9 ผลงานของ Michelangelo ที่แสดงถึงอัจฉริยภาพทั้งหมดของเขา

สิ่งที่ตกมาถึงเราในวันนี้คือสุสานสองแห่ง ข้างขม่อมแฝดและวางหันหน้าเข้าหากันในโบสถ์ ด้านหนึ่ง Lorenzo de' Medici ซึ่งแสดงท่าทางเฉื่อยชา ครุ่นคิด กำลังคิด ทำให้ภาพเข้าใกล้วิถีชีวิตที่แท้จริงของ Lorenzo de' Medici

อีกด้านหนึ่ง Giuliano ใน วันทหารอันรุ่งโรจน์ของเขา มันถูกนำเสนอในลักษณะที่แข็งขัน ด้วยชุดเกราะและกอปรด้วยการเคลื่อนไหว ขาซ้ายดูเหมือนจะต้องการยกร่างมหึมาและทรงพลังขึ้น

ที่เท้าของพวกเขามีอุปมานิทัศน์สองเรื่อง คือ กลางคืนและกลางวัน (สุสานของ Lorenzo de' Medici) พลบค่ำและรุ่งอรุณ (สุสานของ Giuliano de' Medici) .

เนื่องจากกลางวันและรุ่งอรุณเป็นเพศชาย ส่วนกลางคืนและทไวไลท์เป็นเพศหญิง ใบหน้าของสัญลักษณ์เปรียบเทียบเพศชายจึงยังไม่เสร็จ ไม่ขัดเงา

9. ปีเอตาสุดท้าย

ปิเอตา - 226 ซม., พิพิธภัณฑ์โอเปราเดลดูโอโม, ฟลอเรนซ์

มีเกลันเจโลเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี และแม้กระทั่งทุกวันนี้ชื่อของเขาก็ยังปรากฏอยู่ในฐานะหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่และสำคัญที่สุดตลอดกาล ต่อไปนี้เราจะดูผลงานหลัก 9 ชิ้นของเขา

1. พระแม่มารีแห่งบันได

พระแม่มารีแห่งบันได - 55.5 × 40 ซม. - Casa Buonarroti, Florence

พระแม่มารีแห่งบันไดเป็นภาพนูนต่ำนูนสูงจากหินอ่อนที่แกะสลักระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึงปี ค.ศ. 1492 งานเสร็จสิ้นก่อนที่ Michelangelo จะอายุ 17 ปี และในขณะที่เขายังคงศึกษาอยู่ในสวนเมดิชิในฟลอเรนซ์กับ Bertolo di Giovanni

ภาพนูนต่ำนูนต่ำนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีนั่งบนบันไดโดยถือและคลุมเธอไว้ ลูกชายซึ่งเขาจะนอนพร้อมเสื้อคลุม

บันไดสร้างพื้นหลังที่เหลือเสร็จแล้ว และในพื้นหลัง ที่ด้านบนสุดของบันไดนี้ เราเห็นเด็กสองคน (พัตติ) กำลังเล่น ในขณะที่คนที่สาม กำลังนอนเอกเขนกอยู่บนราวบันได

เด็กคนที่สี่อยู่ข้างหลังพระแม่มารีและจะช่วยเด็กที่กำลังเอนกายยืดผ้าปูที่นอน>

ในงานชิ้นนี้ มรดกคลาสสิกโดดเด่น เฮลเลนิสติก โรมัน และในนั้นเราพบแนวคิดของ ataraxia (แนวคิดของปรัชญา Epicurean) ซึ่งประกอบด้วยการปราศจากความกระสับกระส่ายของวิญญาณ

ความแตกต่างระหว่างแนวคิดนี้กับความไม่แยแสคือใน ataraxia ไม่มีความรู้สึกปฏิเสธหรือกำจัด แต่จะส่งเสริมความสุขด้วยการพยายามหาจุดแข็งเพื่อกำหนดว่าหลุมฝังศพจะประกอบด้วยส่วนหน้าเท่านั้น และเปลี่ยนสถานที่เป็นโบสถ์ San Pietro ใน Vincoli ในกรุงโรม

โมเสส

สุสานของ Julius II - รายละเอียดของโมเสส

แม้จะมีความพ่ายแพ้ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับหลุมฝังศพนี้ และความจริงที่ว่าในท้ายที่สุดสิ่งที่เคยฝันไว้เพียงเล็กน้อยสำหรับความคิดของมันก็ได้ดำเนินไป มีเกลันเจโลทำงานอย่างเข้มข้นเป็นเวลาสามปี

ดังนั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 ถึง 1515 มีเกลันเจโลได้แกะสลักผลงานที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพของเขา และหนึ่งในนั้นคือ โมเสส ซึ่งเป็นงานที่เรียกร้องให้ผู้ที่เดินทางไปซานปิเอโตรมาเยี่ยมชมหลุมฝังศพในปัจจุบัน

โมเสสเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่เป็นคู่แข่งกับปิเอตาของวาติกันในด้านความสมบูรณ์แบบ และร่วมกับคนอื่นๆ เช่น นักโทษหรือทาส พวกเขาถูกกำหนดให้ประดับหลุมฝังศพข้างขม่อม

ในประติมากรรมชิ้นนี้ ความกล้าหาญและรูปลักษณ์อันน่ากลัวของร่าง (Terribilità) นั้นโดดเด่น เพราะร่างนี้มีชีวิตภายในที่รุนแรง เช่นเดียวกับเดวิด พลังที่อยู่เหนือก้อนหินที่ร่างนั้นถูกพรากไป

โอ่อ่า และดูแลเคราที่ยาวและละเอียดของมัน ดูเหมือนโมเสสรับประกันด้วยการจ้องมองและสีหน้าของเขาว่าทุกคนที่ฝ่าฝืนจะต้องถูกลงโทษ เพราะไม่มีสิ่งใดรอดพ้นจากพระพิโรธของพระเจ้า

นักโทษหรือทาส

Dying Slave and Rebel Slave - Louvre, Paris

ร่วมกับโมเสส ชุดประติมากรรมที่เรียกว่านักโทษหรือพวกทาส พวกเขาออกมาจากช่วงเวลาแห่งการทำงานอันเข้มข้นนั้น

งานสองชิ้นนี้เสร็จสิ้นแล้ว คือ Dying Slave และ Rebel Slave และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส สิ่งเหล่านี้จะถูกวางไว้บนเสาของชั้นล่าง

ความเย้ายวนใจของ Dying Slave นั้นโดดเด่นและท่าทีที่ยอมรับ ไม่ใช่การต่อต้านเมื่อเผชิญกับความตาย

ในขณะเดียวกัน กบฎทาสที่มีใบหน้าไม่ขาวสะอาดและร่างกายที่บิดเบี้ยวอยู่ในท่าที่ไม่มั่นคง ดูเหมือนว่าเขาจะต่อต้านความตาย ปฏิเสธที่จะกดขี่ตัวเอง พยายามออกจากคุก

นักโทษหรือทาส - Galleria dell' Accademia, Florence

ผลงานอีกสี่ชิ้นที่เป็นผลจากช่วงเวลานี้ และผลงานเหล่านี้เชิดชูผลงาน "ไม่สิ้นสุด" พลังที่แสดงออกเป็นสิ่งที่น่าประทับใจในผลงานเหล่านี้ เนื่องจากเราสามารถเห็นได้ว่าศิลปินปล่อยรูปปั้นจากก้อนหินขนาดใหญ่ได้อย่างไร

และด้วยการปล่อยให้พวกเขาสร้างไม่เสร็จ พวกเขาจบลงด้วยการทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับหนึ่งในธีมที่ว่า ร่วมทุกข์ร่วมสุขกับงานและชีวิตของมีเกลันเจโล: ร่างกายเปรียบเสมือนคุกแห่งจิตวิญญาณ

แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในบรรดาทั้งหมด แต่ร่างกาย สสาร ก็เป็นคุกสำหรับวิญญาณสำหรับเขา เช่นเดียวกับที่ ก้อนหินอ่อนเป็นคุกสำหรับร่างที่เขากำลังปล่อยด้วยสิ่ว

ด้วยกลุ่มประติมากรรมสี่ชิ้นนี้ เราเห็นว่าการต่อสู้ครั้งนี้กำลังยืดเยื้อ และความเจ็บปวดของคุกนี้สำหรับร่างที่ถูกปกปิดหรือบิดเบี้ยว ด้วยน้ำหนักหรือความไม่สบายนี้ความเป็นทาสของจิตวิญญาณ

8. สุสาน Lorenzo de' Medici และ Giuliano de' Medici

สุสาน Lorenzo de' Medici - 630 x 420 ซม. - โบสถ์ Medici, มหาวิหาร San Lorenzo, Florence

ในปี 1520 มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายจากลีโอที่ 10 และลูกพี่ลูกน้องของเขาและพระสันตปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต จูลิโอ เด เมดิชี ให้สร้างโบสถ์เก็บศพที่ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์เพื่อบรรจุหลุมฝังศพของลอเรนโซและจูลิอาโนเดเมดิชี

ในตอนแรก โปรเจกต์นี้ทำให้ศิลปินรู้สึกตื่นเต้น ผู้ซึ่งมั่นใจอย่างแรงกล้าว่าเขาจะสามารถทำมันได้ในเวลาเดียวกัน แต่ปัญหาหลายอย่างเกิดขึ้นระหว่างทาง เช่นเดียวกับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 สิ่งที่ใฝ่ฝันในตอนแรกก็หายไประหว่างทาง

โครงการในอุดมคติของมีเกลันเจโลมีหลักการคือการมีส่วนร่วมระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรม และจิตรกรรม. แต่ภาพวาดสำหรับหลุมฝังศพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

หลุมฝังศพของ Giuliano de' Medici - 630 x 420 ซม. -

โบสถ์ Medici, มหาวิหารซานลอเรนโซ, ฟลอเรนซ์

ในขณะที่กำลังสร้างหลุมฝังศพของเมดิชิ เกิดการปฏิวัติขึ้นในฟลอเรนซ์เพื่อต่อต้านพวกเขา และในสถานการณ์เช่นนี้ มีเกลันเจโลจึงหยุดงานและเข้าข้างฝ่ายกบฏ

แต่เมื่อการจลาจลถูกทำลาย สมเด็จพระสันตะปาปาทรงอภัยโทษโดยมีเงื่อนไขว่าให้เขากลับมาทำงานอีกครั้ง และเพื่อให้มีเกลันเจโลกลับไปทำงานให้กับคนที่เขาก่อกบฏ

ในท้ายที่สุด เมื่อมีเกลันเจโลความงามและความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะและแนวคิดที่ว่าคนๆ หนึ่งจะเข้าถึงพระเจ้าได้โดยผ่านศิลปะนี้

ดังนั้น ปีสุดท้ายของเขาจึงอุทิศให้กับความหลงใหลอื่นๆ ของเขา ความเป็นสวรรค์ และบางทีด้วยเหตุนี้ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาจึงมีธีมเดียวกัน และยังคงสร้างไม่เสร็จ

Pietà และ Pietà Rondanini เป็นลูกแก้วสองลูกที่ยังไม่เสร็จ และโดยเฉพาะ Rondanini มันแสดงออกอย่างลึกซึ้งและน่าวิตกกังวล

เปรียบได้กับความทุกข์และวิญญาณที่ปั่นป่วน มีเกลันเจโลใช้ชีวิตมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและการสร้างโลกนี้ เขาปั้นใบหน้าของพระแม่มารีที่อุ้มลูกที่ตายแล้วของเธอในปิเอตา รอนดานินี ด้วยรูปลักษณ์ของเขาเอง

ด้วยเหตุนี้จึงละทิ้งอุดมคติ ของความงามของมนุษย์ที่ติดตามเขามาตลอดชีวิต และกล่าวกับงานนี้ว่า การยอมจำนนต่อพระเจ้าเท่านั้นที่จะพบความสุขและความสงบสุข

ในปี ค.ศ. 1564 มีเกลันเจโลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 89 ปี และจนถึงวาระสุดท้ายเขา รักษาความสามารถทางร่างกายและจิตใจ

สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแสดงความตั้งใจที่จะฝังพระองค์ที่ซานปิเอโตร ในกรุงโรม แต่ก่อนสิ้นพระชนม์มีเกลันเจโลได้แสดงความปรารถนาอย่างชัดเจนว่าจะฝังไว้ที่ฟลอเรนซ์ซึ่งพระองค์จากไป ในปี ค.ศ. 1524 จึงกลับไปยังเมืองของเขาหลังจากตายแล้วเท่านั้น

ดูเพิ่มเติม

ด้วยเหตุนี้ พระแม่มารีจึงเฉยเมยในการครุ่นคิดถึงการเสียสละของลูกชายในอนาคต ไม่ใช่เพราะเธอไม่ทุกข์ทรมาน แต่เพราะเธอต้องหาวิธีที่จะเอาชนะความเจ็บปวดนี้อย่างทรหดอดทน

ในการสร้างภาพนูนต่ำนี้ มีเกลันเจโลใช้เทคนิคของโดนาเทลโล (1386 - 1466 ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี) โดยใช้เทคนิค "sticiatto" (แบนราบ)

2. Centauromachy

Centauromachy - 84.5 × 90.5 ซม. - Casa Buonarroti, Florence

สร้างตาม Madonna of the Stairs, Centauromachy (Battle of the Centaurs) เป็นภาพนูนต่ำที่ทำด้วยหินอ่อนซึ่งประหารชีวิตในราวปี ค.ศ. 1492 เมื่อ Michelangelo ยังเรียนอยู่ในสวนเมดิชิ

แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่าง Centaurs และ Lapidaries เมื่อระหว่างงานแต่งงานของ Princess Hippodamia และ Pirithous (ราชาแห่ง Lapiths) เซนทอร์คนหนึ่งพยายามที่จะ การลักพาตัวเจ้าหญิงซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดการต่อสู้ระหว่างทั้งสองฝ่าย

ร่างกายถูกบิดและยุ่งเหยิงทำให้ยากที่จะแยกแยะว่าใครเป็นใคร บ้างก็เกี่ยวพันกับคนอื่น บ้างก็พ่ายแพ้บนพื้น ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความเร่งรีบและความสิ้นหวังของการต่อสู้

ด้วยงานนี้ Michelangelo หนุ่มถือว่าเขาหลงใหลในเปลือยกายแล้ว เพราะสำหรับเขาแล้ว ความงามของมนุษย์คือการแสดงออก ของพระเจ้าและดังนั้นการพิจารณางานที่แสดงถึงความงามนี้ผ่านการเปลือยกายคือการไตร่ตรองถึงความเป็นเลิศของพระเจ้า

ความโล่งใจนี้มันสร้างไม่เสร็จโดยเจตนา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของมีเกลันเจโล ซึ่งถือว่าความไม่สมบูรณ์เป็นประเภทสุนทรียศาสตร์ "ไม่สิ้นสุด" ตั้งแต่อายุยังน้อย

ในที่นี้เฉพาะส่วนต่างๆ ของร่างกาย (ส่วนใหญ่คือลำต้นของตัวเลข ) แสดงการทำงานและขัดเงา ส่วนส่วนหัวและส่วนเท้ายังไม่สมบูรณ์

3. ปีเอตา

ปิเอตา - 1.74 ม. x 1.95 ม. - มหาวิหารซานปิเอโตร วาติกัน

เนื่องจากผลกระทบของการเสียชีวิตของโลเรนโซ เด เมดิชิในปี ค.ศ. 1492 มีเกลันเจโลจึงออกจากฟลอเรนซ์ไปยังเวนิส และต่อมาที่โบโลญญา กลับไปฟลอเรนซ์ในปี 1495 เท่านั้น แต่มุ่งหน้าสู่กรุงโรมทันที

และในปี 1497 ที่กรุงโรม พระคาร์ดินัลฌอง บิลแลร์ เดอ ลากราบลาส์ ได้มอบหมายให้ศิลปินทำปิเอตาหินอ่อนสำหรับ มหาวิหารซานปิเอโตรในนครวาติกัน

ปิเอตาของมีเกลันเจโลเป็นประติมากรรมหินอ่อนที่ดำเนินการระหว่างปี ค.ศ. 1498 และ 1499 และเป็นหนึ่งในการจำลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะเพื่อให้สมบูรณ์ที่สุด

ที่นี่มีเกลันเจโลเลิกการประชุมและตัดสินใจเป็นตัวแทนของพระแม่มารีที่อายุน้อยกว่าลูกชายของเธอ ด้วยความงามอันเหลือเชื่อ เธออุ้มพระคริสต์ผู้นอนสิ้นใจไว้ที่ขาของเธอ

ร่างทั้งสองสื่อถึงความสงบ และพรหมจารีที่ลาออกกำลังครุ่นคิดถึงร่างที่ไร้ชีวิตของลูกชายของเธอ พระวรกายของพระคริสต์มีความสมบูรณ์แบบทางกายวิภาค และผ้าม่านก็ทำงานจนสมบูรณ์แบบ

ประติมากรรมชิ้นนี้คือ "finito" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ไม่มีขอบเขต"ความเป็นเลิศ ผลงานทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและเสร็จสิ้นอย่างดีเยี่ยม และบางที Michelangelo อาจบรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ศิลปินรู้สึกภาคภูมิใจในประติมากรรมชิ้นนี้มาก จนเขาได้แกะสลักลายเซ็นของเขา (ซึ่งเป็นหินอ่อนชิ้นเดียวที่ลงนามโดย Michelangelo) บนริบบิ้น ที่แบ่งหน้าอกของหญิงพรหมจารีด้วยคำว่า: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat"

ดูทุกอย่างเกี่ยวกับประติมากรรมปิเอตา

4. เดวิด

เดวิด - Galleria dell'Accademia, Florence

ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลเดินทางกลับมายังฟลอเรนซ์ และจากการกลับมาครั้งนั้น เดวิดถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นประติมากรรมหินอ่อนขนาดสูงกว่า 4 เมตรที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1502 และ 1504

ในที่นี้ ตัวแทนของดาวิดเกิดขึ้นก่อนการเผชิญหน้ากับโกลิอัท ดังนั้นมีเกลันเจโลจึงสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ โดยเป็นตัวแทนของบุคคลที่ไม่ชนะ แต่เต็มไปด้วยความโกรธและความเต็มใจที่จะเผชิญหน้ากับผู้กดขี่ของเขา

เดวิดเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังผลงานของศิลปินคนนี้ ไม่ว่าจะเป็นการเปลือยทั้งตัวหรือความปั่นป่วนภายในที่เปิดเผย

ประติมากรรมชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์แห่ง ชัยชนะของประชาธิปไตยต่ออำนาจของเมดิชิ

ดูการวิเคราะห์โดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเดวิด

5. Tondo Doni

มีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นสองชื่อที่ยิ่งใหญ่และสื่อความหมายได้ชัดเจนที่สุดที่ปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ทุกวันนี้ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจและก่อให้เกิดความชื่นชม แต่ในขณะเดียวกันทั้งสองไม่เคยตกลงและปะทะกันหลายครั้ง

Tondo Doni - 120 ซม. -

Galleria degli Uffizi, Florence

หนึ่งในหลัก เหตุผลที่ทำให้ศิลปินตกตะลึงคือการประกาศดูถูกเหยียดหยามที่มิเกลันเจโลรู้สึกว่าชอบวาดภาพ โดยเฉพาะภาพสีน้ำมันซึ่งเขาคิดว่าเหมาะสำหรับผู้หญิงเท่านั้น

สำหรับเขา ศิลปะที่แท้จริงคืองานประติมากรรม เพราะต้องใช้แรงกายเท่านั้นจึงจะบรรลุได้ ความเป็นเลิศ

ประติมากรรมมีความเป็นผู้ชาย ไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดหรือการแก้ไข ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เลโอนาร์โดชอบ ซึ่งทำให้สามารถวาดภาพเป็นชั้นๆ และอนุญาตให้มีการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง

สำหรับมีเกลันเจโล ในการวาดภาพเฉพาะเทคนิคปูนเปียกเท่านั้นที่เข้าใกล้ความเป็นอันดับหนึ่งของงานประติมากรรม เนื่องจากเป็นเทคนิคที่ใช้บนฐานใหม่ ต้องใช้ความแม่นยำและรวดเร็ว ไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดหรือการแก้ไข

ด้วยเหตุนี้ ไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เคลื่อนไหวได้ไม่กี่ชิ้นที่เป็นฝีมือของศิลปิน Tondo Doni เขาใช้เทคนิคอุบาทว์บนแผงใน "tondo" (วงกลม)

งานนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1504 มันแสดงให้เห็นถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดา

ในด้านหนึ่ง มือซ้ายของ Virgin ดูเหมือนจะพยายามจับเพศของลูกชายของเธอ ในทางกลับกัน รอบๆ ตระกูลซึ่งอยู่เบื้องหน้านั้นมีหลายร่างเปลือยเปล่า

ตัวเลขเหล่านี้ "อิกนูดี" ซึ่งในที่นี้หมายถึงวัยรุ่น ภายหลังจะถูกนำเสนอในผลงานชิ้นอื่นของมีเกลันเจโล (บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน) แต่ที่นั่นจะดูเป็นผู้ใหญ่มากกว่า

6. จิตรกรรมฝาผนังโบสถ์น้อยซิสทีน

โบสถ์น้อยซิสทีน

ในปี ค.ศ. 1508 มีเกลันเจโลเริ่มงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งเคยเรียกเขาไปที่โรมเมื่อหลายปีก่อนเพื่อให้ศิลปินออกแบบ และสร้างหลุมฝังศพของเขา

เมื่อรู้ว่าเขาดูถูกภาพวาด เขารู้สึกไม่พอใจที่ Michelangelo ยอมรับงานนี้ และในระหว่างนั้นเขาได้เขียนจดหมายหลายฉบับซึ่งเขาแสดงความไม่พอใจ

อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนัง ในโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นผลงานที่น่าประทับใจที่ยังคงตื่นตาและประทับใจไปทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้

เพดาน

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน - 40 ม. x 14 ม. - วาติกัน

ตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1512 มีเกลันเจโลวาดเพดานโบสถ์ นี่เป็นงานที่เข้มข้นและมีความเชี่ยวชาญทั้งด้าน "ปูนเปียก" (ปูนเปียก) และเทคนิคการวาดภาพ

เนื่องจากเทคนิคนี้ต้องใช้การทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก ซึ่งหมายความว่ากระบวนการจะต้องรวดเร็ว และไม่สามารถแก้ไขหรือทาสีใหม่ได้

เป็นเรื่องที่น่าประทับใจเมื่อจินตนาการว่าเป็นเวลา 4 ปีที่ศิลปินวาดภาพร่างขนาดมหึมาและมีสีสันนอนลง พื้นที่ประมาณ 40 คูณ 14 เมตร โดยอาศัยเพียงภาพวาดของเขาเท่านั้น

เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากการระบายน้ำของผลิตภัณฑ์ที่ส่งผลต่อการมองเห็นของเขา และจากความโดดเดี่ยวและความอึดอัดในตำแหน่งที่เขาทำงาน แต่ผลของการเสียสละเหล่านี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านการวาดภาพ

เพดานแบ่งออกเป็น 9 แผง คั่นด้วยสถาปัตยกรรมทาสีปลอม ภาพเหล่านี้แสดงฉากต่างๆ จากหนังสือปฐมกาล ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์จนถึงการเสด็จมาของพระคริสต์ โดยที่ไม่มีภาพพระคริสต์อยู่บนเพดาน

แผงแรกแสดงถึงแสงสว่างที่แยกออกจากความมืด ส่วนที่สองแสดงถึงการสร้างดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดาวเคราะห์ต่างๆ อันที่สามแสดงถึงโลกที่ถูกแยกออกจากทะเล

อันที่สี่บอกเล่าเรื่องราวของการสร้างอาดัม ที่ห้าคือการสร้างของเอวา ในอันดับที่หกเราเห็นการขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์

ในอันดับที่เจ็ดเป็นการเสียสละของโนอาห์ น้ำท่วมโลกครั้งที่แปดและครั้งที่เก้าและครั้งสุดท้ายคือความมึนเมาของโนอาห์

ด้านข้างของแผงมีตัวแทนผู้เผยพระวจนะ 7 คนสลับกัน (เศคาริยาห์ โยเอล อิสยาห์ เอเสเคียล ดาเนียล เยเรมีย์ และโยนาห์) และซีบิล 5 ตัว (เดลฟิค เอริเทรีย คูมานา เปอร์ซิกา และลิบิก้า)

กรอบ 5 จาก 9 แผงเพดานเป็น "อิกนูดี" ร่างชายที่ยิงออกทั้งหมด 20 ตัว ชุดละ 4 ตัว

ที่มุมทั้งสี่ของเพดานยังคงแสดงถึงความรอดที่ยิ่งใหญ่ทั้งสี่ของอิสราเอล

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในองค์ประกอบของร่างกายมนุษย์ที่น่าประทับใจนี้ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมและแม้กระทั่งประติมากรรมของปลอมที่บอกเล่าเรื่องราว มันคือความรู้สึกที่แสดงออก ความมีชีวิตชีวา และพลังงานที่พวกมันส่งผ่าน

ร่างกายกำยำสมชาย (แม้แต่ผู้หญิง) บิดเบี้ยวและมีสีสันแผ่กระจายไปทั่วอวกาศในการเคลื่อนไหวที่จับต้องได้ชั่วนิรันดร์ และมีอิทธิพลมากขนาดนี้ เกี่ยวกับกระแสนิยมและศิลปินที่จะเกิดขึ้นหลังจากการตระหนักรู้

The Last Judgement

The Last Judgement - 13.7 m x 12.2 m - Sistine Chapel, Vatican

ใน 1536 กว่ายี่สิบปีหลังจากเพดานเสร็จสมบูรณ์ มีเกลันเจโลกลับมาที่โบสถ์น้อยซิสทีน ครั้งนี้เพื่อทาสีผนังแท่นบูชา

ตามชื่อที่สื่อถึง การพิพากษาครั้งสุดท้ายได้แสดงไว้ที่นี่ในรูปองค์ประกอบภาพ เดิมทีมีร่างประมาณ 400 ร่างที่วาดภาพเปลือยทั้งหมด รวมทั้งพระแม่มารีและพระคริสต์

ข้อเท็จจริงนี้นำไปสู่การโต้เถียงกันมานานหลายปี ซึ่งลงเอยด้วยการปกปิดส่วนลึกของร่างที่ดำเนินการโดยจิตรกรอีกคนหนึ่ง มีเกลันเจโล ยังมีชีวิตอยู่

มีเกลันเจโลวาดภาพผลงานชิ้นนี้ที่มีขนาดมหึมาอีกครั้ง โดยมีอายุกว่าหกสิบปีแล้ว

อาจเป็นเพราะเหตุนี้ หรือเพราะความลุ่มหลงและกิเลสตัณหาปั่นป่วนที่ทรมานเขา หรือ อาจเพราะทุกอย่างและบริบททางประวัติศาสตร์ด้วย งานชิ้นนี้จึงแตกต่างจากภาพเฟรสโกบนเพดานมาก

ที่นี่ การมองโลกในแง่ร้าย ความท้อแท้ และผลลัพธ์อันน่าเศร้าของจุดจบมีความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใด ตรงกลางเป็นรูปของพระคริสต์ในฐานะผู้พิพากษาผู้น่ากลัวที่ครอบงำองค์ประกอบ

เซนต์.บาร์โธโลมิวใช้มือซ้ายจับผิวหนังของตัวเอง ซึ่งถูกถลกหนังออกในการพลีชีพพลีชีพ และมีเกลันเจโลวาดภาพลักษณะของตนเองบนใบหน้าของผิวหนังที่เหี่ยวย่นและเหี่ยวย่นนี้

ข้างพระคริสต์ พระแม่มารีซ่อน ใบหน้าของลูกชายของเธอ และดูเหมือนว่าจะปฏิเสธที่จะเฝ้าดูการขับวิญญาณที่ถูกสาปแช่งลงนรก

ดูการวิเคราะห์ภาพเฟรสโกในโบสถ์น้อยซิสทีนโดยละเอียดเพิ่มเติม

7. สุสานจูเลียสที่ 2

สุสานจูเลียสที่ 2 - ซานปิเอโตรในวินโคลี กรุงโรม

ในปี 1505 มีเกลันเจโลถูกเรียกไปโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งรับหน้าที่สร้างสุสานของเขา ในขั้นต้น วิสัยทัศน์ของเขาคือสุสานขนาดใหญ่ ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับศิลปินเป็นอย่างมาก

แต่นอกเหนือจากความยิ่งใหญ่ของงานแล้ว พระสันตะปาปาซึ่งมีบุคลิกที่ไม่แน่นอน ตัดสินใจว่าเขาต้องการฝังพระศพในโบสถ์น้อยซิสทีน

ด้วยเหตุนี้ ในขั้นแรก โบสถ์จึงจำเป็นต้องมีการปรับแต่งหลายครั้ง รวมทั้งภาพวาดเพดานและแท่นบูชา ดังนั้น ในตอนแรกมีเกลันเจโลจึง "จำเป็นต้อง" ทาสีปูนเปียกดังกล่าวในโบสถ์น้อยซิสทีน ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว

แต่โครงการเริ่มต้นสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจะประสบกับการเปลี่ยนแปลงและการยอมจำนนอื่นๆ ครั้งแรกกับการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในปี ค.ศ. 1513 โครงการก็ลดลง และจากนั้นยิ่งมากขึ้นไปอีกเมื่อวิสัยทัศน์ของมีเกลันเจโลขัดแย้งกับแนวคิดของรัชทายาทของสมเด็จพระสันตะปาปา

ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1516 จึงมีการจัดทำสัญญาฉบับที่สามขึ้น โครงการจะมีการเปลี่ยนแปลงอีกสองครั้งในปี ค.ศ. 1526 และในปี ค.ศ. 1532 ความละเอียดขั้นสุดท้าย