Marina Abramović: ang 12 pinakamahalagang gawa ng artist

Marina Abramović (1946) ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa Performance Art sa buong mundo, na nagsimula sa kanyang karera noong 70s at nakamit ang mahusay na tagumpay.

Ang kanyang trabaho, payunir at madalas na kontrobersyal , ginawa siyang isa sa pinakamahalaga at tagapalabas ng media hanggang ngayon, na pumukaw sa interes ng pangkalahatang publiko para sa isang artistikong anyo na hindi pa masyadong pamilyar.

Ang kanyang kontribusyon sa uniberso ng pagganap at wika nito ay hindi makalkula, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay naging tunay na sanggunian.

1. Rhythm 10 (1973)

Ang pagtatanghal na ito ang una sa serye ng Rhythms , ang unang yugto at isa sa pinakatanyag sa kanyang karera. Sa Edinburgh, naglagay ang artist ng ilang kutsilyo sa harap niya at nagsagawa ng isang uri ng laro sa kanila.

Kumuha ng kutsilyo si Marina at mabilis na ipapatakbo ang talim sa pagitan ng kanyang mga daliri. Sa tuwing mabibigo siya at maputol ang kanyang kamay, nagpapalit siya ng mga kutsilyo at nagsimulang muli, sinusubukang likhain muli ang parehong mga pagkakamali.

Pagtukoy sa mga tema tulad ng ritwal at pag-uulit , ang tagaganap ilagay ang kanyang katawan sa isang sitwasyon na may potensyal na panganib sa harap ng madla, isang bagay na gagawin niyang muli sa maraming paraan.

2. Rhythm 5 (1974)

Sinusubukan muli ang kanyang mga limitasyon sa pisikal at mental , sa gawaing ito ay patuloy na ginagamit ng tagapalabas ang kanyang katawan upanglumikha ng sining. Sa Student Center sa Belgrade, naglagay siya ng malaking kahoy na istraktura sa hugis ng isang nagniningas na bituin sa lupa, na may puwang sa gitna.

Pagkatapos putulin ang kanyang buhok at mga kuko at itapon ang mga ito sa apoy, metapora para sa pagdalisay at pagpapalaya ng nakaraan, ipinuwesto ni Marina ang kanyang sarili sa gitna ng bituin.

Ang paglanghap ng mga usok ay naging sanhi ng pagkawala ng kanyang malay at kinailangang alisin sa palabas, pagkakaroon ng ang kanyang Naantala na presentasyon.

3. Ang Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 ay walang alinlangan na isang napaka-kahanga-hangang pagganap at isa rin sa pinakakilala ng artist. Sa Galleria Studio Morra, sa Naples, naglagay siya ng 72 na bagay sa ibabaw ng isang mesa at ginawang available ang sarili sa publiko sa loob ng 6 na oras.

Na may iba't ibang instrumento gaya ng isang bulaklak, panulat, kutsilyo, pintura, kadena at kahit isang punong baril, nag-iwan siya ng mga tagubilin na magagawa ng madla ang anumang gusto nila sa kanya noong panahong iyon.

Si Marina ay hinubaran, pininturahan, nasugatan at may nakatutok pang baril sa ulo. Sa muling paglalaan ng kanyang katawan, pinroblemahin niya ang sikolohiya ng tao at ugnayan sa kapangyarihan , na naghahatid ng nakakapanghinayang pagmuni-muni sa mga paraan ng pagkonekta namin.

4. DAPAT MAGANDA ANG SINING, DAPAT MAGANDA ANG ARTISTA (1975)

Naganap ang pagtatanghal ng video sa Copenhagen, Denmark, atipinakita ang artist na marahas na nagsisipilyo ng kanyang buhok nang halos isang oras. Sa panahong ito, at nagpapakita ng ekspresyon at lumalaking intonasyon ng sakit, inulit ni Marina ang pangalan ng akda: "Dapat maganda ang sining, dapat maganda ang artista."

Ang akda ay transgressive at matutukoy natin ang nature feminist, isinasaalang-alang na nagsimula ito sa isang babae noong 70s, na minarkahan pa rin ng isang malakas na objectification ng babaeng katawan.

Pag-iisip tungkol sa sakit at gayundin ang konsepto ng kagandahan, sinasalamin ni Abramović ang pamantayan ng kagandahan na umiiral sa ating kultura.

5. In Relation in Time (1977)

Ang gawain ay isinagawa sa simula ng partnership kasama ang German performer na si Ulay , kung saan siya nakatira sa isang mapagmahal na relasyon at lumikha ng sining sa loob ng 12 taon.

Ipinakita sa Studio G7 sa Bologna, Italy, ipinapakita ng gawa ang dalawang artist na nakaupo, magkabalikan, sa loob ng 17 oras, na nakatali sa isa't isa ng buhok .

Ito ay isang pagsubok ng pisikal at mental na paglaban na naghahanap ng balanse at pagkakaisa, iniisip ang mga isyu gaya ng oras, sakit at pagkapagod.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Sa una ay ipinakita sa Belgrade, sa trabaho ang mag-asawa ay muling lumitaw nang magkasama, sa kanilang mga tuhod sa sahig. Sa kanilang mga ilong na natatakpan ng mga filter ng sigarilyo at ang kanilang mga bibig ay magkadikit, sina Marina at Ulay nalanghap ang parehong hangin , na dumaan mula sa isa hanggang sa isa.isa pa.

Pagkalipas ng 19 minuto, naubusan ng oxygen ang mag-asawa at malapit nang mahimatay. Bilang karagdagan sa pakiramdam ng dalamhati at inis, ang pagganap ay tila sumasalamin sa mga tema tulad ng mga relasyon sa pag-ibig at pagtutulungan .

7. AAA-AAA (1978)

Nakaposisyon din sa kanilang mga tuhod, sa gawaing ito sina Ulay at Marina nagtinginan sa mga mata ng isa't isa at sumigaw palakas ng palakas, habang kung sinusubukang malampasan ang isa't isa.

Ang pagtatanghal ay tumagal ng humigit-kumulang 15 minuto at natapos na halos nagsisigawan ang dalawa sa bibig ng isa't isa. Ito ay tila isang metapora tungkol sa mga hamon at mga kahirapan ng isang magulong relasyon.

8. Rest Energy (1980)

Muli na magkasama, nilikha ng mga kasama ang gawaing ito na tumagal lamang ng 4 na minuto at iniharap sa Amsterdam, Germany. Sa bigat ng kanilang katawan, binalanse nina Marina at Ulay ang isang arrow na nakatutok sa puso ng performer.

Parehong may suot na mikropono sa kanilang mga dibdib na ginagaya ang kanilang mga tibok ng puso, sa bawat oras na mas mabilis sa pagkabalisa. ng sandali. Ito ay isang gawaing batay sa mutual trust na inamin ni Abramović na isa sa pinakamahirap sa kanyang karera.

9. The Lovers (1988)

Lubos na sinasagisag at nakakaantig, The Lovers minarkahan ang pagtatapos ng artistikong partnership at love relationship sa pagitanang magkasintahan. Nang magpasya silang maghiwalay nang permanente, pagkatapos ng 12 taon na pagsasama-sama, ginawa nila ang huling gawaing ito.

Ang bawat isa ay nagsimula sa isang gilid ng Great Wall of China at nag-intersect sa gitna. Doon, nagpaalam sila at sinundan ang kani-kanilang landas, na nagmarka ng pagtatapos ng yugtong iyon ng kanilang buhay.

10. Spirit Cooking (1996)

Isang gawain ng mas maliliit na dimensyon, na ipinakita sa isang Italian gallery, Spirit Cooking ay patuloy na nagdudulot ng kontrobersya hanggang ngayon. Pinagsama ang pagganap sa tula at mga cookbook , nagsulat si Marina ng ilang "mga recipe" sa mga dingding na may dugo ng baboy.

Paglaon, na-publish ang akda sa format ng libro. Noong 2016, sa panahon ng mga halalan para sa pagkapangulo ng United States of America, ang trabaho ay muling "nasa labi ng mundo" . Ang isang di-umano'y pagpapalitan ng mga email sa pagitan ni Marina at ng isang taong nagtrabaho sa kampanya ni Hillary Cliton ay nakabuo ng tsismis na pareho silang mga Satanista at nagsagawa ng mga ritwal, kasunod ng mga indikasyon sa aklat.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Iniharap sa Guggenheim Museum sa New York, ang Seven Easy Pieces ay isang serye ng mga pagtatanghal na nagmarka o nakaimpluwensya sa kanyang kurso at Marina pinili itong muling likhain, makalipas ang maraming taon .

Bukod pa sa pagsasama ng dalawa sa kanyang mga gawa, si Abramović ay nag-reproduce at muling nag-imbento ng mga gawa ng ibang mga artist tulad ni BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane at Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present o The Artist is Present ay isang performance ni na naganap sa MoMA , ang Museo ng Makabagong Sining sa New York.

Sa loob ng tatlong buwan ng eksibisyon, na isang pagbabalik-tanaw sa kanyang trabaho at sumakop sa buong museo, naroroon si Marina, sa kabuuan 700 oras ng pagganap ng trabaho. Nakaupo sa isang upuan, nakaharap niya ang mga manonood na gustong, isa-isa, na ibahagi sa kanya ang sandali ng katahimikan.

Isang di malilimutang sandali (nakalarawan sa larawan sa itaas ) ay ang appearance ni Ulay , ang dating kasama, na lubos na ikinagulat niya. Naging emosyonal ang dalawa, magkahawak kamay at umiyak nang magkasama, napakaraming taon pagkatapos ng kanilang paghihiwalay.

Nakakamangha kung paano sila nakikipag-usap sa pamamagitan ng kanilang mga ekspresyon sa mukha at kanilang mga galaw, kahit na walang palitan ng mga salita. Ang nakakagigil na episode ay nai-record din sa video at naging napakasikat sa internet. Tingnan ito sa ibaba:

Sino si Marina Abramović? Maikling talambuhay

Ang pinamagatang "lola ng pagganap" ay ipinanganak noong Nobyembre 30, 1946, sa Belgrade, dating Yugoslavia at kasalukuyang kabisera ng Serbia. Ang kanyang mga magulang ay mga komunista at mga bayani sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na kalaunan ay sumakopmga posisyon sa gobyerno.

Si Marina ay pinalaki ng kanyang lola, na lubhang relihiyoso, hanggang sa siya ay 6 na taong gulang at nasa kanyang pagkabata ay nagpakita siya ng malaking interes sa sining. Mula sa kanyang mga magulang, nakatanggap siya ng medyo mahigpit , istilong militar na edukasyon, na tila nakaimpluwensya sa artista na maghanap ng iba't ibang anyo ng pagpapalaya sa buong buhay niya.

Nag-aral si Abramović sa Academy of Fine Arts sa Belgrade sa pagitan ng mga taong 1965 hanggang 1970, gumagawa ng graduate work sa Croatia. Noong 1971, pinakasalan niya si Neša Paripović, isang conceptual artist, na nanatili siya sa loob ng 5 taon.

Pagkatapos itanghal ang kanyang unang mga gawa sa kanyang bayan at sa paghihiwalay, lumipat ang artista sa Holland. Doon niya nakilala si Ulay, isang German breeder na ang tunay na pangalan ay Uwe Laysiepen. Siya ang kanyang mahusay na kasama, kapwa sa pag-ibig at sa sining, sa loob ng higit sa isang dekada.

Bukod pa sa kanyang karera bilang isang performer, nagturo din si Abramović sa mga unibersidad sa ilang bansa: sa Serbia , Netherlands, Germany at France. Ang kanyang landas ay humantong din sa kanya upang bumuo ng trabaho bilang isang pilantropo at direktor ng pelikula.

Tagagawa ng body art , na gumagamit ng katawan bilang isang sasakyan o suporta , pinag-aralan ni Marina at hinamon ang mga limitasyon nito. Sa ilang mga pagkakataon, inanyayahan din niya ang manonood na lumahok sa mga pagtatanghal, nagtatrabaho sa mga isyu tulad ng relasyon sa pagitan ng artist at ngpublic .

Ang gawa ng artist ay nagpasikat sa kanya sa buong mundo, na naging "mukha ng pagganap" para sa malaking bahagi ng publiko. Ang katanyagan nito ay muling lumago sa retrospective exhibition sa MoMA, noong 2010, na nauwi sa isang documentary film na idinirek ni Matthew Akers.

Tingnan ang trailer sa ibaba :

Tingnan din