեծ մոտեցումներից մեկն է:

Այստեղ Միքելանջելոն խախտում է պայմանականությունը և որոշում է ներկայացնել Կույսին իր որդուց փոքր: Անհավանական գեղեցկությամբ նա իր ոտքերի մեջ պահում է մահացած պառկած Քրիստոսին:

Երկու կերպարներն էլ հանգստություն են հաղորդում, իսկ հրաժարված Կույսը խորհում է իր որդու անկենդան մարմնի մասին: Քրիստոսի մարմինը անատոմիական առումով կատարյալ է, իսկ վարագույրները մշակված են կատարելության:

Ի հակառակ «ոչ վերջավորի»՝ այս քանդակը «ֆինիտո» է:գերազանցություն։ Ամբողջ աշխատանքը բացառիկ հղկված և ավարտված է, և դրա հետ մեկտեղ Միքելանջելոն հասավ իսկական կատարելության:

Նկարիչն այնքան հպարտ էր այս քանդակով, որ ժապավենի վրա փորագրեց իր ստորագրությունը (սա Միքելանջելոյի ստորագրությամբ միակ մարմարն է): որը բաժանում է կույսի կուրծքը՝ «Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat» բառերով:

Տեսեք ամեն ինչ Պիետայի քանդակի մասին:

4. Դավիթ

Դավիթ - Galleria dell'Accademia, Ֆլորենցիա

1501 թվականին Միքելանջելոն վերադառնում է Ֆլորենցիա, և այդ վերադարձից ծնվում է Դավիթը, 4 մետրից ավելի մարմարե քանդակ, որը ստեղծվել է 1502 թվականին։ և 1504 թ.

Այստեղ Դավթի ներկայացումը կատարվում է Գողիաթի հետ առճակատումից առաջ, և այդպիսով Միքելանջելոն նորամուծություններ է անում՝ ներկայացնելով ոչ հաղթող կերպարին, բայց լի զայրույթով և պատրաստակամությամբ դիմակայելու իր ճնշողին:

Դեյվիդը այս նկարչի ստեղծագործության շարժիչ ուժի հրապուրիչ օրինակն է, անկախ նրանից, թե այն ընտրում է մերկ, թե ներքին խառնաշփոթ, որը բացահայտում է կերպարը:

Այս քանդակը դարձել է Ֆլորենցիայի քաղաքի խորհրդանիշը: ժողովրդավարության հաղթանակն ընդդեմ Մեդիչիների իշխանության:

Տե՛ս Դավիթ աշխատության ավելի մանրամասն վերլուծությունը:

5. Տոնդո Դոնի

Միքելանջելոն և Լեոնարդո դա Վինչին իտալական վերածննդից առաջացած երկու մեծագույն և արտահայտիչ անուններն էին: Այսօր էլ նրա ստեղծագործությունները ոգեշնչում և հիացմունք են առաջացնում, բայց մինչ այդկյանքը և լինելով ժամանակակիցներ, նրանք երբեք չհամաձայնվեցին և մի քանի անգամ բախվեցին:

Տոնդո Դոնի - 120 սմ -

Galleria degli Uffizi, Ֆլորենցիա

Գլխավորներից մեկը Նկարիչների մոտ ցնցման պատճառն այն էր, որ Միքելանջելոն զգում էր նկարչության, հատկապես յուղաներկի նկատմամբ, որը նա հարմար էր միայն կանանց համար:

Նրա համար իսկական արվեստը քանդակագործությունն էր, քանի որ միայն ֆիզիկական ուժի միջոցով կարելի էր հասնել: գերազանցություն:

Քանդակը տղամարդկային էր, այն թույլ չէր տալիս սխալներ կամ վերանայումներ, ի տարբերություն յուղաներկի, Լեոնարդոյի նախընտրած տեխնիկան, որը թույլ էր տալիս նկարչությունը կատարել շերտերով, ինչպես նաև թույլ էր տալիս մշտական ​​ուղղումներ:

Միքելանջելոյի համար նկարչության մեջ միայն որմնանկարչության տեխնիկան էր մոտեցել քանդակի առաջնահերթությանը, քանի որ որպես նոր հիմքի վրա կատարված տեխնիկա, այն պահանջում էր ճշգրտություն և արագություն՝ թույլ չտալով սխալներ կամ ուղղումներ:

Այսպիսով, այն Զարմանալի չէ, որ նկարիչ Տոնդո Դոնիին վերագրվող սակավաթիվ շարժական գեղանկարչական գործերից մեկում նա օգտագործել է տեմպերայի տեխնիկան վահանակի վրա «տոնդո»-ում (շրջանակ): Այն պատկերում է ոչ ավանդական սուրբ ընտանիք:

Մի կողմից, Կույսի ձախ ձեռքը կարծես փորձում է հասկանալ որդու սեռը: Մյուս կողմից, ընտանիքի շուրջ, որն առաջին պլանում է, կան մի քանի ֆիգուրներմերկ:

Այս կերպարները՝ «Իգնուդիները», այստեղ դեռահասները, հետագայում կներկայացվեն Միքելանջելոյի մեկ այլ աշխատանքում (Սիքստինյան կապելլայի առաստաղին), բայց այնտեղ՝ ավելի մեծահասակների տեսքով:

6. Սիքստինյան կապելլայի որմնանկարներ

Սիքստինյան կապելլա

1508 թվականին Միքելանջելոն սկսեց իր ամենանշանավոր գործերից մեկը Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի խնդրանքով, ով տարիներ առաջ նրան կանչել էր Հռոմ՝ նկարչի դիզայնի համար։ և նրա գերեզմանը պատրաստելու համար:

Իմանալով նկարչության հանդեպ իր արհամարհանքը՝ նա վրդովված էր, որ Միքելանջելոն ընդունեց աշխատանքը և դրա ընթացքում մի քանի նամակներ գրեց, որտեղ ցույց տվեց իր դժգոհությունը:

Սակայն որմնանկարները Սիքստինյան կապելլայում տպավորիչ սխրանքներ են, որոնք այսօր էլ շլացնում և տպավորում են աշխարհը:

Առաստաղը

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը - 40 մ x 14 մ - Վատիկան

0>1508-1512 թվականներին Միքելանջելոն նկարել է մատուռի առաստաղը։ Սա ինտենսիվ աշխատանք էր, և որտեղ կա և՛ «բուոն ֆրեսկո» (ֆրեսկո) և՛ նկարչական տեխնիկայի լիակատար տիրապետում:

Քանի որ այս տեխնիկան պահանջում է նկարել թաց գիպսի վրա, ինչը նշանակում է, որ գործընթացը պետք է լինի արագ: և չեն կարող լինել շտկումներ կամ վերաներկումներ:

Տպավորիչ է պատկերացնել, որ նկարիչը 4 տարի շարունակ նկարել է վիթխարի ու գունեղ կերպարներ պառկած, մոտ 40 x 14 մետր տարածություն՝ հենվելով միայն իր նկարի վրա:

Նա տառապում էր արտադրանքի արտահոսքից, որն ազդել էր նրա տեսողության վրա, ևմեկուսացումը և այն պաշտոնի անհարմարությունը, որում նա աշխատել է. Բայց այս զոհողությունների արդյունքը գեղանկարչության ասպարեզում ամենամեծ ձեռքբերումներից մեկն է:

Առաստաղը բաժանված է 9 պանելների՝ բաժանված կեղծ ներկված ճարտարապետությամբ: Սրանք պատկերում են տեսարաններ Ծննդոց գրքից՝ մարդկության պատմության սկզբից մինչև Քրիստոսի գալուստը, առաստաղի վրա Քրիստոսը պատկերված չէ:

Առաջին վահանակը ներկայացնում է լույսը խավարից բաժանվածը. երկրորդը պատկերում է արևի, լուսնի և մոլորակների ստեղծումը. երրորդը ներկայացնում է երկիրը ծովից բաժանվածը:

Չորրորդը պատմում է Ադամի ստեղծման մասին. հինգերորդը Եվայի ստեղծումն է. Վեցերորդում մենք տեսնում ենք Ադամի և Եվայի արտաքսումը դրախտից:

Յոթերորդում ներկայացված է Նոյի զոհաբերությունը. ութերորդում՝ համընդհանուր ջրհեղեղը, իսկ իններորդում և վերջինում՝ Նոյի հարբեցողությունը:

Վահանակների կողքերում հերթով ներկայացված են 7 մարգարեներ (Զաքարիա, Հովել, Եսայիա, Եզեկիել, Դանիել, Երեմիա և Հովնան): և 5 Սիբիլ (Դելֆիկ, Էրիթրեա, Կումանա, Պերսիկա և Լիբիկա):

Առաստաղի 9 պանելներից 5-ը «ignudi» են՝ քսան ամբողջովին կրակված տղամարդու կերպարներ՝ յուրաքանչյուր վահանակի համար 4 հատ:

Առաստաղի չորս անկյուններում դեռևս ներկայացված են Իսրայելի չորս մեծ փրկությունները:

Ամենաշատն առանձնանում է մարդկային մարմինների այս տպավորիչ հորինվածքում, որը շրջանակված է ճարտարապետությամբ և նույնիսկ քանդակներով:կեղծիքները, որոնք պատմում են, դա արտահայտիչությունն է, աշխույժությունն ու էներգիան, որը նրանք փոխանցում են:

Մկանային, առնական (նույնիսկ իգական) մարմիններ, ծռմռված և գունեղ տարածված ամբողջ տիեզերքում հավերժության համար գրավված շարժումներով, և որոնք այդքան մեծ ազդեցություն կունենան: միտումների և արվեստագետների մասին, որոնք ծնվելու են դրա իրագործումից հետո:

Վերջին դատաստանը

Վերջին դատաստանը - 13,7 մ x 12,2 մ - Սիքստինյան կապելլա, Վատիկան

Ի 1536թ.՝ առաստաղի ավարտից ավելի քան քսան տարի անց, Միքելանջելոն վերադարձավ Սիքստինյան կապելլա՝ այս անգամ նկարելու զոհասեղանի պատը:

Ինչպես ենթադրում է անունից, Վերջին դատաստանը ներկայացված է այստեղ՝ պատկերավոր հորինվածքով: մոտ 400 մարմին ի սկզբանե բոլորը մերկ էին նկարված, այդ թվում՝ Աստվածածինը և Քրիստոսը:

Այս փաստը տարիներ շարունակ հանգեցրեց մեծ վեճի, որն ավարտվեց մեկ այլ նկարիչ Միքելանջելոյի կողմից արված կերպարների ինտիմ մասերի ծածկմամբ: դեռ կենդանի էր:

Միքելանջելոն նկարել է ևս մեկ վիթխարի չափերի այս աշխատանքը՝ արդեն ավելի քան վաթսուն տարեկան: Թերևս ամեն ինչի պատճառով և նաև պատմական համատեքստի պատճառով այս աշխատանքը այնքան տարբերվում է առաստաղի որմնանկարներից:

Այստեղ ամեն ինչից վեր է կշռում հոռետեսությունը, հիասթափությունը և վերջի ողբերգական արդյունքը: Կենտրոնում Քրիստոսի կերպարն է՝ որպես ահավոր դատավոր, ով տիրում է հորինվածքին:

Նրա ոտքերի մոտ Սբ.Ձախ ձեռքով Բարդուղիմեոսը բռնում է իր մաշկը, որը շերտավորվել էր իր նահատակության ժամանակ, և Միքելանջելոն նկարեց իր դիմագծերը այս կախած և կնճռոտ մաշկի դեմքին:

Քրիստոսի կողքին, Կույսը թաքցնում է այն: իր որդու դեմքը և կարծես հրաժարվում է դիտել անիծված հոգիների դժոխք նետելը:

Տե՛ս Սիքստինյան կապելլայի որմնանկարների ավելի մանրամասն վերլուծությունը:

7. Հուլիոս II-ի գերեզմանը

Հուլիոս II-ի գերեզմանը - Սան Պիետրո Վինկոլիում, Հռոմ

1505 թվականին Միքելանջելոյին Հռոմ է կանչել Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը, ով պատվիրել է նրա գերեզմանը։ Սկզբում նրա տեսլականը մեծ դամբարան էր, ինչը շատ էր գոհացնում նկարչին:

Սակայն ձեռնարկության վեհությունից դուրս, Պապը, անկայուն բնավորությամբ, որոշեց, որ նա ցանկանում է թաղվել Սիքստինյան կապելլայում: .

Դրա համար նախ մատուռին անհրաժեշտ էին մի քանի ռետուշներ, այդ թվում՝ առաստաղի և զոհասեղանի նկարում, ուստի նախ Միքելանջելոն «պարտավորվեց» նկարել Սիքստինյան կապելլայի վերոհիշյալ որմնանկարները, ինչպես արդեն տեսանք։

Սակայն Հռոմի պապի գերեզմանի նախնական նախագիծը կկրի այլ փոփոխություններ և զիջումներ: Սկզբում 1513 թվականին Պապի մահով նախագիծը կրճատվեց, իսկ հետո էլ ավելին, երբ Միքելանջելոյի տեսլականը բախվեց Պապի ժառանգների գաղափարների հետ:

Այսպիսով, 1516 թվականին կազմվեց երրորդ պայմանագիրը, սակայն . նախագիծը ևս երկու փոփոխության կենթարկվի 1526 թվականին, այնուհետև 1532 թվականին: Վերջնական որոշումը