9 Michelangelových děl, která ukazují celou jeho genialitu

Michelangelo byl jedním z největších géniů italské renesance a jeho jméno dodnes přežívá jako jeden z největších a nejvýznamnějších umělců všech dob. Zde se podíváme na 9 jeho významných děl.

1. schodiště Madonna

Madona na schodech - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florencie

Madona na schodech je mramorový basreliéf vytesaný v letech 1490 až 1492. Dílo bylo dokončeno před Michelangelovými sedmnácti lety, ještě v době, kdy studoval v Medicejských zahradách ve Florencii u Bertola di Giovanni.

Tento basreliéf zobrazuje Pannu Marii sedící na schodišti, která drží svého spícího syna a přikrývá ho pláštěm.

Zbytek pozadí doplňují schody, na jejichž vrcholu si hrají dvě děti (putti) a třetí se opírá o zábradlí.

Čtvrté dítě stojí za Pannou Marií a pomáhá ležícímu dítěti rozprostřít prostěradlo (narážka na rubáš Kristova umučení), které oba drží.

V tomto díle vystupuje do popředí klasické, helénistické a římské dědictví a nacházíme v něm myšlenku ataraxie (pojem epikurejské filozofie), která spočívá v absenci neklidu ducha.

Rozdíl mezi tímto pojetím a apatií spočívá v tom, že v ataraxii nedochází k popírání nebo odstraňování pocitů, ale podporuje štěstí tím, že se snaží najít sílu k překonání bolesti a obtíží.

Panna je tedy při rozjímání o budoucí oběti svého syna netečná ne proto, že by netrpěla, ale proto, že musí najít způsob, jak tuto bolest stoicky překonat.

Při tvorbě tohoto basreliéfu Michelangelo využil Donatellovu (1386 - 1466, italský renesanční sochař) techniku "sticiatto" (zploštění).

2. centauromachia

Centauromachia - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florencie

Mramorový reliéf Centauromachia (Bitva kentaurů), realizovaný podle Madony na schodišti, vznikl kolem roku 1492, kdy Michelangelo ještě studoval v Medicejských zahradách.

Zobrazuje bitvu mezi kentaury a Lapidy, kdy se během svatby princezny Hippodamie a Pyrhitaa (krále Lapidů) jeden z kentaurů pokusil princeznu unést, což vedlo k bitvě mezi oběma stranami.

Těla jsou zkroucená a propletená, takže je těžké rozeznat, kdo je kdo. Některá jsou zapletená do jiných, jiná leží poražená na zemi, ale ze všech je cítit naléhavost a zoufalství boje.

Tímto dílem mladý Michelangelo již předpokládá svou posedlost aktem, protože lidská krása pro něj byla výrazem božství, a proto kontemplovat dílo, které tuto krásu představuje prostřednictvím nahoty, znamená kontemplovat dokonalost Boha.

Tento reliéf je záměrně nedokončený, což je charakteristické pro Michelangelovu tvorbu, která tak předpokládá nedokončenost jako estetickou kategorii, "non finito".

Zde jsou opracovány a vyleštěny pouze části těl (většinou trupy postav), zatímco hlavy a nohy jsou neúplné.

3. pieta

Pieta - 1,74 m x 1,95 m - Basilica di San Pietro, Vatikán

V důsledku smrti Lorenza Medicejského v roce 1492 Michelangelo opustil Florencii a odjel do Benátek a později do Boloně, kam se vrátil až v roce 1495, ale hned zamířil do Říma.

A právě v Římě ho v roce 1497 francouzský kardinál Jean Bilhères de Lagraulas pověřil vytvořením mramorové Piety pro baziliku San Pietro ve Vatikánu.

Michelangelova Pieta je mramorová socha vytvořená v letech 1498 až 1499 a je jedním z největších uměleckých počinů, které vedou k naprosté dokonalosti.

Michelangelo zde porušuje konvence a rozhodl se zobrazit Pannu Marii mladší než její syn. Neuvěřitelně krásná drží Krista ležícího mrtvého na nohou.

Obě postavy vyjadřují klid a rezignovaná Panna Maria rozjímá nad mrtvým tělem svého syna. Kristovo tělo je anatomicky dokonalé a drapérie je dokonale propracovaná.

V protikladu k "non finito" je tato socha "finito" par excellence. Celé dílo je mimořádně vybroušené a dokončené a Michelangelo jím snad dosáhl skutečné dokonalosti.

Umělec byl na tuto sochu tak hrdý, že na stuhu rozdělující panenskou hruď vyryl svůj podpis (jde o jediný mramor podepsaný Michelangelem) se slovy: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Podívejte se na vše o soše Piety.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Florencie

V roce 1501 se Michelangelo vrátil do Florencie a z tohoto návratu se zrodil David, více než čtyřmetrová mramorová socha vytvořená v letech 1502-1504.

Zde je David zobrazen před střetem s Goliášem, a tak Michelangelo inovuje zobrazení postavy, která není vítězná, ale plná hněvu a ochoty postavit se svému utlačovateli.

Davi je fascinujícím příkladem hnací síly, která stojí za tvorbou tohoto umělce, a to jak ve volbě plného aktu, tak ve vnitřní rozervanosti, kterou postava nechává projevit.

Tato socha se stala pro Florencii symbolem vítězství demokracie nad medicejskou mocí.

Viz Daviho podrobnější rozbor díla.

5 Tondo Doni

Michelangelo a Leonardo da Vinci byli dvě největší a nejvýraznější jména, která vzešla z italské renesance. Jejich díla dodnes vzbuzují obdiv a inspiraci, ale zatímco za života a jako současníci se nikdy neshodli a několikrát se střetli.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Florencie

Jedním z hlavních důvodů střetu mezi umělci bylo Michelangelovo deklarované pohrdání malbou, zejména olejomalbou, kterou považoval za vhodnou pouze pro ženy.

Skutečným uměním pro něj bylo sochařství, protože pouze fyzickou silou lze dosáhnout dokonalosti.

Sochařství bylo mužské, nepřipouštělo žádné chyby, žádné opravy, na rozdíl od olejomalby, Leonardovy oblíbené techniky, která umožňovala malbu provádět ve vrstvách a také neustálé opravy.

Pro Michelangela se v malířství pouze technika fresky blížila primátu sochařství, protože jako technika prováděná na čerstvém podkladu vyžadovala přesnost a rychlost a nepřipouštěla chyby a opravy.

Není proto překvapivé, že v jednom z mála pohyblivých děl připisovaných umělci, Tondo Doni, použil techniku tempery na desce v "tondo" (kruhu).

Toto dílo vzniklo v letech 1503-1504 a zobrazuje netradiční svatou rodinu.

Na jedné straně se zdá, že levá ruka Panny Marie se snaží uchopit pohlaví svého syna. Na druhé straně je kolem rodiny v popředí několik nahých postav.

Tyto postavy, "Ignudi", které zde dospívají, budou později znovu zobrazeny v jiném Michelangelově díle (na stropě Sixtinské kaple), ale již v dospělejší podobě.

6. fresky ze Sixtinské kaple

Sixtinská kaple

V roce 1508 začal Michelangelo tvořit jedno ze svých nejpozoruhodnějších děl na žádost papeže Julia II., který ho před lety povolal do Říma, aby navrhl a realizoval jeho hrobku.

Protože Michelangelo věděl, že malováním pohrdá, přijal dílo proti své vůli a během něj napsal několik dopisů, v nichž dal najevo svou nelibost.

Fresky v Sixtinské kapli jsou však působivým dílem, které dodnes oslňuje a ohromuje svět.

Strop

Strop Sixtinské kaple - 40 m x 14 m - Vatikán

V letech 1508 až 1512 Michelangelo maloval strop kaple. Jednalo se o intenzivní práci, při níž si osvojil techniku "buon fresco" i kresbu.

Tato technika totiž vyžaduje natírání mokré omítky, což znamená, že proces musí být rychlý a nesmí docházet k žádným opravám nebo přemalovávání.

Je proto působivé představit si, že umělec čtyři roky maloval kolosální a barevné postavy vleže na ploše asi 40 krát 14 metrů, přičemž se spoléhal pouze na svou kresbu.

Trpěl kapajícím produktem, který ovlivňoval jeho zrak, a izolací a nepohodlím pozice, v níž pracoval. Výsledkem těchto obětí je však jeden z největších úspěchů v oblasti malířství.

Strop je rozdělen na 9 panelů, oddělených malovanou nepravou architekturou. Tyto panely zobrazují výjevy z knihy Genesis od počátku dějin člověka až po příchod Krista, přičemž Kristus na stropě není vyobrazen.

První panel představuje oddělení světla od tmy, druhý zobrazuje stvoření Slunce, Měsíce a planet a třetí představuje oddělení Země od moře.

Čtvrtá část vypráví o stvoření Adama, pátá o stvoření Evy a šestá o vyhnání Adama a Evy z ráje.

Sedmý představuje Noemovu oběť, osmý všeobecnou potopu a devátý a poslední Noemovo opilství.

Po stranách desek je střídavě zobrazeno 7 proroků (Zachariáš, Joel, Izajáš, Ezechiel, Daniel, Jeremiáš a Jonáš) a 5 Sibyl (delfská, eritrejská, kumánská, perská a libyjská).

Pět z devíti stropních panelů rámují "ignudi", dvacet zcela vyřazených mužských postav v sadách po čtyřech na každém panelu.

Ve čtyřech rozích stropu jsou také zobrazeny čtyři velké záchrany Izraele.

Na této působivé kompozici lidských těl rámovaných architekturou a dokonce i falešnými sochami, které vyprávějí příběhy, nejvíce vyniká jejich výraznost, živost a energie.

Svalnatá, mužná (i ženská), zkroucená a barevná těla, která se rozprostírají v prostoru v pohybech zachycených na věky a která budou mít takový vliv na trendy a umělce, kteří se narodí po jejich vzniku.

Poslední soud

Poslední soud - 13,7 m x 12,2 m - Sixtinská kaple, Vatikán

V roce 1536, více než dvacet let po dokončení stropu, se Michelangelo do Sixtinské kaple vrátil, tentokrát aby vymaloval oltářní stěnu.

Jak název napovídá, Poslední soud je zde zobrazen v obrazové kompozici asi 400 původně nahých těl, včetně Panny Marie a Krista.

Tato skutečnost vedla k dlouholetému velkému sporu, který skončil zakrytím intimních partií postav jiným malířem ještě za Michelangelova života.

Michelangelo namaloval toto dílo opět kolosálních rozměrů, staré již více než šedesát let.

Snad kvůli tomu, nebo kvůli rozčarování a bouřlivým vášním, které ho sužovaly, nebo snad kvůli všemu a také kvůli historickému kontextu, se toto dílo tolik liší od stropních fresek.

Uprostřed je postava Krista jako hrozného soudce, který kompozici dominuje.

Svatý Bartoloměj drží u svých nohou levou rukou svou vlastní kůži staženou z kůže při mučednickém aktu a na tvář této padlé a vrásčité kůže Michelangelo namaloval své vlastní rysy.

Panna po Kristově boku skrývá tvář svého syna a zdá se, že odmítá přihlížet tomu, jak jsou odsouzené duše uvrženy do pekla.

Podívejte se na podrobnější analýzu fresek v Sixtinské kapli.

Hrobka Julia II.

Hrobka Julia II. - San Pietro in Vincoli, Řím

V roce 1505 byl Michelangelo povolán do Říma papežem Juliem II. a ten u něj objednal náhrobek. Původní představa byla velké mauzoleum, což umělce velmi potěšilo.

Kromě velkoleposti tohoto podniku se však papež, který byl nestálé povahy, rozhodl, že chce být pohřben v Sixtinské kapli.

Protože kaple nejprve potřebovala několik oprav, včetně malby stropu a oltáře, musel Michelangelo nejprve "vymalovat" zmíněné fresky v Sixtinské kapli, jak jsme již viděli.

Původní projekt papežovy hrobky však musel projít dalšími úpravami a ústupky. Nejprve se po papežově smrti v roce 1513 projekt zredukoval a poté ještě více, když se Michelangelova vize střetla s představami papežových dědiců.

Třetí smlouva byla vypracována v roce 1516, ale projekt prošel ještě dvěma změnami v roce 1526 a poté v roce 1532. Konečné rozhodnutí určilo, že hrobka bude tvořena pouze fasádou, a také změnilo místo na kostel San Pietro in Vincoli v Římě.

Moses

Hrobka Julia II. - detail Mojžíše

Navzdory všem komplikacím, které se s touto hrobkou pojily, a navzdory tomu, že se nakonec uskutečnilo jen málo z toho, o čem se při jejím zrodu snilo, Michelangelo na ní tři roky intenzivně pracoval.

V letech 1513 až 1515 tak Michelangelo vytvořil některá z nejpozoruhodnějších děl své kariéry a jedno z nich, Mojžíš, je tím, které si dnes žádá návštěvu těch, kdo se do San Pietra vydají, aby si prohlédli hrobku.

Mojžíš je jednou ze soch, které se svou dokonalostí vyrovnají vatikánské Piètě a spolu s dalšími, jako jsou vězni nebo otroci, měly zdobit parietální hrobku.

Na této soše vyniká statečnost a hrůzný pohled postavy (Terribilità), neboť stejně jako David má intenzivní vnitřní život, sílu, která přesahuje kámen, z něhož byla postava zhotovena.

Mojžíš, který si hladí svůj dlouhý, detailně propracovaný plnovous, jako by svým pohledem a výrazem ujišťoval, že všichni, kdo neplní své povinnosti, budou potrestáni, neboť nic neunikne božímu hněvu.

Vězni nebo otroci

Umírající otrok a vzbouřený otrok - Louvre, Paříž

Vedle Mojžíše vznikla v tomto pracovně náročném období řada soch známých jako Vězni nebo otroci.

Dvě z těchto děl jsou hotová, Umírající otrok a Vzbouřený otrok, a nacházejí se v pařížském Louvru. Měla být umístěna na pilastrech ve spodním patře.

Z nich vyniká smyslnost Umírajícího otroka a jeho postoj přijetí, nikoli odporu tváří v tvář smrti.

Mezitím se zdá, že rebelující otrok s neupraveným obličejem, zkrouceným tělem a v nejisté poloze vzdoruje smrti, odmítá se podřídit a prodírá se ven z vězení.

Vězni nebo otroci - Galleria dell'Accademia, Florencie

Z tohoto období pocházejí další čtyři díla, která oslavují "non finito". Expresivní síla je u těchto děl působivá, neboť vidíme, jak umělec osvobodil postavy z masivních kamenných bloků.

A tím, že zůstaly nedokončené, se staly alegorií jednoho z témat, které provázelo a trápilo Michelangelovo dílo a život: tělo jako vězení duše.

Přestože je tělo, hmota, nejkrásnější ze všech, bylo pro něj vězením pro ducha, stejně jako byly mramorové bloky vězením pro postavy, které uvolňoval svým dlátem.

Na této skupině čtyř soch vidíme, jak tento boj probíhá a jak bolestné se zdá být toto uvěznění pro postavy, které se zakrývají nebo se kroutí pod tíhou nebo nepohodlím tohoto otroctví duše.

Hrobky Lorenza de' Medici a Giuliana de' Medici

Hrobka Lorenza de' Medici - 630 x 420 cm - Medicejská kaple, bazilika San Lorenzo, Florencie

V roce 1520 si Michelangela najal Lev X. a jeho bratranec a budoucí papež Klement VII., Giulio de' Medici, aby v San Lorenzo ve Florencii zhotovil pohřební kapli, která by obsahovala hrobky Lorenza a Giuliana de' Medici.

Zpočátku projekty umělce nadchly a horlivě dbal na to, aby je mohl realizovat všechny najednou. Cestou se však objevily různé problémy a stejně jako v případě hrobky Julia II. i u nich se to, co bylo původně vysněné, cestou ztratilo.

Michelangelo chtěl vytvořit spojení sochařství, architektury a malířství, ale malby pro hrobky nebyly nikdy dokončeny.

Hrobka Giuliana de' Medici - 630 x 420 cm -

Medicejská kaple, bazilika San Lorenzo, Florencie

Při práci na hrobkách Medicejských vypukla ve Florencii proti nim revoluce a Michelangelo na pozadí této situace přerušil práci a postavil se na stranu povstalců.

Když však byla vzpoura potlačena, papež mu udělil milost pod podmínkou, že bude pokračovat v práci, a tak se Michelangelo vrátil k práci pro ty, proti kterým se vzbouřil.

Když Michelangelo v roce 1524 nadobro opustil Florencii a odjel do Říma, zůstalo dílo nedokončené a sochy, které vytvořil, byly později umístěny na svá místa v Medicejské kapli jinými autory.

Do dnešních dnů se nám dochovaly dvě dvojice parietálních hrobek umístěných naproti sobě v kapli. Na jedné straně je Lorenzo, na níž je zobrazen v pasivní, kontemplativní poloze, přemýšlející, čímž se postava přibližuje způsobu, jakým žil skutečný Lorenzo de' Medici.

Na druhé straně je Giuliano, ve své době slavný voják, zobrazen aktivně, ve zbroji a nadaný pohybem. Levá noha jako by chtěla zvednout kolosální a mohutnou postavu.

U paty obou leží dvě alegorie: Noc a den (hrobka Lorenza Medicejského), Soumrak a úsvit (hrobka Giuliana Medicejského).

Den a Úsvit jsou mužské postavy a Noc a Soumrak ženské postavy, přičemž tváře mužských alegorií jsou nedokončené, nevybroušené.

9. poslední piety

Pieta - 226 cm, Opera del Duomo Museum, Florencie

Poslední léta svého života prožil Michelangelo v tělesné síle a s potřebou pracovat, ale jeho duch si nesl četné výčitky a trápení.

Dospěl totiž k závěru, že po část svého života sledoval mylný ideál, ideál krásy a dokonalosti v umění a představu, že skrze toto umění lze dosáhnout Boha.

Poslední léta se tedy soustředí na svou druhou vášeň, na božství, a možná proto jeho poslední díla mají stejný námět a zůstala nedokončena.

Pieta a Pieta Rondanini jsou dvě nedokončené mramorové sochy, přičemž zejména Pieta Rondanini je hluboce expresivní a znepokojivá.

Jako alegorii všeho utrpení a bouřlivého ducha, které v sobě Michelangelo nosil celý život, a zejména v posledních letech svého života a tvorby, vytesal vlastními tahy tvář Panny Marie nesoucí svého mrtvého syna v Pietě Rondanini.

Opustil tak ideál lidské krásy, který ho pronásledoval celý život, a tímto dílem říká, že jen v naprosté odevzdanosti Bohu lze nalézt štěstí a pokoj.

V roce 1564 Michelangelo zemřel ve věku 89 let a až do konce si zachoval své fyzické i duševní schopnosti.

Papež vyjádřil přání pohřbít ho v římském San Pietru, ale Michelangelo dal před smrtí najevo, že chce být pohřben ve Florencii, odkud v roce 1524 odešel, a do svého města se vrátil až po smrti.

Seznamte se také s