9 werke van Michelangelo wat al sy genialiteit toon

Wat vandag op ons afgekom het, is twee grafte tweelingpariëtale en teenoor mekaar in die Kapel geplaas. Aan die een kant, Lorenzo de' Medici, wat in 'n passiewe, kontemplatiewe, denkende posisie verteenwoordig word, wat die figuur nader bring aan die manier waarop die ware Lorenzo de' Medici geleef het.

Aan die ander kant, Giuliano, in sy glorieryke soldaatdae, word dit op 'n aktiewe wyse voorgestel, met wapenrusting en toegerus met beweging. Die linkerbeen wil blykbaar die kolossale en kragtige figuur lig.

Aan hulle voete lê twee allegorieë, Nag en Dag (Graf van Lorenzo de' Medici), Skemer en Dagbreek (Graf van Giuliano de' Medici) .

Sedert Dag en Dagbreek die manlike figure is en Nag en Skemer die vroulike figure, is die gesigte van die manlike allegorieë onvoltooid, nie gepoets nie.

9. The Last Pietàs

Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Michelangelo was een van die groot genieë van die Italiaanse Renaissance, en selfs vandag leef sy naam voort as een van die grootste en belangrikste kunstenaars van alle tye. Hier gaan ons na 9 van sy hoofwerke kyk.

1. Madonna van die Trappe

Madonna van die Trappe - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florence

Die Madonna van die Trappe is 'n marmer bas-reliëf wat tussen 1490 en 1492 uitgekerf is. Die werk is voltooi voordat Michelangelo 17 geword het en terwyl hy nog in die Medici-tuine, in Florence, saam met Bertolo di Giovanni studeer het.

Hierdie bas-reliëf beeld die Maagd uit wat op 'n stel trappe sit en haar vashou en bedek. seun, wie hy gaan slaap, met 'n mantel.

Die trappe voltooi die res van die agtergrond en in die agtergrond, bo-aan hierdie trappe, sien ons twee kinders (putti) speel, terwyl 'n derde lê op die leuning.

'n Vierde kind is agter die Maagd en sal die liggende kind help om 'n laken ('n sinspeling op die kleed van die Lydenstyd van Christus) wat hulle albei vashou, te rek.

In hierdie werk staan ​​die klassieke erfenis uit, Hellenisties, Romeins, en daarin vind ons die idee van ataraxia (konsep van Epikuriese filosofie) wat bestaan ​​uit die afwesigheid van rusteloosheid van die gees.

Die verskil tussen hierdie konsep en apatie is dat daar in ataraxia geen ontkenning of eliminasie gevoelens is nie, maar dit bevorder geluk deur die krag te probeer vind ombepaal dat die graf slegs uit 'n fasade sou bestaan, asook die terrein verander na die kerk van San Pietro in Vincoli, in Rome.

Moses

Graf van Julius II - detail van Moses

Ten spyte van al die terugslae wat met hierdie graf verband hou, en die feit dat op die ou end min uitgevoer is van dit waarvan gedroom is vir die bevrugting daarvan, het Michelangelo drie jaar lank intensief daarvoor gewerk.

Dus, van 1513 tot 1515, het Michelangelo van die mees uitstaande werke van sy loopbaan uitgekerf, en een daarvan, die Moses, is die een wat vandag die besoek vereis van diegene wat na San Pietro reis om die graf te sien .

Die Moses is een van die beeldhouwerke wat in volmaaktheid die Pieta van die Vatikaan meeding, en saam met ander, soos die gevangenes of slawe, was hulle bestem om die pariëtale graf te versier.

In hierdie beeldhouwerk val die dapperheid en verskriklike voorkoms van die figuur (Terribilità) op, want soos Dawid besit hierdie een 'n intense innerlike lewe, 'n krag wat die klip uitstyg waaruit die figuur geneem is.

Indrukwekkend en streel oor sy lang en gedetailleerde baard, blyk dit dat Moses met sy blik en uitdrukking waarborg dat almal wat nie daaraan voldoen nie, gestraf sal word, want niks ontsnap die goddelike toorn nie.

Gevangenes of Slawe

Sterwende slaaf en rebelleslaaf - Louvre, Parys

Saam met Moses, 'n reeks beeldhouwerke bekend as Prisoners ofSlawe, hulle het uit daardie intense tydperk van werk gekom.

Twee van hierdie werke is klaar, die Sterwende Slaaf en die Rebelleslaaf, en is in die Louvre in Parys. Dit moes op die pilasters van die onderste verdieping geplaas word.

Die sensualiteit van die Sterwende Slaaf staan ​​uit en sy houding van aanvaarding, nie weerstand in die aangesig van die dood nie.

Intussen het die Slawe-rebel, met 'n ongepoetste gesig en 'n verdraaide liggaam in 'n onstabiele posisie, lyk asof hy die dood weerstaan, weier om homself te onderwerp, 'n poging aanwend om uit die tronk te kom.

Gevangenes of Slawe - Galleria dell' Accademia, Florence

Nog vier werke het uit hierdie tydperk voortgespruit en dit verheerlik die "non finito". Die uitdrukkingskrag is indrukwekkend in hierdie werke, aangesien ons kan sien hoe die kunstenaar die figure uit die massiewe klipblokke vrygestel het.

En deur hulle onvoltooid te laat, funksioneer hulle uiteindelik as allegorieë vir een van die temas wat het die hele werk en lewe van Michelangelo begelei en gepynig: die liggaam as 'n tronk van die siel.

Ten spyte daarvan dat dit die mooiste van almal was, was die liggaam, materie, vir hom 'n tronk vir die gees, net soos marmerblokke was tronke vir die figure wat hy met sy beitel losgelaat het.

Met hierdie groep van vier beeldhouwerke sien ons hoe hierdie stryd gevoer word, en hoe pynlik hierdie tronk blyk te wees vir die figure wat bedek of verdraai is deur die gewig of die ongemak hiervanslawerny van die siel.

8. Grafte van Lorenzo de' Medici en Giuliano de' Medici

Graf van Lorenzo de' Medici - 630 x 420 cm - Medici-kapel, Basiliek van San Lorenzo, Florence

In 1520, Michelangelo word deur Leo X en sy neef en toekomstige Pous Clement VII, Giulio de' Medici, opdrag gegee om 'n begrafniskapel by San Lorenzo in Florence te bou om die grafte van Lorenzo en Giuliano de' Medici te bevat.

Eers , het die projekte die kunstenaar opgewonde gemaak, wat vurig verseker het dat hy dit terselfdertyd sou kon uitvoer. Maar verskeie probleme het langs die pad ontstaan ​​en net soos met die graf van Julius II, het dit wat aanvanklik gedroom is langs die pad verlore gegaan.

Die projek wat deur Michelangelo geïdealiseer is, het as beginsel die gemeenskap tussen beeldhoukuns, argitektuur gehad. en skildery. Maar die skilderye vir die grafte is nooit gerealiseer nie.

Graf van Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -

Medici-kapel, Basiliek van San Lorenzo, Florence

Terwyl hy aan die grafte van die Medici gewerk het, het 'n rewolusie in Florence teen hulle uitgebreek en in die lig van hierdie scenario het Michelangelo werk gestaak en die rebelle se kant gekies.

Maar toe die opstand onderdruk is, die Die Pous het hom begenadig op voorwaarde dat hy werk hervat, en so het Michelangelo teruggekeer om te werk vir diegene waarteen hy in opstand gekom het.

Op die ou end, toe Michelangeloskoonheid en volmaaktheid in kuns en die idee dat mens deur hierdie kuns God sou bereik.

Sy laaste jare word dus gewy aan sy ander passie, die goddelike, en miskien om hierdie rede het sy laaste werke dieselfde tema en is onvoltooid gelaat.

Die Pietà en Pietà Rondanini is twee onvoltooide albasters, en veral die Rondanini, dit is diep ekspressief en ontstellend.

As 'n allegorie op al die lydende en onstuimige gees wat Michelangelo het dit sy hele lewe lank gedra, en veral in hierdie laaste jare van lewe en skepping, het hy die gesig van die Maagd wat haar dooie kind dra, in die Pietà Rondanini, met sy eie gelaatstrekke gebeeldhou.

Só het hy die ideaal laat vaar. van menslike skoonheid wat hom sy lewe lank nagestreef het, en met hierdie werk te sê dat slegs in totale oorgawe aan God geluk en vrede gevind kan word.

In 1564 sterf Michelangelo op die ouderdom van 89, en tot die einde toe is hy oorlede. het sy fisiese en geestelike vermoëns behou .

Die pous het sy bereidwilligheid getoon om hom in San Pietro, in Rome te begrawe, maar Michelangelo het, voordat hy gesterf het, sy wens duidelik gemaak om in Florence begrawe te word, waar hy vertrek het in 1524, en keer dus eers na sy dood terug na sy stad.

Sien ook

Daarom is die Maagd onbewogen in die nadenke oor haar seun se toekomstige opoffering, nie omdat sy nie ly nie, maar omdat sy maniere moet vind om hierdie pyn te oorkom.

Om hierdie lae reliëf te maak, het Michelangelo 'n tegniek deur Donatello (1386 - 1466, Italiaanse Renaissance-beeldhouer) gebruik, die "sticiatto" (afgeplat).

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florence

Gemaak na die Madonna van die Trappe, Centauromachy (Slag van die Centaurs), is 'n marmerreliëf wat omstreeks 1492 uitgevoer is , toe Michelangelo nog in die Medici-tuine gestudeer het.

Dit beeld die stryd tussen die Centaurs en die Lapidaries uit, toe een van die Centaurs tydens die troue van prinses Hippodamia en Pirithous (koning van die Lapiths) probeer het om ontvoering van die prinses, 'n gebeurtenis wat aanleiding gegee het tot die stryd tussen die partye.

Die liggame is gedraai en deurmekaar, wat dit moeilik maak om te onderskei wie is wie. Sommige verstrengel met ander, sommige verslaan op die grond, dra almal die dringendheid en desperaatheid van 'n geveg oor.

Met hierdie werk neem die jong Michelangelo reeds sy obsessie met die naak aan, aangesien menslike skoonheid vir hom 'n uitdrukking was van die goddelike en dus om 'n werk te oordink wat hierdie skoonheid deur naaktheid verteenwoordig, is om die voortreflikheid van God te oordink.

Hierdie verligtingdit is doelbewus onvoltooid, iets kenmerkend van Michelangelo se werk, wat dus ook onvoltooidheid as 'n estetiese kategorie, die "nie eindige" van kleins af aanneem.

Hier slegs dele van die liggame (hoofsaaklik die stamme van die figure). ) getoon word, is gewerk en gepoleer, terwyl die koppe en voete onvolledig is.

3. Pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basilica di San Pietro, Vatikaan

Weens die impak van die dood van Lorenzo de' Medici in 1492, het Michelangelo Florence verlaat om na Venesië te gaan en later na Bologna, eers in 1495 terug na Florence, maar dadelik op pad na Rome.

En dit was in Rome dat die Franse kardinaal Jean Bilhères de Lagraulas die kunstenaar in 1497 opdrag gegee het vir 'n Pietà in marmer vir die Basilica di San Pietro in die Vatikaan.

Michelangelo se Pietà is 'n marmerbeeldhouwerk wat tussen die jare 1498 en 1499 uitgevoer is, en is een van die grootste benaderings op kunsgebied tot volkome perfeksie.

Hier breek Michelangelo met konvensie en besluit om die Maagd jonger as haar seun te verteenwoordig. Van ongelooflike skoonheid hou sy Christus wat dood lê in haar bene vas.

Albei figure dra kalmte oor, en die gelate Maagd oordink die lewelose liggaam van haar seun. Christus se liggaam is anatomies volmaak, en die gordyne is tot volmaaktheid bewerk.

Teenoor die "nie eindige", is hierdie beeldhouwerk die "finito" deuruitnemendheid. Die hele werk is besonder gepoleer en afgewerk, en daarmee het Michelangelo miskien ware perfeksie bereik.

Die kunstenaar was so trots op hierdie beeldhouwerk dat hy sy handtekening (dit is die enigste marmer wat deur Michelangelo geteken is) op die lint gekerf het wat die maagd se bors verdeel met die woorde: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Kyk na alles oor die Pietà-beeldhouwerk.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Florence

In 1501 keer Michelangelo terug na Florence en uit daardie terugkeer word David gebore, 'n marmerbeeldhouwerk van meer as 4 meter wat tussen die jare 1502 gemaak is en 1504.

Hier word die voorstelling van Dawid gemaak voor die konfrontasie met Goliat, en dus innoveer Michelangelo deur die nie-wennende figuur te verteenwoordig, maar vol woede en gewilligheid om sy onderdrukker in die oë te kyk.

David is 'n fassinerende voorbeeld van die dryfkrag agter hierdie kunstenaar se werk, hetsy in die keuse van volledige naak of in die innerlike onstuimigheid wat die figuur openbaar.

Hierdie beeldhouwerk het 'n simbool geword vir die stad Florence van die triomf van demokrasie teen die mag van die Medici.

Sien 'n meer gedetailleerde ontleding van die werk David.

5. Tondo Doni

Michelangelo en Leonardo da Vinci was die twee grootste en mees ekspressiewe name wat uit die Italiaanse Renaissance na vore gekom het. Selfs vandag nog sy werke inspireer en veroorsaak bewondering, maar terwyl hy inlewe en tydgenote, het die twee nooit saamgestem nie en verskeie kere gebots.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Florence

Een van die belangrikste redes van skok onder kunstenaars was die verklaarde minagting wat Michelangelo gevoel het vir skilder, veral olieverf, wat hy as net geskik vir vroue beskou het.

Vir hom was ware kuns beeldhouwerk, want slegs deur fisiese krag kon mens dit bereik uitnemendheid.

Beeldhouwerk was manlik, dit het nie foute of hersienings toegelaat nie, anders as olieverf, 'n tegniek wat deur Leonardo verkies is, wat toegelaat het dat skildery in lae uitgevoer word, sowel as konstante regstellings .

Vir Michelangelo het slegs die fresco-tegniek in skilderkuns naby aan die voorrang van beeldhou gekom, want as 'n tegniek wat op 'n vars basis uitgevoer is, het dit akkuraatheid en spoed vereis, sonder om foute of regstellings toe te laat.

is nie verbasend dat hy in een van die min roerende skilderwerke wat aan die kunstenaar, Tondo Doni, toegeskryf is, die tempera-tegniek op paneel in "tondo" (sirkel) gebruik het.

Hierdie werk is tussen 1503 en 1504 gemaak. Dit beeld 'n onkonvensionele heilige familie uit.

Aan die een kant lyk dit of die Maagd se linkerhand die geslag van haar seun probeer begryp. Aan die ander kant, rondom die familie, wat op die voorgrond is, is daar verskeie figurekaal.

Hierdie figure, die "Ignudi", hier tieners, sal later in 'n ander werk van Michelangelo (op die plafon van die Sistynse Kapel) verteenwoordig word, maar daar met 'n meer volwasse voorkoms.

6. Sixtynse Kapel Freskoes

Sistynse Kapel

In 1508 het Michelangelo een van sy mees noemenswaardige werke begin op versoek van Pous Julius II wat hom jare tevore na Rome geroep het vir die kunstenaar om te ontwerp en om sy graf te maak.

Omdat hy sy minagting vir skilder ken, was hy ontsteld dat Michelangelo die werk aanvaar het en daartydens het hy verskeie briewe geskryf waarin hy sy misnoeë getoon het.

Die fresko's het egter in die Sistynse Kapel is 'n indrukwekkende prestasie wat vandag steeds die wêreld verblind en beïndruk.

Die plafon

Plafon van die Sistynse Kapel - 40 m x 14 m - Vatikaan

Van 1508 tot 1512 het Michelangelo die plafon van die Kapel geverf. Dit was 'n intensiewe werk en waarin daar totale bemeestering is van beide die "buon fresco" (fresco) en tekentegniek.

Aangesien hierdie tegniek vereis verf op nat gips, wat beteken dat die proses dit vinnig moet wees en daar kan geen regstellings of herverfwerk wees nie.

Dit is indrukwekkend om te dink dat die kunstenaar vir 4 jaar kolossale en kleurvolle figure gelê het, 'n spasie van ongeveer 40 by 14 meter, en slegs op sy tekening staatmaak.

Hy het gely aan die dreinering van die produk wat sy sig aangetas het, en aan dieisolasie en die ongemak van die posisie waarin hy gewerk het. Maar die resultaat van hierdie opofferings is een van die grootste prestasies op die gebied van skilderkuns.

Die plafon is verdeel in 9 panele, geskei deur vals geverfde argitektuur. Dit beeld tonele uit die boek Genesis uit, vanaf die begin van die menslike geskiedenis tot by die koms van Christus, met Christus wat nie op die plafon voorgestel is nie.

Die eerste paneel verteenwoordig lig wat van die duisternis geskei word; die tweede beeld die skepping van die son, maan en planete uit; die derde verteenwoordig die aarde wat van die see geskei word.

Die vierde vertel die verhaal van die Skepping van Adam; die vyfde is die skepping van Eva; in die sesde sien ons die verdrywing van Adam en Eva uit die paradys.

In die sewende word die offer van Noag voorgestel; in die agtste die universele vloed en in die negende en laaste, die dronkenskap van Noag.

Aan die kante van die panele word afwisselend 7 Profete (Sagaria, Joël, Jesaja, Esegiël, Daniël, Jeremia en Jona) voorgestel. en 5 Sybils (Delphic, Eritrea, Cumana, Persica en Libica).

Omraam 5 van die 9 plafonpanele is die "ignudi", twintig volledig afgevuurde mansfigure, in stelle van 4 per paneel.

In die vier hoeke van die plafon word steeds die vier groot reddings van Israel voorgestel.

Wat die meeste uitstaan ​​in hierdie indrukwekkende samestelling van menslike liggame omraam deur argitektuur en selfs beeldhouwerkevervalsings wat stories vertel, dit is die ekspressiwiteit, lewenskragtigheid en energie wat hulle oordra.

Gespierde, manlike (selfs vroulike) liggame, verwronge en kleurvolle versprei oor die ruimte in bewegings wat vir ewig vasgevang is, en wat soveel invloed sou uitoefen oor neigings en kunstenaars wat na die verwesenliking daarvan gebore sou word.

The Last Judgment

The Last Judgment - 13,7 m x 12,2 m - Sixtynse Kapel, Vatikaan

In 1536, meer as twintig jaar nadat die plafon voltooi is, keer Michelangelo terug na die Sistynse Kapel, hierdie keer om die altaarmuur te verf.

Soos die naam aandui, word die Laaste Oordeel hier voorgestel, in 'n skilderagtige samestelling van ongeveer 400 liggame oorspronklik almal naak geverf, insluitend die Maagd en Christus.

Hierdie feit het jare lank tot 'n groot kontroversie gelei, wat geëindig het met die bedekking van die intieme dele van die figure wat deur 'n ander skilder, Michelangelo, gedra is. het nog gelewe.

Michelangelo het hierdie werk van weereens kolossale proporsies geskilder, reeds meer as sestig jaar oud.

Miskien daarom, of as gevolg van die ontnugtering en onstuimige hartstogte wat hom gekwel het, of miskien vanweë alles en die historiese konteks ook, is hierdie werk so anders as die fresko's op die plafon.

Hier weeg pessimisme, ontnugtering en die tragiese uitkoms van die einde bo alles. In die middel is die figuur van Christus as 'n verskriklike regter wat die komposisie oorheers.

Aan sy voete, St.Met sy linkerhand hou Bartholomew sy eie vel vas, wat in die daad van sy martelaarskap gevleg is, en Michelangelo het sy eie gelaatstrekke op die gesig van hierdie hangende en gerimpelde vel geverf.

Naas Christus verberg die Maagd die gesig van haar seun, en blykbaar weier om te kyk hoe die verdoemde siele in die hel gegooi word.

Sien 'n meer gedetailleerde ontleding van die fresko's van die Sixtynse Kapel.

7. Graf van Julius II

Graf van Julius II - San Pietro in Vincoli, Rome

In 1505 is Michelangelo na Rome geroep deur Pous Julius II wat sy graf in gebruik geneem het. Aanvanklik was sy visie van 'n groot mausoleum, wat die kunstenaar baie behaag het.

Maar buite die grootsheid van die onderneming het die Pous, met 'n onkonstante persoonlikheid, besluit dat hy in die Sistynse Kapel begrawe wil word. .

Daarvoor het die Kapel eers verskeie retouches nodig gehad, insluitend die skildery van die plafon en die altaar, vandaar dat Michelangelo eers "verplig" was om die voorgenoemde fresco's in die Sistynse Kapel te verf, soos ons reeds gesien het.

Maar die aanvanklike projek vir die pous se graf sal ander wysigings en toegewings ondergaan. Eers met die dood van die Pous in 1513 is die projek verminder, en toe nog meer toe Michelangelo se visie gebots het met die idees van die Pous se erfgename.

So, in 1516 is 'n derde kontrak egter opgestel , die projek sou nog twee veranderinge ondergaan in 1526 en dan in 1532. Die finale resolusie