Daftar Isi
Michelangelo adalah salah satu seniman jenius dari Renaisans Italia, dan hingga hari ini namanya bertahan sebagai salah satu seniman terbesar dan terpenting sepanjang masa. Di sini kita akan melihat 9 karya utamanya.
1. Tangga Madonna
Madonna di Tangga - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florence
Madonna of the Stairs adalah relief marmer yang diukir antara tahun 1490 dan 1492. Karya ini diselesaikan sebelum Michelangelo berusia 17 tahun dan ketika ia masih belajar di taman Medici di Florence bersama Bertolo di Giovanni.
Relief ini menunjukkan Perawan duduk di tangga sambil memegang dan menutupi putranya yang sedang tidur dengan jubah.
Tangga melengkapi latar belakang lainnya dan di latar belakang, di bagian atas tangga, kita melihat dua anak (putti) sedang bermain, sementara yang ketiga sedang berbaring di pegangan tangga.
Anak keempat berdiri di belakang Perawan dan akan membantu anak yang berbaring untuk merentangkan kain (mengacu pada kain kafan Sengsara Kristus) yang mereka berdua pegang.
Dalam karya ini, warisan klasik, Helenistik, Romawi menonjol, dan di dalamnya kita menemukan gagasan ataraxia (konsep filsafat epikurisme) yang terdiri dari ketiadaan kegelisahan jiwa.
Perbedaan antara konsep ini dan apatis adalah bahwa dalam ataraxia tidak ada penyangkalan atau penghapusan perasaan, tetapi mendorong kebahagiaan dengan mencoba menemukan kekuatan untuk mengatasi rasa sakit dan kesulitan.
Dengan demikian, Perawan itu tanpa ekspresi dalam perenungan akan pengorbanan putranya di masa depan, bukan karena dia tidak menderita, tetapi karena dia harus menemukan cara untuk mengatasi rasa sakit ini dengan tabah.
Untuk membuat relief dasar ini, Michelangelo menggunakan teknik dari Donatello (1386 - 1466, pematung Renaisans Italia), yaitu "sticiatto" (diratakan).
2. centauromachia
Centauromachia - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florence
Diwujudkan setelah Madonna of the Staircase, Centauromachia (Pertempuran Centaur), adalah relief marmer yang dieksekusi sekitar tahun 1492, saat Michelangelo masih belajar di taman Medici.
Ini menggambarkan pertempuran antara Centaur dan Lapids, ketika, selama pernikahan putri Hippodamia dan Pyrhitoo (raja Lapids), salah satu Centaur mencoba menculik sang putri, yang berujung pada pertempuran antara kedua belah pihak.
Tubuh-tubuh itu meliuk-liuk dan kusut, sehingga sulit untuk membedakan siapa yang mana. Beberapa terjerat dalam tubuh yang lain, beberapa di tanah dalam kekalahan, semuanya menyampaikan urgensi dan keputusasaan dari sebuah pertempuran.
Dengan karya ini, Michelangelo muda telah mengasumsikan obsesinya terhadap ketelanjangan, karena baginya keindahan manusia adalah ekspresi dari yang ilahi dan oleh karena itu untuk merenungkan sebuah karya yang mewakili keindahan tersebut melalui ketelanjangan, berarti merenungkan kesempurnaan Tuhan.
Relief ini sengaja dibuat tidak selesai, sesuatu yang menjadi ciri khas karya Michelangelo, yang dengan demikian mengasumsikan ketidaklengkapan sebagai kategori estetika, "non finito".
Di sini hanya bagian tubuh (kebanyakan batang tubuh figur) yang dikerjakan dan dipoles, sedangkan kepala dan kaki tidak lengkap.
3. pietà
Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basilika di San Pietro, Vatikan
Karena dampak dari kematian Lorenzo de' Medici pada tahun 1492, Michelangelo meninggalkan Florence menuju Venesia dan kemudian Bologna, dan baru kembali ke Florence pada tahun 1495, namun langsung menuju Roma.
Dan di Roma, pada tahun 1497, kardinal Prancis Jean Bilhères de Lagraulas menugaskan sang seniman untuk membuat marmer Pietà untuk Basilika di San Pietro di Vatikan.
Pietà karya Michelangelo adalah patung marmer yang dibuat antara tahun 1498 dan 1499, dan merupakan salah satu pendekatan terbesar dalam bidang seni untuk mencapai kesempurnaan.
Di sini Michelangelo melanggar aturan konvensional dan memutuskan untuk menggambarkan Perawan yang lebih muda dari putranya. Sangat cantik, dia memegang Kristus yang terbaring mati di atas kakinya.
Kedua figur tersebut menyampaikan ketenangan, dan Perawan yang pasrah merenungkan tubuh putranya yang tidak bernyawa. Tubuh Kristus secara anatomis sempurna, dan tirai dikerjakan dengan sempurna.
Berlawanan dengan "non finito", patung ini adalah "finito" par excellence. Keseluruhan karya ini dipoles dan diselesaikan secara luar biasa, dan dengan itu mungkin Michelangelo mencapai kesempurnaan yang sesungguhnya.
Sang seniman sangat bangga dengan patung ini sehingga ia mengukir tanda tangannya (ini adalah satu-satunya marmer yang ditandatangani oleh Michelangelo) pada pita yang memisahkan dada sang perawan dengan kata-kata: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".
Lihat semua tentang patung Pietà.
4. David
David - Galleria dell'Accademia, Florence
Pada tahun 1501 Michelangelo kembali ke Florence dan dari kembalinya ini lahirlah patung David, sebuah patung marmer setinggi lebih dari 4 meter, yang dibuat antara tahun 1502 dan 1504.
Di sini, representasi Daud dibuat sebelum konfrontasi dengan Goliat, sehingga Michelangelo berinovasi dengan merepresentasikan sosok yang tidak menang, tapi penuh kemarahan dan kemauan untuk menghadapi penindasnya.
Davi adalah contoh yang menarik dari kekuatan pendorong di balik karya seniman ini, baik dalam pilihan telanjang bulat maupun dalam pergolakan batin yang dibiarkan terjadi pada sosoknya.
Patung ini menjadi simbol bagi kota Florence akan kemenangan demokrasi melawan kekuasaan Medici.
Lihat analisis Davi yang lebih mendetail mengenai karya ini.
5 Tondo Doni
Michelangelo dan Leonardo da Vinci adalah dua nama terhebat dan paling ekspresif yang muncul dari Renaisans Italia. Bahkan sampai saat ini, karya-karya mereka menginspirasi dan menimbulkan kekaguman, namun selama hidup dan sezaman, keduanya tidak pernah sepaham dan beberapa kali berselisih.
Tondo Doni - 120 cm -
Galleria degli Uffizi, Florence
Salah satu alasan utama pertikaian antara kedua seniman ini adalah ketidaksukaan Michelangelo terhadap seni lukis, terutama lukisan cat minyak, yang dianggapnya hanya cocok untuk wanita.
Baginya, seni yang sesungguhnya adalah seni pahat, karena hanya melalui kekuatan fisiklah kesempurnaan dapat dicapai.
Patung bersifat maskulin, tidak mengizinkan adanya kesalahan, tidak ada revisi, tidak seperti lukisan cat minyak, teknik yang disukai Leonardo, yang memungkinkan lukisan dieksekusi berlapis-lapis, serta memungkinkan adanya koreksi yang konstan.
Bagi Michelangelo, dalam melukis, hanya teknik fresco yang mendekati keunggulan seni pahat, karena teknik ini dieksekusi di atas dasar yang masih baru, sehingga membutuhkan ketepatan dan kecepatan, tanpa memungkinkan adanya kesalahan atau koreksi.
Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa dalam salah satu dari sedikit karya lukisan bergerak yang dikaitkan dengan sang seniman, Tondo Doni, ia menggunakan teknik tempera pada panel dalam "tondo" (lingkaran).
Karya ini dibuat antara tahun 1503 dan 1504, yang menggambarkan sebuah keluarga suci yang tidak biasa.
Di satu sisi, tangan kiri sang Perawan tampak berusaha menggenggam alat kelamin putranya, dan di sisi lain, di sekeliling keluarga di latar depan, terdapat beberapa figur telanjang.
Figur-figur ini, "Ignudi", remaja di sini, nantinya akan diwakili lagi dalam karya Michelangelo yang lain (di langit-langit Kapel Sistina), tetapi dengan penampilan yang lebih dewasa.
6. Lukisan dinding dari Kapel Sistina
Kapel Sistina
Pada tahun 1508, Michelangelo memulai salah satu karyanya yang paling luar biasa atas permintaan Paus Julius II yang telah memanggilnya ke Roma beberapa tahun sebelumnya agar sang seniman mendesain dan mewujudkan makamnya.
Mengetahui ketidaksukaannya pada lukisan, Michelangelo menerima karya tersebut dan selama itu ia menulis beberapa surat yang menunjukkan ketidaksenangannya.
Namun, lukisan dinding di Kapel Sistina adalah prestasi mengesankan yang masih memukau dan mengesankan dunia saat ini.
Langit-langit
Langit-langit Kapel Sistina - 40 m x 14 m - Vatikan
Dari tahun 1508 hingga 1512, Michelangelo melukis langit-langit Kapel, sebuah karya intensif di mana ia menguasai teknik "buon fresco" dan menggambar.
Untuk teknik ini membutuhkan plester basah untuk dicat, yang berarti prosesnya harus cepat dan tidak boleh ada koreksi atau pengecatan ulang.
Oleh karena itu, sangat mengesankan untuk membayangkan bahwa selama 4 tahun, sang seniman melukis figur-figur kolosal dan penuh warna yang sedang berbaring di atas ruang seluas 40 x 14 meter, hanya dengan mengandalkan gambarnya.
Ia menderita akibat produk yang menetes, yang memengaruhi penglihatannya, dan akibat keterasingan serta ketidaknyamanan dari posisi di mana ia bekerja. Tetapi, hasil dari pengorbanan ini adalah salah satu pencapaian terbesar dalam bidang seni lukis.
Langit-langit dibagi menjadi 9 panel, dipisahkan oleh arsitektur palsu yang dicat. Panel-panel ini menggambarkan adegan-adegan dari kitab Kejadian, dari awal sejarah manusia hingga kedatangan Kristus, Kristus tidak terwakili di langit-langit.
Panel pertama menggambarkan cahaya yang dipisahkan dari kegelapan; panel kedua menggambarkan penciptaan matahari, bulan, dan planet-planet; panel ketiga menggambarkan bumi yang dipisahkan dari laut.
Yang keempat menceritakan kisah penciptaan Adam; yang kelima adalah penciptaan Hawa; yang keenam kita melihat pengusiran Adam dan Hawa dari surga.
Yang ketujuh melambangkan pengorbanan Nuh; yang kedelapan, air bah universal; dan yang kesembilan dan terakhir, kemabukan Nuh.
Di sisi panel, 7 Nabi (Zakharia, Yoel, Yesaya, Yehezkiel, Daniel, Yeremia dan Yunus) dan 5 Sibyl (Delphi, Eritrea, Cuman, Persia dan Libya) diwakili secara bergantian.
Membingkai 5 dari 9 panel langit-langit adalah "ignudi", dua puluh figur pria yang benar-benar diberhentikan, dalam set 4 per panel.
Di empat sudut langit-langit juga digambarkan empat keselamatan besar Israel.
Yang paling menonjol dalam komposisi tubuh manusia yang mengesankan ini, yang dibingkai oleh arsitektur dan bahkan patung-patung palsu yang bercerita, adalah ekspresi, kelincahan dan energi yang mereka sampaikan.
Tubuh berotot, maskulin (bahkan feminin), meliuk-liuk dan penuh warna yang menyebar di ruang angkasa dalam gerakan yang diabadikan untuk selamanya, dan yang akan memberikan pengaruh pada tren dan seniman yang akan lahir setelah foto ini dibuat.
Penghakiman Terakhir
Penghakiman Terakhir - 13,7 m x 12,2 m - Kapel Sistina, Vatikan
Pada tahun 1536, lebih dari dua puluh tahun setelah langit-langit selesai dibangun, Michelangelo kembali ke Kapel Sistina, kali ini untuk mengecat dinding altar.
Seperti namanya, Penghakiman Terakhir diwakili di sini, dalam komposisi bergambar sekitar 400 tubuh yang awalnya semuanya dilukis telanjang, termasuk Perawan dan Kristus.
Fakta ini menimbulkan kontroversi besar selama bertahun-tahun, yang berakhir dengan ditutupnya bagian intim dari figur-figur tersebut yang dilakukan oleh pelukis lain, ketika Michelangelo masih hidup.
Michelangelo melukis karya yang sekali lagi memiliki proporsi kolosal ini, yang sudah berusia lebih dari enam puluh tahun.
Mungkin karena hal ini, atau kekecewaan dan gejolak nafsu yang mengganggunya, atau mungkin karena segala sesuatu dan konteks sejarahnya juga, karya ini sangat berbeda dengan lukisan dinding di langit-langit.
Di bagian tengah adalah sosok Kristus sebagai hakim mengerikan yang mendominasi komposisi.
Di kakinya, Santo Bartolomeus memegang dengan tangan kirinya kulitnya sendiri yang terkelupas karena tindakan kemartirannya, dan di wajah kulit yang jatuh dan keriput ini, Michelangelo melukis wajahnya sendiri.
Di sisi Kristus, Perawan menyembunyikan wajah putranya, dan tampaknya menolak untuk menyaksikan jiwa-jiwa terkutuk dilemparkan ke neraka.
Lihat analisis yang lebih rinci tentang lukisan dinding Kapel Sistina.
Makam Julius II
Makam Julius II - San Pietro di Vincoli, Roma
Pada tahun 1505 Michelangelo dipanggil ke Roma oleh Paus Julius II yang menugaskan pembuatan makamnya. Awalnya, visinya adalah sebuah mausoleum besar, yang membuat sang seniman sangat senang.
Namun di luar kemegahan usaha tersebut, Paus, yang memiliki kepribadian yang berubah-ubah, memutuskan bahwa ia ingin dimakamkan di Kapel Sistina.
Untuk yang pertama ini, Kapel membutuhkan beberapa sentuhan, termasuk mengecat langit-langit dan altar, maka Michelangelo pertama-tama "diwajibkan" untuk mengecat lukisan-lukisan dinding yang disebutkan di Kapel Sistina, seperti yang telah kita lihat.
Namun, proyek awal untuk makam Paus akan mengalami modifikasi dan konsesi lebih lanjut. Pertama, dengan meninggalnya Paus pada tahun 1513, proyek ini mengalami pengurangan, dan kemudian lebih banyak lagi ketika visi Michelangelo berbenturan dengan ide-ide ahli waris Paus.
Kontrak ketiga dibuat pada tahun 1516, tetapi proyek ini mengalami dua perubahan lagi pada tahun 1526 dan kemudian pada tahun 1532. Keputusan terakhir menetapkan bahwa makam hanya akan terdiri dari fasad, serta mengubah lokasi menjadi gereja San Pietro di Vincoli di Roma.
Musa
Makam Julius II - detail Musa
Terlepas dari semua kemunduran yang terkait dengan makam ini, dan pada akhirnya hanya sedikit dari apa yang diimpikan untuk konsepsi makam ini yang terlaksana, Michelangelo mengerjakannya selama tiga tahun secara intensif.
Jadi, dari tahun 1513 hingga 1515, Michelangelo memahat beberapa karya yang paling mencolok dalam karirnya, dan salah satunya, Musa, adalah karya yang saat ini menjadi tujuan kunjungan orang-orang yang melakukan perjalanan ke San Pietro untuk melihat makamnya.
Lihat juga: Ketidakmampuan Cinta, oleh Drummond (analisis puisi)Musa adalah salah satu patung yang menyaingi kesempurnaan Pièta Vatikan, dan bersama dengan yang lain, seperti para tahanan atau budak, dimaksudkan untuk menghiasi makam parietal.
Dalam patung ini, keberanian dan tampilan mengerikan dari sosok tersebut (Terribilità) terlihat menonjol, karena seperti Daud, patung ini memiliki kehidupan batin yang kuat, kekuatan yang melampaui batu tempat patung itu diambil.
Sambil membelai janggutnya yang panjang dan detail, Musa tampak meyakinkan dengan tatapan dan ekspresinya bahwa semua orang yang mangkir akan dihukum, karena tidak ada yang luput dari murka ilahi.
Lihat juga: Tahta Kaca: urutan yang tepat untuk membaca kisah iniTahanan atau Budak
Budak Sekarat dan Budak Pemberontak - Louvre, Paris
Bersama Musa, serangkaian patung yang dikenal sebagai Tahanan atau Budak, muncul dari periode padat karya ini.
Dua dari karya-karya ini telah selesai, yaitu Dying Slave dan Rebel Slave, dan berada di Louvre, Paris, dan akan ditempatkan di pilaster lantai bawah.
Dari semua ini, sensualitas Budak Sekarat dan sikapnya yang menerima, bukannya menolak dalam menghadapi kematian yang menonjol.
Sementara itu, Budak Pemberontak, dengan wajah yang tidak dipoles dan tubuh yang berkerut dan dalam posisi yang tidak stabil, tampaknya menolak kematian, menolak untuk menundukkan dirinya sendiri, mendorong keluar dari penjara.
Tahanan atau Budak - Galleria dell'Accademia, Florence
Empat karya lainnya dihasilkan dari periode ini dan ini mengagungkan "non finito." Kekuatan ekspresif sangat mengesankan dalam karya-karya ini, seperti yang kita lihat, bagaimana sang seniman membebaskan figur-figurnya dari balok-balok batu yang besar.
Dan dengan membiarkannya tidak selesai, karya-karya tersebut akhirnya berfungsi sebagai alegori untuk salah satu tema yang menyertai dan menyiksa seluruh karya dan kehidupan Michelangelo: tubuh sebagai penjara jiwa.
Meskipun merupakan yang paling indah dari semuanya, tubuh, materi, baginya adalah penjara bagi roh, seperti halnya balok-balok marmer yang merupakan penjara bagi figur-figur yang ia lepaskan dengan pahatnya.
Dengan kelompok empat patung ini, kita melihat pertempuran yang sedang terjadi, dan betapa menyakitkan pemenjaraan ini bagi sosok-sosok yang menutupi atau mengubah bentuk tubuh mereka dengan beban atau ketidaknyamanan dari belenggu jiwa ini.
Makam Lorenzo de' Medici dan Giuliano de' Medici
Makam Lorenzo de' Medici - 630 x 420 cm - Kapel Medici, Basilika San Lorenzo, Florence
Pada tahun 1520, Michelangelo dipekerjakan oleh Leo X dan sepupunya yang juga calon Paus Clement VII, Giulio de' Medici, untuk membuat kapel pemakaman di San Lorenzo, Florence, yang berisi makam Lorenzo dan Giuliano de' Medici.
Pada awalnya, proyek-proyek ini membuat sang seniman bersemangat dan dengan penuh semangat memastikan bahwa ia dapat merealisasikan semuanya sekaligus. Namun, berbagai masalah muncul di sepanjang jalan dan seperti halnya dengan makam Julius II, apa yang awalnya diimpikan pun hilang di tengah jalan.
Ide Michelangelo adalah untuk menciptakan persekutuan antara patung, arsitektur, dan lukisan, tetapi lukisan untuk makam tidak pernah selesai.
Makam Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -
Kapel Medici, Basilika San Lorenzo, Florence
Ketika sedang mengerjakan makam Medici, sebuah revolusi meletus di Florence untuk menentangnya dan dengan latar belakang tersebut Michelangelo menghentikan pekerjaannya dan memihak para pemberontak.
Namun ketika pemberontakan tersebut berhasil ditumpas, Paus mengampuninya dengan syarat ia harus kembali bekerja, dan Michelangelo pun kembali bekerja untuk orang-orang yang pernah memberontak.
Pada akhirnya, ketika Michelangelo meninggalkan Florence untuk selamanya pada tahun 1524 menuju Roma, karya tersebut tidak selesai dan patung-patung yang telah dibuatnya kemudian diletakkan di tempat yang semestinya di Kapel Medici oleh orang lain.
Apa yang sampai kepada kita sampai saat ini adalah dua makam parietal kembar yang ditempatkan berseberangan di Kapel. Di satu sisi adalah makam Lorenzo di mana ia direpresentasikan dalam posisi pasif, kontemplatif, berpikir, membawa sosok itu lebih dekat dengan cara Lorenzo de' Medici yang sebenarnya.
Di sisi lain Giuliano, pada masanya adalah seorang prajurit yang gagah perkasa, direpresentasikan secara aktif, dalam balutan baju besi dan berbakat dalam gerakan. Kaki kiri tampaknya ingin mengangkat sosok kolosal dan kuat.
Di kaki keduanya terdapat dua alegori, Malam dan Siang (Makam Lorenzo de' Medici), Senja dan Fajar (Makam Giuliano de' Medici).
Day dan Dawn adalah figur pria dan Night dan Twilight adalah figur wanita, dan wajah alegori pria belum selesai, belum dipoles.
9. Pietàs Terakhir
Pietà - 226 cm, Museum Opera del Duomo, Florence
Michelangelo mencapai tahun-tahun terakhir hidupnya dengan memiliki kekuatan fisik dan kebutuhan untuk bekerja, namun jiwanya membawa banyak penyesalan dan siksaan.
Karena dia sampai pada kesimpulan bahwa selama sebagian hidupnya dia telah mengejar cita-cita yang keliru, cita-cita keindahan dan kesempurnaan dalam seni dan gagasan bahwa melalui seni itu seseorang akan mencapai Tuhan.
Oleh karena itu, tahun-tahun terakhirnya difokuskan pada hasratnya yang lain, yaitu ketuhanan, dan mungkin inilah sebabnya mengapa karya-karya terakhirnya memiliki tema yang sama dan tidak diselesaikan.
Pietà dan Pietà Rondanini adalah dua kelereng yang belum selesai, dan Rondanini khususnya sangat ekspresif dan mengganggu.
Sebagai alegori untuk semua penderitaan dan semangat yang bergejolak yang dibawa Michelangelo sepanjang hidupnya, dan terutama pada tahun-tahun terakhir kehidupan dan penciptaannya, ia memahat wajah Perawan yang menggendong putranya yang telah meninggal, di Pietà Rondanini, dengan goresannya sendiri.
Dengan demikian, ia meninggalkan cita-cita kecantikan manusia yang telah mengejarnya sepanjang hidupnya, dan mengatakan dengan karya ini bahwa hanya dengan berserah diri sepenuhnya kepada Tuhan, seseorang dapat menemukan kebahagiaan dan kedamaian.
Pada tahun 1564 Michelangelo meninggal pada usia 89 tahun, dan hingga akhir hayatnya ia tetap mempertahankan kemampuan fisik dan mentalnya.
Paus telah menyatakan keinginannya untuk menguburkannya di San Pietro di Roma, tetapi Michelangelo telah menjelaskan sebelum dia meninggal bahwa dia ingin dimakamkan di Florence, tempat dia pergi pada tahun 1524, dan kembali ke kotanya setelah kematiannya.
Ketahui juga
