Marina Abramović: ผลงานที่สำคัญที่สุด 12 ชิ้นของศิลปิน

Marina Abramović (1946) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดใน ศิลปะการแสดง ทั่วโลก โดยเริ่มต้นอาชีพของเธอในทศวรรษที่ 70 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผลงานของเธอ การบุกเบิก และมักเป็นที่ถกเถียง ทำให้เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีความสำคัญและเป็นสื่อมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน ปลุกความสนใจของประชาชนทั่วไปสำหรับรูปแบบศิลปะที่ยังไม่คุ้นเคย

การมีส่วนร่วมของเขาต่อจักรวาลของ ประสิทธิภาพและภาษานั้นไม่สามารถคำนวณได้ และผลงานบางชิ้นของเขาได้กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงที่แท้จริง

1. Rhythm 10 (1973)

การแสดงนี้เป็นครั้งแรกในซีรีส์ Rhythms ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นและเป็นหนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดในอาชีพของเขา ในเอดินเบอระ ศิลปินวางมีดหลายเล่มไว้ข้างหน้าเธอและจัดฉากเล่นเกมกับพวกเขา

มาริน่าหยิบมีดทีละเล่มแล้วใช้ใบมีดผ่านช่องว่างระหว่างนิ้วของเธออย่างรวดเร็ว แต่ละครั้งที่เขาพลาดและบาดมือ เขาเปลี่ยนมีดและเริ่มต้นใหม่ โดยพยายามสร้างข้อผิดพลาดเดิมๆ ขึ้นมาใหม่

หมายถึง ประเด็นต่างๆ เช่น พิธีกรรมและการทำซ้ำๆ นักแสดง ให้ร่างกายของเขาอยู่ในสถานการณ์ที่มีความเสี่ยงต่อหน้าผู้ชม สิ่งที่เขาจะทำอีกหลายวิธี

2. จังหวะที่ 5 (พ.ศ. 2517)

ทดสอบ ขีดจำกัดทางร่างกายและจิตใจ ของเธออีกครั้ง ในผลงานนี้ นักแสดงยังคงใช้ร่างกายของเธอเพื่อสร้างงานศิลปะ ที่ศูนย์นักศึกษาในกรุงเบลเกรด เธอวางโครงสร้างไม้ขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างเหมือนดาวที่กำลังลุกไหม้ลงบนพื้น โดยมีช่องว่างตรงกลาง

หลังจากตัดผมและเล็บของเธอแล้วโยนเข้าไปในกองไฟ การทำให้บริสุทธิ์และการปลดปล่อย ของอดีต มาริน่าวางตัวเองอยู่ตรงกลางของดวงดาว

การสูดดมควันทำให้เธอหมดสติและต้องถูกถอดออกจากการแสดงโดยมี การนำเสนอของเธอถูกขัดจังหวะ

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 เป็นการแสดงที่น่าทึ่งอย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย และยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดอีกด้วย ที่ Galleria Studio Morra ในเนเปิลส์ เธอวางสิ่งของ 72 ชิ้นไว้บนโต๊ะ และ แสดงตัวต่อสาธารณชน เป็นระยะเวลา 6 ชั่วโมง

ด้วยเครื่องดนตรีที่หลากหลาย เช่น ดอกไม้ ปากกา มีด สี โซ่ และแม้แต่ปืนที่บรรจุกระสุน เธอทิ้งคำสั่งว่า ผู้ชมสามารถทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ กับเธอในช่วงเวลานั้น

มาริน่าไม่ได้แต่งตัว ทาสี ได้รับบาดเจ็บและยังมีปืนจ่ออยู่ที่ศีรษะ เขาสร้างปัญหาให้กับ จิตวิทยามนุษย์และความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ถ่ายทอดภาพสะท้อนที่น่ากลัวเกี่ยวกับวิธีที่เราเชื่อมโยงกัน

4. ART MUST BE BEAUTIFUL, ARTIST MET BEAUTIFUL (1975)

การแสดงวิดีโอจัดขึ้นที่กรุงโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก และแสดงให้ศิลปิน หวีผมอย่างรุนแรง เป็นเวลาเกือบชั่วโมง ในช่วงเวลานี้ การแสดงสีหน้าและน้ำเสียงที่เจ็บปวดเพิ่มมากขึ้น มาริน่าได้ย้ำชื่อผลงานว่า "ศิลปะต้องสวยงาม ศิลปินต้องสวยงาม"

ผลงานนี้มีลักษณะล่วงละเมิดและเราสามารถระบุได้ นักสิทธิสตรีโดยธรรมชาติ โดยคำนึงว่ามันเริ่มต้นจากผู้หญิงในยุค 70 แต่ยังคงโดดเด่นด้วยการเน้นย้ำถึงร่างกายของผู้หญิง

เมื่อคิดถึงความเจ็บปวดและแนวคิดเรื่องความงาม Abramović สะท้อนถึง มาตรฐานความงาม ที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของเรา

5. In Relation in Time (1977)

งานนี้ดำเนินการในช่วงเริ่มต้นของ ความร่วมมือกับ Ulay นักแสดงชาวเยอรมัน ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วย สายสัมพันธ์รักและสร้างสรรค์งานศิลปะมาเป็นเวลา 12 ปี

จัดแสดงที่ Studio G7 ในเมืองโบโลญญา ประเทศอิตาลี ผลงานแสดงศิลปินสองคนนั่งหันหลังชนกันเป็นเวลา 17 ชั่วโมง มัดผมให้ติดกัน .

เป็นการทดสอบความต้านทานทางร่างกายและจิตใจที่แสวงหาความสมดุลและความสามัคคี โดยคำนึงถึงประเด็นต่างๆ เช่น เวลา ความเจ็บปวด และความเหนื่อยล้า

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

นำเสนอครั้งแรกในกรุงเบลเกรด ในงานทั้งคู่ปรากฏตัวอีกครั้งโดยคุกเข่าบนพื้น เมื่อปิดจมูกด้วยที่กรองบุหรี่และปากก็ประกบกัน Marina และ Ulay สูดอากาศเดียวกัน ซึ่งส่งผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอีกคู่หนึ่ง

หลังจากผ่านไป 19 นาที ทั้งคู่หมดออกซิเจนและกำลังจะหมดสติ นอกจากความรู้สึกปวดร้าวและหายใจไม่ออกแล้ว การแสดงยังสะท้อนถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความรักความสัมพันธ์และการพึ่งพากัน .

7. AAA-AAA (1978)

นั่งคุกเข่าเช่นกัน ในงานนี้ Ulay และ Marina มองตากันและกรีดร้อง ดังขึ้นเรื่อยๆ ขณะที่ หากพยายามเอาชนะกัน

การแสดงใช้เวลาประมาณ 15 นาทีและจบลงด้วยการที่ทั้งสองแทบจะกรีดร้องใส่ปากกันและกัน นี่ดูเหมือนจะเป็นคำอุปมาเกี่ยวกับความท้าทายและ ความยากลำบากของความสัมพันธ์ที่มีปัญหา

8. เรสต์ เอนเนอร์จี้ (1980)

อีกครั้ง สหายร่วมกันสร้างผลงานนี้ที่ใช้เวลาเพียง 4 นาทีและนำเสนอในอัมสเตอร์ดัม ประเทศเยอรมนี ด้วยน้ำหนักของร่างกาย Marina และ Ulay เล็งลูกศร ที่เล็งไปที่หัวใจของนักแสดงอย่างสมดุล

ทั้งคู่สวมไมโครโฟนที่หน้าอกซึ่งจำลองการเต้นของหัวใจ ซึ่งแต่ละครั้งจะเร็วขึ้นด้วยความวิตกกังวล ของช่วงเวลา มันเป็นงานที่อยู่บนพื้นฐานของ ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน ซึ่ง Abramović สารภาพว่าเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในอาชีพของเขา

9. The Lovers (1988)

เป็นสัญลักษณ์และสัมผัสอย่างสูง The Lovers ถือเป็นการสิ้นสุด ความสัมพันธ์ทางศิลปะและความรัก ระหว่างคู่รัก. เมื่อพวกเขาตัดสินใจแยกทางกันโดยถาวร หลังจากอยู่ด้วยกัน 12 ปี พวกเขาได้สร้างผลงานชิ้นสุดท้ายนี้ขึ้นมา

แต่ละชิ้นเริ่มต้นจากด้านหนึ่งของ กำแพงเมืองจีน และตัดกันตรงกลาง ที่นั่น พวกเขากล่าวคำอำลาและเดินตามเส้นทางของตน นับเป็นการสิ้นสุดช่วงนั้นของชีวิต

10. Spirit Cooking (1996)

ผลงานที่มีขนาดเล็กกว่าซึ่งนำเสนอในแกลเลอรีอิตาลี Spirit Cooking ยังคงสร้างความขัดแย้งมาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อรวม การแสดงเข้ากับบทกวีและตำราอาหาร มาริน่าเขียน "สูตรอาหาร" บางอย่างบนผนังด้วยสีเลือดหมู

ต่อมา ผลงานนี้ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือ ในปี 2559 ในระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกา งานนี้กลับมา "อยู่บนริมฝีปากของโลก" อีกครั้ง การแลกเปลี่ยนอีเมลที่ถูกกล่าวหาระหว่างมาริน่าและคนที่ทำงานในแคมเปญของฮิลลารี ไคลตัน ทำให้เกิดข่าวลือว่าทั้งคู่เป็นซาตานและประกอบพิธีกรรม ตามที่ระบุไว้ในหนังสือ

11. Seven Easy Pieces (2005)

จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก Seven Easy Pieces เป็นชุดการแสดงที่บ่งบอกหรือมีอิทธิพลต่อแนวทางของเขา และมาริน่า เลือกที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ หลายปีต่อมา .

นอกจากรวมผลงานของเธอไว้สองชิ้นแล้ว อับราโมวิชยัง ผลิตซ้ำและสร้างสรรค์ผลงานโดยศิลปินคนอื่นๆ เช่น บรูซNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane และ Joseph Beuys

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present หรือ The Artist is Present เป็น การแสดงโดย ซึ่งจัดขึ้นที่ MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ในช่วงสามเดือนของการจัดนิทรรศการ ซึ่งเป็นผลงานย้อนหลังของเธอและครอบครองพิพิธภัณฑ์ทั้งหมด มาริน่าอยู่ที่นั่น รวม 700 ชั่วโมงของการปฏิบัติงาน นั่งอยู่บนเก้าอี้ เธอเผชิญหน้ากับผู้ชม ที่ต้องการ ทีละคน เพื่อแบ่งปันช่วงเวลาแห่งความเงียบกับเธอ

ช่วงเวลาที่น่าจดจำ (ภาพในภาพด้านบน ) เป็น การปรากฏตัวของ Ulay อดีตสหายที่ทำให้เธอประหลาดใจอย่างมาก ทั้งสองมีอารมณ์ร่วม จับมือกัน และร้องไห้ด้วยกัน หลายปีหลังจากแยกทางกัน

น่าทึ่งมากที่ดูเหมือนพวกเขาจะสื่อสารกันผ่านสีหน้าและท่าทาง แม้จะไม่มีคำพูดใดๆ ก็ตาม ตอนที่หนาวเหน็บยังถูกบันทึกไว้ในวิดีโอและกลายเป็นที่นิยมอย่างมากบนอินเทอร์เน็ต ตรวจสอบด้านล่าง:

Marina Abramović คือใคร ชีวประวัติสั้น

ชื่อตนเองว่า "ย่าของการแสดง" เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ในเมืองเบลเกรด อดีตยูโกสลาเวียและเมืองหลวงปัจจุบันของเซอร์เบีย พ่อแม่ของเขาเป็นคอมมิวนิสต์และเป็นวีรบุรุษในสงครามโลกครั้งที่ 2 ต่อมาได้ยึดครองตำแหน่งราชการ

มาริน่าได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าของเธอซึ่งเคร่งศาสนามาก จนกระทั่งเธออายุได้ 6 ขวบ และในวัยเด็กเธอก็แสดงความสนใจในศิลปะเป็นอย่างมาก จากพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับ ค่อนข้างเข้มงวด การศึกษาแบบทหาร ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีอิทธิพลต่อศิลปินในการแสวงหาการปลดปล่อยรูปแบบต่างๆ ตลอดชีวิตของเธอ

Abramović ศึกษาที่ Academy of วิจิตรศิลป์ในกรุงเบลเกรดระหว่างปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2513 ทำงานระดับบัณฑิตศึกษาในโครเอเชีย ในปี พ.ศ. 2514 เขาแต่งงานกับ Neša Paripović ซึ่งเป็นศิลปินเชิงแนวคิด ซึ่งเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 5 ปี

หลังจากนำเสนอ ผลงานชิ้นแรกในบ้านเกิดของเขา และ เมื่อหย่าร้างศิลปินก็ย้ายไปฮอลแลนด์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Ulay นักเพาะพันธุ์ชาวเยอรมันที่มีชื่อจริงว่า Uwe Laysiepen เขาเป็นเพื่อนที่ดีของเธอทั้งในความรักและในศิลปะมานานกว่าทศวรรษ

นอกจากอาชีพนักแสดงแล้ว Abramović ยังสอน ที่มหาวิทยาลัยในหลายประเทศ: ใน เซอร์เบีย เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส เส้นทางของเธอยังทำให้เธอพัฒนางานในฐานะคนใจบุญและผู้กำกับภาพยนตร์

ผู้สร้าง ศิลปะบนร่างกาย ซึ่งใช้ ร่างกายเป็นพาหนะหรือการสนับสนุน Marina ศึกษา และท้าทายขีดจำกัดของมัน หลายต่อหลายครั้ง เธอยังเชิญผู้ชมให้เข้าร่วมการแสดง โดยทำงานในประเด็นต่างๆ เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับสาธารณะ .

ผลงานของศิลปินทำให้เธอมีชื่อเสียงมากขึ้นในระดับสากล และกลายเป็น "โฉมหน้าของการแสดง" สำหรับสาธารณชนส่วนใหญ่ ความนิยมเพิ่มขึ้นอีกครั้งด้วยการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่ MoMA ในปี 2010 ซึ่งจบลงด้วยการเป็น ภาพยนตร์สารคดี กำกับโดย Matthew Akers

ดูตัวอย่าง ตัวอย่าง ด้านล่าง :

ดูเพิ่มเติม