Микеланджелогийн 9 бүтээл нь түүний бүх авьяасыг харуулсан бүтээл юм

Өнөөдөр бидэнд ирсэн зүйл бол хоёр булш юм. ихэр париеталууд ба сүмд бие биен рүүгээ харан байрлуулсан. Нэг талд Лоренцо де Медичи идэвхгүй, эргэцүүлэн бодох, сэтгэн бодох байр сууринд дүрслэгдсэн нь дүрийг жинхэнэ Лоренцо де Медичигийн амьдарч байсан арга барилтай ойртуулж байна.

Нөгөө талд Жулиано. түүний алдар суут цэргүүдийн өдрүүдийг идэвхтэй байдлаар, хуяг дуулга, хөдөлгөөнөөр илэрхийлдэг. Зүүн хөл нь асар том, хүчирхэг дүрийг өргөхийг хүсч байгаа бололтой.

Тэдний хөлд шөнө ба өдөр (Лоренцо де Медичигийн булш), Бүрэнхий ба үүрийн гэгээ (Жулиано де Медичигийн булш) гэсэн хоёр зүйрлэл байдаг. .

Өдөр ба Үүр нь эрэгтэй дүр, Шөнө, Бүрэнхий нь эмэгтэй дүрүүд байдаг тул эрэгтэй зүйрлэлүүдийн нүүр царай нь өнгөлгөөгүй, дуусаагүй байдаг.

9. Сүүлчийн Пиета

Пьета - 226 см, Музео делл'Опера дель Дуомо, Флоренц

Микеланджело бол Италийн Сэргэн мандалтын үеийн агуу суут хүмүүсийн нэг байсан бөгөөд одоо ч түүний нэр бүх цаг үеийн хамгийн агуу, хамгийн чухал зураачдын нэг хэвээр байна. Энд бид түүний 9 гол бүтээлийг авч үзэх болно.

1. Шатны Мадонна

Шатны Мадонна - 55,5 × 40 см - Каса Буонарроти, Флоренц

Шатны Мадонна бол 1490-1492 оны хооронд сийлсэн гантиг чулуун рельеф юм. Микеланджело 17 нас хүрэхээс өмнө, Флоренц дахь Медичи цэцэрлэгт Бертоло ди Жованнитай хамт суралцаж байх хооронд уг ажил дуусчээ.

Энэ зурагт Онгон охиныг шатаар барьж, бүрхэж буйг дүрсэлжээ. Хүү, түүний унтаж байгаа хүү, нөмрөгтэй.

Шат нь бусад дэвсгэрийг гүйцээж, арын хэсэгт эдгээр шатны дээд талд хоёр хүүхэд (путти) тоглож байхад гурав дахь нь Дөрөв дэх хүүхэд нь онгон охины ард байгаа бөгөөд хоёулаа барьж буй даавууг (Христийн хүсэл тэмүүллийн бүтээлэг) сунгахад нь туслах болно.

Энэ бүтээлд эллинист, ромын сонгодог өвийг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд үүнээс бид оюун санааны тайван бус байдлаас бүрддэг атараксийн (Эпикурийн гүн ухааны үзэл баримтлал) санааг олдог.

Энэ ойлголт болон хайхрамжгүй байдлын хоорондох ялгаа нь атараксид үгүйсгэх, арилгах мэдрэмж байдаггүй, харин аз жаргалыг бий болгох хүч чадлыг олохыг хичээдэг.булш нь зөвхөн фасадаас бүрдэх болно гэж тодорхойлсон бөгөөд энэ газрыг Ром дахь Винколи дахь Сан Пиетро сүм болгон өөрчилсөн.

Мосе

II Юлийгийн булш - Мосегийн тухай дэлгэрэнгүй

Энэ булштай холбоотой бүхий л бүтэлгүйтэл, эцэст нь түүнийг бүтээх гэж мөрөөдөж байсан багахан зүйл нь биелсэн ч Микеланджело гурван жилийн турш шаргуу ажилласан.

Тиймээс 1513-1515 онуудад Микеланджело өөрийн карьерийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийг сийлсэн бөгөөд тэдгээрийн нэг болох Мосе бол өнөөдөр Сан Пиетро руу зорчиж буй хүмүүсийг булшийг үзэхийг шаарддаг. .

Мосе бол Ватиканы Пиетатай төгс өрсөлдөхүйц уран барималуудын нэг бөгөөд хоригдол, боол зэрэг бусад хүмүүсийн хамт париетал булшийг чимэглэх хувь тавилантай байв.

Энэ барималд (Terribilità) эр зориг, аймшигт дүр төрх тод харагдаж байна, учир нь энэ нь Дэвидийн нэгэн адил эрчимтэй дотоод амьдрал, дүрсийг авсан чулуунаас давсан хүч чадалтай байдаг.

Ночирдох урт, нарийн сахлаа илээд Мосе өөрийн харц, илэрхийлэлээрээ дагаж мөрдөөгүй бүх хүмүүс шийтгэгдэх болно гэдгийг баталж байх шиг байна, учир нь юу ч тэнгэрлэг уур хилэнгээс мултрахгүй.

Хоригдлууд эсвэл боолууд

Үхэж буй боол ба босогч боол - Лувр, Парис

Мосегийн хамт Хоригдол буюу Хоригдол гэгддэг цуврал барималуудБоолууд аа, тэд ажлын тэрхүү эрчимтэй үеийг даван гарч ирсэн.

Эдгээрийн хоёр бүтээл нь "Үхэж буй боол", "Босогч боол" дуусч, Парисын Луврт байдаг. Эдгээрийг доод давхрын пиляструуд дээр байрлуулах ёстой байв.

Үхэж буй боолын мэдрэмж, үхлийн өмнө эсэргүүцэх бус харин хүлээн зөвшөөрч буй байдал нь ялгардаг.

Энэ хооронд Боол боол, нүүр царай нь тогтворгүй, мурийсан биетэй тэрээр үхлийг эсэргүүцэж, өөрийгөө захирахаас татгалзаж, шоронгоос гарахын тулд хүчин чармайлт гаргаж байгаа бололтой.

Хоригдол эсвэл боолууд - Galleria dell' Accademia, Флоренц

Энэ үеэс өөр дөрвөн бүтээл гарсан бөгөөд эдгээр нь "финито бус"-ыг алдаршуулдаг. Зураач асар том чулуун хэсгүүдээс дүрсүүдийг хэрхэн гаргаж ирснийг бид харж байгаа тул эдгээр бүтээлийн илэрхийллийн хүч нь гайхалтай юм.

Тэгээд тэдгээрийг дуусаагүй орхисноор тэдгээр нь нэг сэдэвт зүйрлэл болж хувирдаг. Микеланджелогийн бүхий л ажил, амьдралыг дагалдаж, тарчлааж байсан: бие нь сэтгэлийн шорон мэт.

Хэдийгээр бие махбодь нь хамгийн үзэсгэлэнтэй нь байсан ч түүний хувьд сүнсний шорон байсан. гантиг чулуунууд нь түүний цүүцээр гаргаж байсан дүрсүүдийг хорих шорон байв.

Дөрвөн уран барималаас бүрдсэн энэ бүлэгт бид энэхүү тулаан өрнөж буйг харж байгаа бөгөөд энэ шорон нь бүрхэгдсэн эсвэл мушгин гуйвуулсан дүрсүүдийн хувьд ямар их зовлонтой байгааг харж байна. жин эсвэл энэ нь таагүй байдалсэтгэлийн боолчлол.

8. Лоренцо де Медичи ба Жулиано де Медичи нарын булш

Лоренцо де Медичигийн булш - 630 х 420 см - Медичи сүм, Флоренцын Сан Лоренцогийн сүм

1520 онд, Микеланджелогийг Лео X болон түүний үеэл, ирээдүйн Ромын хамба лам VII Клемент Жулио де Медичи нар Флоренц дахь Сан Лоренцо хотод Лоренцо, Жулиано де Медичи нарын булшнуудыг багтаах оршуулгын сүм барихаар даалгасан.

Эхлээд , төслүүд нь зураачийн сэтгэлийг хөдөлгөж, тэр эдгээрийг нэгэн зэрэг хэрэгжүүлэх боломжтой гэдэгт итгэлтэй байсан. Гэвч энэ замд хэд хэдэн асуудал үүсч, Юлий II-ийн булшны нэгэн адил анх мөрөөдөж байсан зүйл замдаа алдагдсан юм.

Микеланджелогийн дэвшүүлсэн төсөл нь уран баримал, архитектурын уялдаа холбоог баримталдаг байв. болон уран зураг. Гэвч булшны зургууд хэзээ ч биелээгүй.

Жулиано де Медичигийн булш - 630 х 420 см -

Флоренц дахь Сан-Лоренцогийн сүм, Медичи сүм

Медичийн бунхан дээр ажиллаж байх үед Флоренц хотод тэдний эсрэг хувьсгал гарч, Микеланджело энэ хувилбарын эсрэг ажлаа зогсоож, босогчдын талд орсон.

Гэвч бослого дарагдсан үед Ромын Пап Гэгээн хутагт түүнийг дахин ажилдаа орох нөхцөлтэйгээр өршөөсөн тул Микеланджело эсэргүүцсэн хүмүүсийнхээ төлөө ажиллахаар буцаж ирэв.

Эцэст нь Микеланджелоурлаг дахь гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр байдал ба энэ урлагаар дамжуулан хүн Бурханд хүрнэ гэсэн санаа.

Тиймээс түүний сүүлийн жилүүд нь түүний өөр нэг хүсэл тэмүүлэл болох тэнгэрлэг хүсэл тэмүүлэлд зориулагдсан бөгөөд магадгүй энэ шалтгааны улмаас түүний сүүлчийн бүтээлүүд ижил сэдэвтэй байдаг. мөн дуусаагүй үлдсэн.

Пьета ба Пиета Ронданини бол дуусаагүй хоёр гантиг бөгөөд ялангуяа Ронданини нь гүн гүнзгий илэрхийлэгдэж, сэтгэл түгшээдэг.

Бүх зовлон зүдгүүр, үймээн самууны үлгэр мэт. Микеланджело бүх амьдралынхаа туршид үүнийг авч явсан бөгөөд ялангуяа амьдрал, бүтээлийн сүүлийн жилүүдэд тэрээр нас барсан хүүхдээ тээж буй Онгон охины нүүрийг Пиета Ронданинид өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартайгаар сийлжээ. Түүнийг насан туршдаа хөөцөлдөж байсан хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн талаар мөн энэ бүтээлээрээ зөвхөн Бурханд бүрэн бууж өгөхөд л аз жаргал, амар амгаланг олж чадна гэж хэлсэн.

1564 онд Микеланджело 89 насандаа таалал төгссөн бөгөөд эцсээ хүртэл түүний бие бялдар, оюун санааны чадавхийг хадгалсан .

Пап лам түүнийг Ромын Сан Пьетрод оршуулах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлсэн боловч Микеланджело үхэхийнхээ өмнө Флоренц хотод оршуулах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлсэн бөгөөд түүнийг орхисон 1524 онд нас барсны дараа л хотод буцаж иржээ.

Мөн үзнэ үү

Тиймээс онгон охин хүүгийнхээ ирээдүйн золиослолын талаар эргэцүүлэн бодохдоо огтхон ч зовоогүйдээ биш, харин энэ өвдөлтийг хэрхэн даван туулах арга замыг хайх ёстой учраас хайхрамжгүй ханддаг.

Ийм намхан рельефийг хийхийн тулд Микеланджело Донателло (1386 - 1466, Сэргэн мандалтын үеийн Италийн уран барималч) "стициатто" (хавтгай) аргыг ашигласан.

2. Centauromachy

Centauromachy - 84.5 × 90.5 см - Каса Буонарроти, Флоренц

Шатны Мадоннагийн нэрээр бүтээгдсэн Центавромачи (Кентавруудын тулаан) нь 1492 онд хийгдсэн гантиг чулуун рельеф юм. , Микеланджелог Медичигийн цэцэрлэгт суралцсаар байх үед.

Энэ нь Кентаврууд ба Номхончуудын хоорондох тулааныг дүрсэлсэн бөгөөд Гипподамиа гүнж ба Пиритоус (Лапитуудын хаан) нарын хуримын үеэр кентавруудын нэг нь гүнжийг хулгайлсан нь талуудын хооронд зодоон үүсгэсэн үйл явдал юм.

Бие нь мушгиж, орооцолдсон тул хэн нь хэн бэ гэдгийг ялгахад бэрх. Зарим нь бусадтай орооцолдсон, зарим нь газар дээр нь ялагдсан нь бүгд тулалдааны яаруу, цөхрөлийг илэрхийлдэг.

Энэ бүтээлээрээ залуу Микеланджело аль хэдийн нүцгэн нүцгэн зуршилд автсан, учир нь түүний хувьд хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл байсан юм. бурханлаг байдлын тухай, тиймээс энэ гоо сайхныг нүцгэнээр дүрсэлсэн бүтээлийг тунгаан бодох нь Бурханы агуу чанарыг эргэцүүлэн бодох явдал юм.

Энэхүү тайвшрал ньЭнэ нь санаатайгаар дуусаагүй, Микеланджелогийн бүтээлийн онцлог шинж чанартай зүйл бөгөөд энэ нь бас бүрэн бус байдлыг гоо зүйн ангилал, бага наснаасаа "хязгааргүй" гэж үздэг.

Энд зөвхөн биеийн хэсгүүд (голчлон дүрсүүдийн их бие) байдаг. ) нь ажиллаж, өнгөлсөн, харин толгой, хөл нь бүрэн бус байна.

3. Пиета

Пьета - 1,74 м х 1,95 м - Ватикан дахь Сан-Пьетрогийн сүм

1492 онд Лоренцо де Медичи нас барсны улмаас Микеланджело Флоренцыг орхин Венец рүү явав. Дараа нь Болонья руу 1495 онд л Флоренц руу буцаж ирсэн ч тэр даруй Ром руу явав.

Мөн Ромд 1497 онд Францын кардинал Жан Билхерес де Лаграула зураачдаа гантиг чулуугаар "Пьета" бүтээх захиалга өгчээ. Ватикан дахь Сан Пиетрогийн сүм.

Микеланджелогийн Пиета бол 1498-1499 оны хооронд бүтээгдсэн гантиг баримал бөгөөд урлагийн салбарт төгс төгөлдөрт хүрэх хамгийн том дөхөмүүдийн нэг юм.

Энд Микеланджело конвенцийг эвдэж, хүүгээсээ дүү онгон охиныг төлөөлөхөөр шийдэв. Гайхамшигтай үзэсгэлэнтэй тэрээр үхсэн Христийг хөлөндөө барьдаг.

Хоёр дүр нь амар амгаланг илэрхийлдэг бөгөөд огцорсон Виржин хүүгийнхээ амьгүй биеийг эргэцүүлэн боддог. Христийн бие нь анатомийн хувьд төгс төгөлдөр бөгөөд хөшиг нь төгс урласан байдаг.

"Хязгааргүй"-ийн эсрэг энэ баримал нь "finito" юм.шилдэг. Бүтээлийг бүхэлд нь онцгой өнгөлж, дуусгасан бөгөөд үүгээрээ Микеланджело жинхэнэ төгс төгөлдөрт хүрсэн байж магадгүй юм.

Уран зураач энэ барималаараа маш их бахархаж, туузан дээр өөрийн гарын үсгийг (энэ бол Микеланджелогийн гарын үсэг зурсан цорын ганц гантиг чулуу) сийлжээ. "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat" гэсэн үгээр онгон бүсгүйн цээжийг хуваасан.

Пьета баримлын тухай бүх зүйлийг үзээрэй.

4. Дэвид

Дэвид - Галлериа дел'Академиа, Флоренц

1501 онд Микеланджело Флоренц руу буцаж ирсэн бөгөөд тэндээс 1502 оны хооронд хийсэн 4 метрийн урттай гантиг баримал Дэвид мэндэлжээ. ба 1504.

Энд Давидын төлөөллийг Голиаттай мөргөлдөхөөс өмнө хийсэн бөгөөд ингэснээр Микеланджело ялаагүй дүрийг төлөөлж шинэлэг санаачилга гаргасан боловч уур хилэнгээр дүүрэн бөгөөд дарангуйлагчтайгаа нүүр тулахад бэлэн байна.

Дэвид бол энэ зураачийн бүтээлийг хөдөлгөгч хүчний гайхалтай жишээ юм. Бүрэн нүцгэн нүцгэнийг сонгох уу, эсвэл дүрсний доторхи үймээн самууныг харуулсан.

Энэхүү баримал нь Флоренц хотын бэлгэ тэмдэг болсон юм. Медичигийн эрх мэдлийн эсрэг ардчиллын ялалт.

Дэвид бүтээлийн дэлгэрэнгүй дүн шинжилгээг үзнэ үү.

5. Тондо Дони

Микеланджело, Леонардо да Винчи нар Италийн сэргэн мандалтын үеэс гарч ирсэн хамгийн агуу, хамгийн илэрхийлэлтэй хоёр нэр байв. Өнөөдрийг хүртэл түүний бүтээлүүд урам зориг өгч, биширдэг боловч дотор нь байхдааамьдрал, үе тэнгийнхэн болохоор тэр хоёр хэзээ ч санал нийлэхгүй, хэд хэдэн удаа зөрчилдөж байсан.

Тондо Дони - 120 см -

Галлериа дегли Уффизи, Флоренц

Гол голуудын нэг. Микеланджело уран зураг, тэр дундаа тосон будгийг зөвхөн эмэгтэйчүүдэд тохиромжтой гэж үздэг байсан нь зураачдын цочирдсон шалтгаан байв.

Түүний хувьд жинхэнэ урлаг бол уран баримал байсан, учир нь зөвхөн бие махбодийн хүчээр л амжилтанд хүрч чадна. шилдэг.

Уран баримал нь эрэгтэй хүний ​​шинж чанартай, алдаа, засвар хийхийг зөвшөөрдөггүй, тосон будгаас ялгаатай нь Леонардогийн илүүд үздэг техник нь будгийг давхарлан гүйцэтгэх боломжийг олгодог төдийгүй байнгын засвар хийх боломжийг олгодог.

Тиймээс, Зураач Тондо Донигийн нэрлэсэн хөдөлгөөнт зургийн цөөн хэдэн бүтээлийн нэгэнд тэрээр "тондо" (тойрог) дахь самбар дээрх темпера техникийг ашигласан нь гайхах зүйл биш юм.

Энэ бүтээлийг 1503-1504 оны хооронд хийсэн. .Энэ нь уламжлалт бус ариун гэр бүлийг дүрсэлсэн байдаг.

Нэг талаараа Онгон охины зүүн гар нь хүүгийнхээ хүйсийг атгах гэж оролдож байгаа бололтой. Нөгөөтэйгүүр, эхний ээлжинд байгаа гэр бүлийн эргэн тойронд хэд хэдэн тоо байдагнүцгэн.

Эдгээр дүрүүд болох "Игнуди", энд өсвөр насныхан, дараа нь Микеланджелогийн өөр бүтээлд (Систин сүмийн таазанд) дүрслэгдсэн байх болно, гэхдээ тэнд илүү насанд хүрсэн дүр төрхтэй болно.

6. Сикстиний сүмийн гэрэл зургууд

Систин сүмийн гэрэл зургууд

1508 онд Микеланджело Ромын Пап лам II Юлийсийн хүсэлтээр хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэгийг бүтээж эхэлжээ. мөн түүний бунханг хийх гэж байна.

Уран зурдагийг жигшиж байгаагаа мэдээд Микеланджело уг бүтээлийг хүлээн авсанд сэтгэл дундуур байсан бөгөөд энэ үеэр дургүйцлээ илэрхийлсэн хэд хэдэн захидал бичжээ.

Гэхдээ фрескууд. Сикстины сүмд байгаа нь өнөөг хүртэл дэлхийг гайхшруулж, гайхшруулж байгаа гайхалтай бүтээл юм.

Тааз

Систин сүмийн тааз - 40 м х 14 м - Ватикан

1508-1512 онд Микеланджело сүмийн таазыг зурсан. Энэ бол "буон fresco" (fresco) болон зургийн техникийг бүрэн эзэмшсэн эрчимтэй ажил байсан.

Энэ техник нь нойтон гипсэн дээр будах шаардлагатай байдаг тул үйл явц нь хурдан байх ёстой гэсэн үг юм. Мөн ямар ч засвар, дахин будах боломжгүй.

Уран зураач 4 жилийн турш 40х14 метрийн зайтай асар том, өнгөлөг дүрсүүдийг зөвхөн өөрийнхөө зурсан зурган дээр тулгуурлан хэвтүүлэн зурсан гэж төсөөлөхөд үнэхээр гайхалтай.

Тэрээр хараанд нь нөлөөлсөн бүтээгдэхүүн нь шавхагдаж, мөнтусгаарлагдсан байдал, түүний ажиллаж байсан албан тушаалын таагүй байдал. Гэвч эдгээр золиослолын үр дүн нь уран зургийн салбарын хамгийн том ололтуудын нэг юм.

Таазыг 9 самбарт хувааж, хуурамч будсан архитектураар тусгаарласан. Эдгээр нь хүн төрөлхтний түүхийн эхэн үеэс Христийн ирэлт хүртэлх Эхлэл номын хэсгүүдийг, таазанд Христийг төлөөлдөггүй, дүрсэлсэн байдаг.

Эхний самбар нь харанхуйгаас тусгаарлагдсан гэрэл; хоёр дахь нь нар, сар, гаригуудын бүтээлийг дүрсэлсэн; гурав дахь нь дэлхийг далайгаас тусгаарлаж буйг илэрхийлдэг.

Дөрөв дэх нь Адамын бүтээсэн түүхийг өгүүлдэг; тав дахь нь Евагийн бүтээл; зургаа дахь нь бид Адам, Ева хоёрыг диваажингаас хөөн гаргахыг хардаг.

Долоо дахь хэсэгт Ноагийн тахилыг дүрсэлсэн; найм дахь нь бүх нийтийн үер, ес дэх ба сүүлчийнх нь Ноагийн согтуу байдал.

Хамгийн хажуу талд 7 Бошиглогчийг (Зехариа, Иоел, Исаиа, Езекиел, Даниел, Иеремиа, Иона) ээлжлэн дүрсэлсэн байдаг. болон 5 Сибилс (Дельфи, Эритрей, Кумана, Персика болон Либика).

Таазны 9 хавтангийн 5-ыг нь "ignudi" буюу бүрэн шатаасан хорин эрэгтэй дүрс, самбар тус бүрд 4-өөс бүрдүүлсэн байна.

Таазны дөрвөн буланд Израилийн дөрвөн агуу авралыг дүрсэлсэн хэвээр байна.

Архитектур, тэр ч байтугай барималаар бүрхэгдсэн хүний ​​биеийн энэхүү гайхалтай бүтцэд юу хамгийн тод харагддаг вэ?Түүх өгүүлдэг хуурамч зүйл бол тэдний дамжуулдаг илэрхийлэл, эрч хүч, эрч хүч юм.

Булчинлаг, эр (бүр эмэгтэй) бие, муруйсан, өнгөлөг орон зайд тархсан үүрд мөнхөд авсан хөдөлгөөнүүд нь маш их нөлөө үзүүлэх болно. түүнийг хэрэгжүүлсний дараа төрөх чиг хандлага, уран бүтээлчдийн тухай.

Эцсийн шүүлт

Эцсийн шүүлт - 13.7 м x 12.2 м - Систин Капел, Ватикан

Ин 1536 онд, таазыг барьж дууссанаас хойш хорь гаруй жилийн дараа Микеланджело энэ удаад тахилын ширээний ханыг будахаар Систин сүм рүү буцаж ирэв.

Нэрнээс нь харахад эцсийн шүүлтийг энд дүрсэлсэн байна. 400 орчим бие нь бүгд нүцгэн, түүний дотор Онгон, Христ хоёрыг зурсан байв.

Энэ баримт нь олон жилийн турш асар их маргаан дагуулж, өөр зураач Микеланджело дүрсний дотно хэсгүүдийг бүрхсэнтэй холбоотой байв. Одоо ч амьд байсан.

Микеланджело жар гаруй настай энэ бүтээлээ дахин асар том хэмжээтэй зурсан.

Магадгүй үүнээс болоод ч юм уу, эсвэл өөрийг нь тарчлааж байсан сэтгэл гонсойж, үймээн самуунтай байсан ч юм уу, эсвэл Магадгүй бүх зүйл, түүхэн нөхцөл байдлаасаа болоод энэ бүтээл таазан дээрх фрескээс тэс өөр юм болов уу.

Энд гутранги үзэл, сэтгэл гонсойх, төгсгөлийн эмгэнэлт үр дагавар бүхнээс илүү жинтэй. Голд нь найрлагад давамгайлж буй аймшигт шүүгчийн дүр болох Христийн дүр байна.

Түүний хөлд Гэгээн.Бартоломей зүүн гараараа амиа алдсан арьсаа барьж байгаа бөгөөд Микеланджело энэ унжсан, үрчлээтсэн арьсны нүүрэн дээр өөрийнхөө дүр төрхийг зурсан байна.

Христээс гадна онгон охин нуугддаг. хүүгийнх нь царай, хараал идсэн сүнснүүдийг тамд хаяхыг үзэхээс татгалзаж байгаа бололтой.

Систин сүмийн зургийн илүү нарийвчилсан дүн шинжилгээг үзнэ үү.

7. II Юлиусын булш

II Юлийсийн булш - Ромын Винколи дахь Сан Пиетро

1505 онд Микеланджелог Ром руу дуудаж, Пап лам II Юлий бунханыг нь захиалсан. Эхэндээ түүний төсөөлөл нь том бунхны тухай байсан нь зураачийг ихэд баярлуулж байсан.

Гэхдээ энэ үйлсийнхээ сүр жавхлангаас гадна тогтворгүй зан чанартай Пап лам түүнийг Сикстин сүмд оршуулахаар шийджээ. .

Үүний тулд эхлээд Капелд тааз, тахилын ширээг будах зэрэг хэд хэдэн засвар хийх шаардлагатай байсан тул Микеланджело эхлээд Сикстин сүмд дээр дурдсан фрескуудыг зурах "үүрэгтэй" байсныг бид өмнө нь харсан.

Гэхдээ Пап ламын булшны анхны төсөлд бусад өөрчлөлт, хөнгөлөлт үзүүлэх болно. Эхлээд 1513 онд Ромын Пап лам нас барснаар уг төсөл буурч, дараа нь Микеланджелогийн үзэл бодол Пап ламын өв залгамжлагчдын санаатай зөрчилдсөнөөр бүр ч их болсон.

Тиймээс 1516 онд гурав дахь гэрээг байгуулсан боловч төсөл 1526 онд, дараа нь 1532 онд дахин хоёр өөрчлөлт орох болно. Эцсийн тогтоол