9 obres de Miquel Àngel que mostren tot el seu geni

El que ens ha arribat avui són dues tombes. parietals bessons i col·locats l'un enfront de l'altre a la Capella. D'una banda, Lorenzo de' Medici, que es representa en una posició passiva, contemplativa, pensadora, apropant la figura a la manera de viure l'autèntic Lorenzo de' Medici.

Per l'altra, Giuliano, en els seus gloriosos dies de soldat, està representat d'una manera activa, amb armadura i dotat de moviment. La cama esquerra sembla voler aixecar la figura colossal i poderosa.

Als seus peus es troben dues al·legories, Nit i dia (Tomba de Lorenzo de Mèdici), Crepuscle i Alba (Tomba de Giuliano de Mèdici) .

Com que Dia i Alba són les figures masculines i Nit i Crepuscle són les figures femenines, les cares de les al·legories masculines estan inacabades, no polides.

9. The Last Pietàs

Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florència

Miquel Àngel va ser un dels grans genis del Renaixement italià, i encara avui el seu nom continua sent un dels artistes més grans i importants de tots els temps. Aquí veurem 9 de les seves obres principals.

1. Madonna of the Stairs

Madonna of the Stairs - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florència

La Madonna of the Stairs és un baix relleu de marbre tallat entre 1490 i 1492. L'obra es va acabar abans que Miquel Àngel fes 17 anys i mentre encara estudiava als jardins dels Mèdici, a Florència, amb Bertolo di Giovanni.

Aquest baix relleu representa la Verge asseguda en un conjunt d'escales subjectant-la i cobrint-la. fill, que dormirà, amb una capa.

Les escales completen la resta del fons i al fons, al capdamunt d'aquestes escales, veiem dos nens (putti) jugant, mentre que un tercer està reclinat a la barana.

Un quart nen està darrere de la Mare de Déu i l'ajudarà a estirar un llençol (al·lusió al sudari de la Passió de Crist) que tots dos aguanten.

En aquesta obra destaca l'herència clàssica, hel·lenística, romana, i en ella trobem la idea d'ataràxia (concepte de la filosofia epicúria) que consisteix en l'absència d'inquietud de l'esperit.

La diferència entre aquest concepte i l'apatia és que en l'ataràxia no hi ha sentiments de negació o eliminació, sinó que promou la felicitat intentant trobar la força perva determinar que la tomba consistiria només en una façana, així com va canviar el lloc a l'església de San Pietro in Vincoli, a Roma.

Moisès

Tomba de Juli II - detall de Moisès

Malgrat tots els contratemps relacionats amb aquesta tomba, i el fet que al final es va dur a terme poc del que s'havia somiat per a la seva concepció, Miquel Àngel hi va treballar intensament durant tres anys.

Així, del 1513 al 1515, Miquel Àngel va tallar algunes de les obres més destacades de la seva carrera, i una d'elles, el Moisès, és la que avui demana la visita dels que viatgen a San Pietro per veure la tomba. .

El Moisès és una de les escultures que rivalitza a la perfecció amb la Pietat del Vaticà, i juntament amb altres, com els presoners o els esclaus, estaven destinades a decorar la tomba parietal.

En aquesta escultura destaca la valentia i l'aspecte terrible de la figura (Terribilità), perquè com David, aquesta posseeix una intensa vida interior, una força que transcendeix la pedra de la qual va ser presa la figura.

Imposant. i acariciant la seva llarga i detallada barba, Moisès sembla garantir amb la seva mirada i expressió que tots aquells que no compleixin seran castigats, perquè res escapa a la ira divina.

Presons o esclaus

Esclau moribund i esclau rebel - Louvre, París

Juntament amb Moisès, una sèrie d'escultures conegudes com a presoners oEsclaus, van sortir d'aquell període intens de treball.

Dues d'aquestes obres estan acabades, l'Esclau moribund i l'Esclau rebel, i es troben al Louvre de París. Aquestes s'havien de col·locar a les pilastres del pis inferior.

Destaca la sensualitat de l'Esclau Moribund i la seva postura d'acceptació, no de resistència davant la mort.

Mentrestant, el Esclau Rebel, amb la cara sense polir i el cos retorçat en una posició inestable, sembla que resisteix la mort, es nega a subjugar-se, fa un esforç per sortir de la presó.

Presons o esclaus - Galleria dell' Accademia, Florència

Unes altres quatre obres resulten d'aquest període i aquestes glorifiquen el "non finito". La força expressiva és impressionant en aquestes obres, ja que podem veure com l'artista va alliberar les figures dels massís blocs de pedra.

I, deixant-les inacabades, acaben funcionant com al·legories d'un dels temes que va acompanyar i turmentar tota l'obra i la vida de Miquel Àngel: el cos com a presó de l'ànima.

Tot i ser la més bella de totes, el cos, la matèria, era per a ell una presó per a l'esperit, de la mateixa manera que els blocs de marbre eren presons per a les figures que alliberava amb el seu cisell.

Amb aquest grup de quatre escultures veiem que s'està lliurant aquesta batalla, i com sembla dolorosa aquesta presó per a les figures que estan cobertes o retorçades. pel pes o la incomoditat d'aixòesclavitud de l'ànima.

8. Tombes de Llorenç de Mèdici i Giuliano de Mèdici

Tomba de Llorenç de Mèdici - 630 x 420 cm - Capella Mèdici, Basílica de San Lorenzo, Florència

El 1520, Miquel Àngel rep l'encàrrec de Lleó X i el seu cosí i futur papa Climent VII, Giulio de' Medici, per construir una capella funerària a San Lorenzo de Florència per contenir les tombes de Lorenzo i Giuliano de' Medici.

Al principi. , els projectes van il·lusionar l'artista, que va assegurar amb fervor que els podria dur a terme alhora. Però al llarg del camí van sorgir diversos problemes i, igual que amb la tomba de Juli II, el que es va somiar inicialment es va perdre pel camí.

El projecte idealitzat per Miquel Àngel tenia com a principi la comunió entre escultura, arquitectura. i pintura. Però les pintures per a les tombes mai es van realitzar.

Tomba de Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -

Capella de Medici, Basílica de San Lorenzo, Florència

Mentre treballava a les tombes dels Mèdici, a Florència va esclatar una revolució contra ells i davant d'aquest escenari Miquel Àngel va deixar de treballar i es va posar al costat dels rebels.

Però quan la revolta va ser aixafada, el El Papa el va perdonar amb la condició que reprengués la feina, i així Miquel Àngel va tornar a treballar per als que s'havia rebel·lat.

Al final, quan Miquel Àngel.bellesa i perfecció en l'art i la idea que a través d'aquest art s'arribaria a Déu.

Així, els seus últims anys estan dedicats a la seva altra passió, la divina, i potser per això les seves últimes obres tenen la mateixa temàtica. i van quedar sense acabar.

La Pietà i Pietà Rondanini són dos marbres inacabats, i sobretot el Rondanini, és profundament expressiu i inquietant.

Com al·legoria a tot l'esperit sofrint i turbulent que Miquel Àngel la va portar tota la vida, i sobretot en aquests últims anys de vida i creació, va esculpir amb trets propis el rostre de la Mare de Déu portant el seu fill mort, a la Pietà Rondanini.

Abandonant així l'ideal. de bellesa humana que el va perseguir tota la vida, i dient amb aquesta obra que només en total entrega a Déu es pot trobar la felicitat i la pau.

El 1564 Miquel Àngel va morir als 89 anys, i fins al final va va mantenir les seves capacitats físiques i mentals .

El Papa havia mostrat la seva disposició a enterrar-lo a San Pietro, a Roma, però Miquel Àngel, abans de morir, havia deixat clar el seu desig de ser enterrat a Florència, d'on havia marxat. el 1524, tornant així a la seva ciutat només després de morir.

Vegeu també

Així, la Verge es mostra impassible en la contemplació del futur sacrifici del seu fill, no perquè no pateixi, sinó perquè ha de trobar la manera de superar estoicament aquest dolor.

Per fer aquest baix relleu, Miquel Àngel va utilitzar una tècnica de Donatello (1386 - 1466, escultor renaixentista italià), el "sticiatto" (aplanat).

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florència

Fetat després de la Mare de Déu de les Escales, Centauromachy (Batalla dels Centaures), és un relleu de marbre executat cap al 1492. , quan Miquel Àngel encara estudiava als jardins dels Mèdici.

Representa la batalla entre els centaures i els lapidaris, quan durant les noces de la princesa Hipodàmia i Piritous (rei dels lapits), un dels centaures va intentar segrest de la princesa, fet que va donar lloc a la batalla entre les parts.

Els cossos estan retorçats i enredats, dificultant la distinció de qui és qui. Alguns entrellaçats amb altres, alguns derrotats a terra, tots transmeten la urgència i la desesperació d'una batalla.

Amb aquesta obra, el jove Miquel Àngel ja assumeix la seva obsessió pel nu, ja que per a ell la bellesa humana era una expressió. del diví i, per tant, contemplar una obra que representi aquesta bellesa a través de la nuesa, és contemplar l'excel·lència de Déu.

Aquest relleu.està intencionadament inacabat, quelcom característic de l'obra de Miquel Àngel, que també assumeix la incompletitud com a categoria estètica, el "no finit" des de ben jove.

Aquí només parts dels cossos (principalment els troncs de les figures). ) es mostren treballats i polits, mentre que els caps i els peus estan incomplets.

3. Pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basílica de San Pietro, Vaticà

A causa de l'impacte de la mort de Lorenzo de' Medici el 1492, Miquel Àngel va deixar Florència per anar a Venècia i més tard a Bolonya, tornant a Florència només el 1495, però immediatament dirigint-se a Roma.

I va ser a Roma on, el 1497, el cardenal francès Jean Bilhères de Lagraulas va encarregar a l'artista una Pietat en marbre per a la Basílica de San Pietro al Vaticà.

La Pietat de Miquel Àngel és una escultura de marbre executada entre els anys 1498 i 1499, i és una de les majors aproximacions en el camp de l'art a la perfecció completa.

Aquí Miquel Àngel trenca amb les convencions i decideix representar la Verge més jove que el seu fill. D'una bellesa increïble, sosté a les cames el Crist mort.

Ambdues figures transmeten serenitat, i la Verge resignada contempla el cos sense vida del seu fill. El cos de Crist és anatòmicament perfecte, i les cortines estan treballades a la perfecció.

En oposició al "no finit", aquesta escultura és el "finito" deexcel·lència. Tota l'obra està excepcionalment polida i acabada, i amb això potser Miquel Àngel va aconseguir la veritable perfecció.

L'artista estava tan orgullós d'aquesta escultura que va tallar la seva signatura (és l'únic marbre signat per Miquel Àngel) a la cinta. que divideix el pit de la verge amb les paraules: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Consulta tot sobre l'escultura de la Pietà.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Florència

L'any 1501 Miquel Àngel torna a Florència i d'aquell retorn neix David, una escultura de marbre de més de 4 metres feta entre els anys 1502 i 1504.

Aquí es fa la representació de David abans de l'enfrontament amb Goliat, i així Miquel Àngel innova representant la figura no vencedora, però plena de ràbia i voluntat d'enfrontar-se al seu opressor.

David és un exemple fascinant del motor de l'obra d'aquest artista, ja sigui en l'elecció del nu complet o en la turbulència interior que revela la figura.

Aquesta escultura s'ha convertit en un símbol per a la ciutat de Florència de el triomf de la democràcia contra el poder dels Mèdici.

Vegeu una anàlisi més detallada de l'obra David.

5. Tondo Doni

Miquel Àngel i Leonardo da Vinci van ser els dos noms més grans i expressius sorgits del Renaixement italià. Encara avui les seves obres inspiren i causen admiració, però mentre hi sónvida i essent contemporanis, els dos mai es van posar d'acord i es van enfrontar diverses vegades.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Florència

Una de les principals motius de xoc entre els artistes va ser el menyspreu declarat que Miquel Àngel sentia per la pintura, especialment la pintura a l'oli, que considerava només apta per a dones.

Per a ell, el veritable art era l'escultura, ja que només mitjançant la força física es podia aconseguir. excel·lència.

L'escultura era masculina, no permetia errors ni revisions, a diferència de la pintura a l'oli, tècnica preferida per Leonardo, que permetia executar la pintura per capes, a més de permetre correccions constants.

Per a Miquel Àngel, en pintura només la tècnica del fresc s'acostava a la primacia de l'escultura, perquè com a tècnica executada sobre una base fresca, requeria precisió i rapidesa, no permetent errors ni correccions.

Així, No és d'estranyar que en una de les poques obres de pintura mòbil atribuïdes a l'artista, Tondo Doni, utilitzi la tècnica del tremp sobre taula en "tondo" (cercle).

Aquesta obra va ser realitzada entre 1503 i 1504. Representa una sagrada família poc convencional.

D'una banda, la mà esquerra de la Verge sembla estar intentant captar el sexe del seu fill. En canvi, al voltant de la família, que es troba en primer terme, hi ha diverses figuresnues.

Aquestes figures, els "Ignudi", aquí adolescents, seran representades posteriorment en una altra obra de Miquel Àngel (al sostre de la Capella Sixtina), però allà amb un aspecte més adult.

6. Frescos de la Capella Sixtina

Capella Sixtina

L'any 1508 Miquel Àngel va començar una de les seves obres més destacades a petició del papa Juli II que l'havia cridat a Roma anys abans perquè l'artista el dissenyés i fer la seva tomba.

Coneixent el seu menyspreu per la pintura, es va molestar que Miquel Àngel acceptés l'obra i durant aquesta va escriure diverses cartes en les quals demostrava el seu descontentament.

No obstant això, els frescos. a la Capella Sixtina són una gesta impressionant que encara enlluerna i impressiona el món actual.

El sostre

Sostre de la Capella Sixtina - 40 m x 14 m - Vaticà

De 1508 a 1512, Miquel Àngel va pintar el sostre de la capella. Es tractava d'un treball intens i en el qual hi ha un domini total tant del "buon fresco" (fresc) com de la tècnica del dibuix.

Atès que aquesta tècnica requereix pintar sobre guix humit, el que fa que el procés sigui ràpid. i no hi pot haver correccions ni repintades.

És impressionant imaginar que durant 4 anys l'artista va pintar figures colossals i acolorides ajaguts, un espai d'uns 40 per 14 metres, confiant només en el seu dibuix.

Va patir el drenatge del producte que li afectava la visió, i de lal'aïllament i el malestar del càrrec en el qual treballava. Però el resultat d'aquests sacrificis és un dels majors assoliments en el camp de la pintura.

El sostre està dividit en 9 panells, separats per una falsa arquitectura pintada. Aquests representen escenes del llibre del Gènesi, des del començament de la història humana fins a la vinguda de Crist, amb Crist no representat al sostre.

El primer plafó representa la llum separada de la foscor; el segon retrata la creació del sol, la lluna i els planetes; el tercer representa la separació de la terra del mar.

El quart explica la història de la creació d'Adam; el cinquè és la creació d'Eva; a la sisena veiem l'expulsió d'Adam i Eva del paradís.

A la setena es representa el sacrifici de Noè; en el vuitè el diluvi universal i en el novè i últim, l'embriaguesa de Noè.

Als costats dels panells hi ha representats alternativament 7 profetes (Zacaries, Joel, Isaïes, Ezequiel, Daniel, Jeremies i Jonàs) i 5 Sibil·les ( Delphic, Eritrea, Cumana, Persica i Libica).

Enmarcant 5 dels 9 panells del sostre són els "ignudi", vint figures masculines completament cotes, en jocs de 4 per panell.

A les quatre cantonades del sostre encara hi ha representades les quatre grans salvacions d'Israel.

El que més destaca en aquesta impressionant composició de cossos humans emmarcats per l'arquitectura i fins i tot per les escultures.les falsificacions que expliquen històries, és l'expressivitat, la vivacitat i l'energia que transmeten.

Cossos musculosos, masculins (fins i tot femenins), retorçats i acolorits repartits per l'espai en moviments captats per a l'eternitat, i que tanta influència exerciria. sobre tendències i artistes que naixerien després de la seva realització.

El Judici Final

El Judici Final - 13,7 m x 12,2 m - Capella Sixtina, Vaticà

En 1536, més de vint anys després d'acabar el sostre, Miquel Àngel va tornar a la Capella Sixtina, aquesta vegada per pintar el mur de l'altar.

Com el seu nom indica, aquí es representa el Judici Final, en una composició pictòrica de uns 400 cossos originalment tots pintats nus, entre ells la Mare de Déu i Crist.

Aquest fet va provocar durant anys una gran polèmica, que va acabar amb el revestiment de les parts íntimes de les figures realitzat per un altre pintor, Miquel Àngel. encara era viu.

Miquel Àngel va pintar aquesta obra de proporcions una vegada més colossals, ja de més de seixanta anys.

Potser per això, o pel desencant i les passions turbulentes que el turmentaven, o bé. potser per tot i també pel context històric, aquesta obra és tan diferent dels frescos del sostre.

Aquí hi pesen sobretot el pessimisme, el desencís i el tràgic desenllaç del final. Al centre hi ha la figura de Crist com a terrible jutge que domina la composició.

Als seus peus, St.Amb la mà esquerra Bartomeu sosté la seva pròpia pell, que havia estat desolllada en l'acte del seu martiri, i Miquel Àngel va pintar els seus propis trets a la cara d'aquesta pell caiguda i arrugada.

Al costat de Crist, la Verge amaga el cara del seu fill, i sembla negar-se a veure el llançament de les ànimes condemnes a l'infern.

Vegeu una anàlisi més detallada dels frescos de la Capella Sixtina.

7. Tomba de Juli II

Tomba de Juli II - San Pietro in Vincoli, Roma

El 1505 Miquel Àngel va ser cridat a Roma pel papa Juli II que li va encarregar la seva tomba. Inicialment, la seva visió era d'un gran mausoleu, que va agradar molt a l'artista.

Però més enllà de la grandesa de l'empresa, el Papa, amb una personalitat inconstant, va decidir que volia ser enterrat a la Capella Sixtina. .

Per a això, primer la Capella va necessitar diversos retocs, entre ells la pintura del sostre i de l'altar, per això primer Miquel Àngel es va veure "obligat" a pintar els esmentats frescos de la Capella Sixtina, com ja hem vist.

Però el projecte inicial de la tomba del Papa patiria altres modificacions i concessions. Primer amb la mort del Papa el 1513, el projecte es va reduir, i després encara més quan la visió de Miquel Àngel va xocar amb les idees dels hereus del Papa.

Així, el 1516 es va redactar un tercer contracte, però, el projecte patiria dos canvis més el 1526 i després el 1532. La resolució final