मरीना अब्रामोभिक: कलाकारको 12 सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू

Marina Abramović (1946) Performance Art विश्वभरका ठूला नामहरू मध्ये एक हो, जसले 70 को दशकमा आफ्नो करियर सुरु गरे र ठूलो सफलता हासिल गरे।

उनको काम, अग्रगामी र प्रायः विवादास्पद , उनलाई अहिलेसम्मको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र मिडिया कलाकारहरू मध्ये एक बनायो, कलात्मक रूपको लागि आम जनताको चासो जगायो जुन अझै धेरै परिचित थिएन।

को ब्रह्माण्डमा उनको योगदान। कार्यसम्पादन र यसको भाषा अतुलनीय छ, र उहाँका केही कार्यहरू साँचो सन्दर्भ बनेका छन्।

१. रिदम 10 (1973)

यो प्रदर्शन रिदम शृङ्खलाको पहिलो, प्रारम्भिक चरण र उनको करियरको सबैभन्दा चर्चित थियो। एडिनबर्गमा, कलाकारले उनको अगाडि धेरै चक्कुहरू राखे र तिनीहरूसँग एक प्रकारको खेल खेले।

मरिनाले एक पटकमा चक्कु लिने र चाँडै आफ्नो औंलाहरू बीचको खाली ठाउँमा ब्लेड चलाउने गर्थे। हरेक चोटि उसले असफल भयो र आफ्नो हात काट्यो, उसले चक्कुहरू परिवर्तन गर्यो र उही गल्तीहरू पुन: सिर्जना गर्ने प्रयास गर्न थाल्यो।

विषयवस्तुहरू जस्तै अनुष्ठान र दोहोरिने , कलाकार<२> आफ्नो शरीरलाई सम्भावित जोखिमको अवस्थामा श्रोताहरूका अगाडि राख्नुहोस्, जुन उसले फेरि धेरै तरिकामा गर्नेछ।

२। Rhythm 5 (1974)

उसको शारीरिक र मानसिक सीमा फेरि परीक्षण गर्दै, यो काममा कलाकारले आफ्नो शरीरको प्रयोग गर्न जारी राख्छ।कला सिर्जना गर्नुहोस्। बेलग्रेडको विद्यार्थी केन्द्रमा, उनले भुइँमा जलिरहेको ताराको आकारमा एउटा ठूलो काठको संरचना राखिन्, जसको बीचमा ठाउँ थियो।

आफ्नो कपाल र नङ काटेर आगोमा फालेपछि, विगतको शुद्धि र मुक्ति का लागि रूपकहरू, मरीनाले आफूलाई ताराको केन्द्रमा राखिन्।

धुवाँ सास फेर्दा तिनले होश गुमाए र शोबाट हटाउनुपरेको थियो। उनको बाधित प्रस्तुति।

3। रिदम ० (१९७४)

रिदम ० निस्सन्देह एक धेरै उल्लेखनीय प्रदर्शन हो र कलाकार द्वारा परिचित पनि एक हो। नेपल्सको ग्यालेरिया स्टुडियो मोरामा, उनले टेबलको शीर्षमा ७२ वस्तुहरू राखे र आफूलाई ६ घण्टाको अवधिको लागि सार्वजनिक उपलब्ध गराए।

विभिन्न उपकरणहरू जस्तै एक फूल, कलम, चक्कु, रंग, चेन र भरीएको बन्दुक पनि, उनले निर्देशन दिएकी थिइन् कि त्यस समयमा दर्शकहरूले आफूले चाहेको कुरा गर्न सक्छन् त्यस समयमा। घाईते र उनको टाउकोमा बन्दुक पनि थियो। आफ्नो शरीरलाई फेरि सीमामा लिएर, उहाँले मानव मनोविज्ञान र शक्ति सम्बन्ध लाई समस्या बनाउनुभयो, हामीले जडान गर्ने तरिकाहरूमा चिसो प्रतिबिम्ब व्यक्त गर्दै।

4। कला सुन्दर हुनुपर्छ, कलाकार सुन्दर हुनुपर्छ (1975)

भिडियो प्रदर्शन कोपेनहेगन, डेनमार्कमा भएको थियो र कलाकारले हिंस्रक रूपमा आफ्नो कपाल माझिरहेको देखायो लगभग एक घण्टा। यस अवधिमा, र पीडाको अभिव्यक्ति र बढ्दो स्वर प्रदर्शन गर्दै, मारिनाले कामको नाम दोहोर्याइन्: "कला सुन्दर हुनुपर्छ, कलाकार सुन्दर हुनुपर्छ"। प्रकृति नारीवादी, यो ७० को दशकमा एक महिलाबाट सुरु भएको कुरालाई ध्यानमा राख्दै, अझै पनि महिला शरीरको बलियो वस्तुकरण द्वारा चिन्हित छ।

दुखाइ र सौन्दर्यको अवधारणाको बारेमा सोच्दै, अब्रामोभिचले हाम्रो संस्कृतिमा विद्यमान सौन्दर्यका मापदण्डहरू।

५। इन रिलेसन इन टाइम (1977)

यो काम जर्मन कलाकार उले सँग साझेदारीको शुरुवातमा सम्पन्न भएको थियो, जससँग उनी बस्थे। 12 वर्षको लागि मायालु सम्बन्ध र सिर्जना कला।

इटालीको बोलोग्नाको स्टुडियो G7 मा प्रदर्शन गरिएको, काममा दुई कलाकारहरू एक-अर्कालाई कपालले बाँधेर, 17 घण्टासम्म, पछाडि पछाडि बसेको देखाइएको छ। ।

यो शारीरिक र मानसिक प्रतिरोधको परीक्षण हो जसले सन्तुलन र सामंजस्य खोज्छ, समय, पीडा र थकान जस्ता मुद्दाहरूको बारेमा सोच्दछ।

6। सास फेर्न/ब्रेथिङ आउट (1977)

सुरुमा बेलग्रेडमा प्रस्तुत गरिएको, काममा जोडी फेरि सँगै देखा पर्दछ, भुइँमा घुँडा टेकेर। नाक चुरोटको फिल्टरले छोपेर र मुख सँगै थिचेर, मारिना र उले एउटै हावामा सास फेरे , जुन एकबाट अर्कोमा सरेको थियो।अर्को।

19 मिनेटको अवधि पछि, दम्पतीको अक्सिजन सकियो र बाहिर निस्कने कगारमा थियो। पीडा र निस्सासनको भावनाको अतिरिक्त, प्रदर्शनले प्रेम सम्बन्ध र अन्तरनिर्भरता ।

7 जस्ता विषयवस्तुहरूमा प्रतिबिम्बित भएको देखिन्छ। AAA-AAA (1978)

आफ्ना घुँडा टेकेर, यो काममा उले र मारिना एक अर्काको आँखामा हेरे र झन्झन् चर्को स्वरमा चिच्याए। यदि एकअर्कालाई पछाडि पार्ने प्रयास गर्दै।

प्रदर्शन लगभग 15 मिनेट सम्म चल्यो र दुई व्यावहारिक रूपमा एक अर्काको मुखमा चिच्याएर समाप्त भयो। यो चुनौती र समस्याग्रस्त सम्बन्धका कठिनाइहरूको बारेमा एउटा रूपक जस्तो देखिन्छ।

8। Rest Energy (1980)

फेरि सँगै, साथीहरूले यो काम सिर्जना गरे जुन केवल 4 मिनेट चल्यो र एम्स्टर्डम, जर्मनीमा प्रस्तुत गरियो। आफ्नो शरीरको तौलको साथ, मरीना र उले ले तीर सन्तुलित गरे जुन कलाकारको हृदयमा लक्षित थियो।

दुबैले आफ्नो छातीमा माइक्रोफोन लगाएका थिए जसले उनीहरूको मुटुको धड्कनलाई प्रतिकृति बनाउँदछ, प्रत्येक पटक चिन्ताको साथ छिटो। क्षण को। यो आपसी विश्वास मा आधारित काम हो जुन अब्रामोभिकले आफ्नो करियरको सबैभन्दा कठिन मध्ये एक भएको स्वीकार गरे।

9। The Lovers (1988)

अत्यधिक प्रतीकात्मक र स्पर्श गर्ने, The Lovers ले कलात्मक साझेदारी र प्रेम सम्बन्धको अन्त्य बीचमाप्रेमीहरू। जब उनीहरूले स्थायी रूपमा अलग हुने निर्णय गरे, १२ वर्ष सँगै बसेपछि, उनीहरूले यो अन्तिम काम सिर्जना गरे।

प्रत्येकले ग्रेट वाल अफ चाइना को एक छेउबाट सुरु गर्यो र बीचमा छेउछ। त्यहाँ, उनीहरूले बिदाइ गरे र आफ्नो जीवनको त्यो चरणको अन्त्यलाई चिन्ह लगाउँदै आ-आफ्नो बाटो पछ्याए।

10। Spirit Cooking (1996)

साना आयामको काम, इटालियन ग्यालरीमा प्रस्तुत गरिएको, स्पिरिट कुकिंग ले आजसम्म पनि विवाद उत्पन्न गरिरहेको छ। कविता र कुकबुकहरूको प्रदर्शन संयोजन गर्दै, मरिनाले सुँगुरको रगतले भित्ताहरूमा केही "रेसिपीहरू" लेखे।

पछि, काम पुस्तकको ढाँचामा प्रकाशित भयो। 2016 मा, संयुक्त राज्य अमेरिका को राष्ट्रपति को लागि चुनाव को समयमा, काम फेरि "विश्वको ओठ मा" थियो । मरीना र हिलारी क्लिटनको अभियानमा काम गर्ने व्यक्तिको बीचमा इमेलको कथित आदानप्रदानले पुस्तकमा उल्लेख गरिएका संकेतहरू पछ्याउँदै, दुवै शैतानवादी थिए र अनुष्ठानहरू गर्ने अफवाह उत्पन्न भयो।

11। सेभेन इजी पिसेस (२००५)

न्यूयोर्कको गुगेनहेम म्युजियममा प्रस्तुत, सेभेन इजी पिसेस उनको पाठ्यक्रमलाई चिन्हित वा प्रभाव पार्ने प्रदर्शनहरूको एक श्रृंखला थियो। र मरीनाले यसलाई धेरै वर्ष पछि पुन: सिर्जना गर्न रोजे ।

उनका दुई कार्यहरू समावेश गर्नुका साथै, अब्रामोभिकले पनि ब्रुस जस्ता अन्य कलाकारहरूद्वारा पुन: उत्पादन र पुन: आविष्कार गरे।नौमन, भिटो एकोन्सी, भ्याली एक्स्पोर्ट, जीना पेन र जोसेफ बेयस।

१२। The Artist is Present (2010)

The Artist is Present or The Artist is Present थियो प्रदर्शन जुन MoMA , न्यूयोर्कको म्युजियम अफ मोडर्न आर्टमा भएको थियो।

तीन महिनाको प्रदर्शनीमा, जुन उनको कामको पूर्वव्यापी थियो र सम्पूर्ण संग्रहालयलाई ओगटेको थियो, मरीना उपस्थित थिइन्। 700 घण्टा प्रदर्शन कार्य। कुर्सीमा बसेर, उनी दर्शकहरूसँग आमनेसामने थिइन् जो चाहन्थे, एक पलमा, उनीसँग मौनताको क्षण साझा गर्न।

एक अविस्मरणीय पल (माथिको छविमा चित्रित ) उले को उपस्थिति थियो, पूर्व साथी, जसले उनलाई पूर्ण रूपमा आश्चर्यचकित बनायो। दुईजना भावुक हुन्छन्, हात समात्छन् र सँगै रोएका छन्, तिनीहरूको छुट्टिएको धेरै वर्षपछि।

यो अचम्मको छ कि उनीहरूले शब्द आदानप्रदान नगरी पनि आफ्नो अनुहारको हावभाव र इशाराहरू मार्फत कसरी कुराकानी गर्छन्। चिलिंग एपिसोड भिडियोमा पनि रेकर्ड गरिएको थियो र इन्टरनेटमा धेरै लोकप्रिय भयो। यसलाई तल हेर्नुहोस्:

Marina Abramović को हो? छोटो जीवनी

स्व-शीर्षक "प्रदर्शनको हजुरआमा" नोभेम्बर 30, 1946 मा बेलग्रेड, पूर्व युगोस्लाभिया र सर्बियाको वर्तमान राजधानीमा जन्म भएको थियो। उनका आमाबाबु कम्युनिस्ट थिए र दोस्रो विश्वयुद्धमा नायक थिए, पछि कब्जा गरेसरकारी पदहरू।

मरीनालाई उनको हजुरआमाले हुर्काएकी थिइन्, जो अत्यन्तै धार्मिक थिइन्, उनी ६ वर्षको हुँदासम्म र बाल्यकालमा नै उनले कलामा ठूलो चासो देखाएकी थिइन्। आफ्ना आमाबाबुबाट, उनले बरु कडा , सैन्य शैलीको शिक्षा प्राप्त गरे, जसले कलाकारलाई आफ्नो जीवनभर विभिन्न प्रकारका मुक्तिहरू खोज्न प्रभाव पारेको देखिन्छ।

अब्रामोभिकले एकेडेमीमा अध्ययन गरे। बेलग्रेडमा 1965 देखि 1970 को बीचमा ललित कला, क्रोएसियामा स्नातक काम गर्दै। 1971 मा, उनले नेसा पारिपोभिक, एक वैचारिक कलाकारसँग विवाह गरे, जसको साथ उनी 5 वर्षसम्म रहे। सम्बन्धविच्छेद गर्दै, कलाकार हल्याण्डमा सर्यो। त्यहाँ उनले उलेलाई भेटे, एक जर्मन ब्रीडर जसको वास्तविक नाम उवे लेसिपेन थियो। उहाँ एक दशकभन्दा बढी समयसम्म प्रेम र कला दुवैमा उहाँको महान साथी हुनुहुन्थ्यो।

एक कलाकारको रूपमा उनको क्यारियरको अतिरिक्त, अब्रामोभिकले धेरै देशका विश्वविद्यालयहरूमा पढाउनुभयो: मा सर्बिया, नेदरल्याण्ड्स, जर्मनी र फ्रान्स। उनको बाटोले उनलाई एक परोपकारी र चलचित्र निर्देशकको रूपमा कामको विकास गर्न पनि डोऱ्‍यायो।

शरीर कला को निर्माता, जसले शरीरलाई सवारी साधन वा सहयोगको रूपमा प्रयोग गर्दछ , मरिनाले अध्ययन गरिन्। र यसको सीमालाई चुनौती दियो। धेरै अवसरहरूमा, उनले दर्शकहरूलाई प्रदर्शनमा भाग लिन निमन्त्रणा पनि दिइन्, जस्तै कलाकार र कलाकारहरू बीचको सम्बन्ध जस्ता मुद्दाहरूमा काम गर्दै।सार्वजनिक ।

कलाकारको कामले उनलाई अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा बढ्दो रूपमा प्रसिद्ध बनायो, जनताको ठूलो भागको लागि "प्रदर्शनको अनुहार" बन्यो। 2010 मा MoMA मा पूर्वव्यापी प्रदर्शनी संग यसको लोकप्रियता फेरि बढ्यो, जुन म्याथ्यू एकर्स द्वारा निर्देशित वृत्तचित्र चलचित्र बन्न पुग्यो।

तलको ट्रेलर हेर्नुहोस्:

यो पनि हेर्नुहोस्