Marina Abramović: die kunstenaar se 12 belangrikste werke

Marina Abramović (1946) is een van die grootste name in Uitvoerkuns wêreldwyd, nadat sy haar loopbaan in die 70's begin het en groot sukses behaal het.

Haar werk, baanbreker en dikwels omstrede , het haar een van die belangrikste en mediapresteerders tot nog toe gemaak, wat die belangstelling van die algemene publiek wakker gemaak het vir 'n kunsvorm wat nog nie baie bekend was nie.

Sy bydrae tot die heelal van uitvoering en die taal daarvan is onberekenbaar, en sommige van sy werke het ware verwysings geword.

1. Rhythm 10 (1973)

Hierdie uitvoering was die eerste van die Rhythms -reeks, die beginfase en een van die mees gevierde van sy loopbaan. In Edinburgh het die kunstenaar verskeie messe voor haar neergesit en 'n soort speletjie daarmee opgevoer.

Marina het 'n mes op 'n slag geneem en die lem vinnig deur die spasie tussen haar vingers laat hardloop. Elke keer as hy misluk en sy hand gesny het, het hy van messe verander en oor begin, en probeer om dieselfde foute te herskep.

Met verwysing na temas soos ritueel en herhaling , die uitvoerder plaas sy liggaam in 'n situasie van potensiële risiko voor die gehoor, iets wat hy op baie maniere weer sou doen.

2. Rhythm 5 (1974)

Toets haar fisiese en geestelike perke weer, in hierdie werk gaan die kunstenaar voort om haar liggaam te gebruik omkuns skep. By die Studentesentrum in Belgrado het sy 'n groot houtstruktuur in die vorm van 'n brandende ster op die grond geplaas, met 'n spasie in die middel.

Nadat sy haar hare en naels gesny en in die vuur gegooi het, metafore vir die suiwering en bevryding van die verlede, het Marina haarself in die middel van die ster geposisioneer.

Die inasem van die dampe het veroorsaak dat sy haar bewussyn verloor en moes uit die vertoning verwyder word, nadat haar Onderbroke aanbieding.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 is ongetwyfeld 'n baie merkwaardige uitvoering en ook een van die bekendstes deur die kunstenaar. By die Galleria Studio Morra, in Napels, het sy 72 voorwerpe bo-op 'n tafel geplaas en haarself vir 'n tydperk van 6 uur aan die publiek beskikbaar gestel .

Met uiteenlopende instrumente soos 'n blomme, penne, messe, verf, kettings en selfs 'n gelaaide vuurwapen, het sy instruksies gelaat dat die gehoor in daardie tyd met haar kon doen wat hulle wil .

Marina is uitgeklee, geverf, beseer en selfs 'n geweer op sy kop gehad. Deur sy liggaam weer tot die uiterste te neem, het hy die menslike sielkunde en magsverhoudinge geproblematiseer , wat 'n koue besinning oor die maniere waarop ons verbind, oorgedra het.

4. ART MUST BEEAUTIFUL, ARTIST MUST BEEAUTIFUL (1975)

Die video-opvoering het in Kopenhagen, Denemarke, enhet gewys hoe die kunstenaar amper 'n uur lank gewelddadig haar hare borsel . Gedurende hierdie tydperk, en met 'n uitdrukking en groeiende intonasie van pyn, het Marina die naam van die werk herhaal: "Art must be beautiful, the artist must be beautiful".

Die werk is transgressief en ons kan die werk daarvan identifiseer. natuurfeministies, met inagneming dat dit begin het by 'n vrou in die 70's, steeds gekenmerk deur 'n sterk objektivering van die vroulike liggaam.

Dink aan pyn en ook die konsep van skoonheid, besin Abramović oor die standaarde van skoonheid wat in ons kultuur bestaan.

5. In Relation in Time (1977)

Die werk is uitgevoer aan die begin van die vennootskap met die Duitse kunstenaar Ulay , saam met wie hy 'n liefdevolle verhouding en kuns geskep vir 12 jaar.

Wys by Studio G7 in Bologna, Italië, wys die twee kunstenaars wat 17 uur lank rug aan rug sit, aan mekaar vasgebind aan die hare .

Dit is 'n toets van fisiese en geestelike weerstand wat balans en harmonie gesoek het deur te dink oor kwessies soos tyd, pyn en moegheid.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Aanvanklik aangebied in Belgrado, in die werk verskyn die paar weer saam, op hul knieë op die vloer. Met hul neuse bedek deur sigaretfilters en hul monde saamgedruk, het Marina en Ulay dieselfde lug ingeasem , wat van die een na die ander oorgegaan het.nog een.

Ná 'n tydperk van 19 minute het die egpaar sonder suurstof opgeraak en was hulle op die punt om uit te begaan. Benewens die gevoel van angs en versmoring, lyk dit of die opvoering oor temas soos liefdesverhoudings en interafhanklikheid reflekteer.

7. AAA-AAA (1978)

Ook op hul knieë geposisioneer, in hierdie werk het Ulay en Marina in mekaar se oë gekyk en al hoe harder geskree, soos as hulle mekaar probeer oortref.

Die optrede het ongeveer 15 minute geduur en geëindig met die twee wat feitlik in mekaar se monde geskree het. Dit blyk 'n metafoor te wees oor die uitdagings en probleme van 'n moeilike verhouding.

8. Rest Energy (1980)

Weereens saam het die metgeselle hierdie werk geskep wat slegs 4 minute geduur het en in Amsterdam, Duitsland, aangebied is. Met die gewig van hul lywe het Marina en Ulay 'n pyl gebalanseer wat op die kunstenaar se hart gerig was.

Albei het mikrofone op hul bors gedra wat hul hartklop herhaal, elke keer vinniger met die angs van die oomblik. Dit is 'n werk gebaseer op wedersydse vertroue wat Abramović bely het was een van die moeilikstes van sy loopbaan.

9. The Lovers (1988)

Hoogs simbolies en aangrypend, The Lovers is die einde van die artistieke vennootskap en liefdesverhouding tussendie minnaars. Toe hulle besluit om permanent te skei, na 12 jaar van saamwoon, het hulle hierdie laaste werk geskep.

Elkeen het van die een kant van die Groot Muur van China begin en in die middel gekruis. Daar het hulle afskeid geneem en hul onderskeie paaie gevolg, wat die einde van daardie stadium van hul lewe aandui.

10. Spirit Cooking (1996)

'n Werk van kleiner afmetings, aangebied in 'n Italiaanse galery, Spirit Cooking genereer steeds kontroversie tot vandag toe. Deur opvoering met poësie en kookboeke te kombineer, het Marina 'n paar "resepte" met varkbloed op die mure geskryf.

Later is die werk in boekformaat gepubliseer. In 2016, tydens die verkiesing vir die presidentskap van die Verenigde State van Amerika, was die werk weer "op die lippe van die wêreld" . 'n Beweerde uitruil van e-posse tussen Marina en iemand wat aan Hillary Cliton se veldtog gewerk het, het die gerug laat ontstaan ​​dat albei sataniste was en rituele uitgevoer het, na aanleiding van die aanduidings in die boek.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Aangebied by die Guggenheim-museum in New York, Seven Easy Pieces was 'n reeks opvoerings wat sy kursus gekenmerk of beïnvloed het en Marina het gekies om dit te herskep, baie jare later .

Benewens die insluiting van twee van haar werke, het Abramović ook werke van ander kunstenaars soos Bruce gereproduseer en herontdek.Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane en Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present of The Artist is Present was 'n optrede deur wat plaasgevind het by MoMA , die Museum of Modern Art in New York.

Gedurende die drie maande van die uitstalling, wat 'n terugskouing van haar werk was en die hele museum beslaan het, was Marina teenwoordig, altesaam 700 uur se prestasiewerk. Terwyl sy op 'n stoel gesit het, was sy van aangesig tot aangesig met toeskouers wat een op 'n slag 'n oomblik van stilte met haar wou deel.

'n Onvergeetlike oomblik (foto in die foto hierbo) ) was die verskyning van Ulay , die voormalige metgesel, wat haar totaal verras het. Die twee raak emosioneel, hou hande vas en huil saam, soveel jare ná hul skeiding.

Dit is ongelooflik hoe dit lyk of hulle deur hul gesigsuitdrukkings en hul gebare kommunikeer, selfs sonder om woorde te ruil. Die koue episode is ook op video opgeneem en het baie gewild op die internet geword. Kyk dit hieronder:

Wie is Marina Abramović? Kort biografie

Die selfgetitelde "ouma van prestasie" is gebore op 30 November 1946 in Belgrado, voormalige Joego-Slawië en huidige hoofstad van Serwië. Sy ouers was kommuniste en was helde in die Tweede Wêreldoorlog, wat later beset hetregeringsposisies.

Marina is deur haar ouma, wat uiters godsdienstig was, grootgemaak tot sy 6 jaar oud was en reeds in haar kinderjare het sy 'n groot belangstelling in die kunste getoon. Van haar ouers het sy 'n taamlik streng , militêre-styl onderwys ontvang, wat blykbaar die kunstenaar beïnvloed het om verskeie vorme van bevryding regdeur haar lewe te soek.

Abramović het aan die Akademie van Beeldende Kunste in Belgrado tussen die jare 1965 tot 1970, besig met nagraadse werk in Kroasië. In 1971 trou hy met Neša Paripović, 'n konseptuele kunstenaar, by wie hy vir 5 jaar gebly het.

Nadat hy sy eerste werke in sy tuisdorp aangebied het en geskei het, het die kunstenaar uiteindelik na Holland verhuis. Dit was daar dat hy Ulay ontmoet het, 'n Duitse teler wie se regte naam Uwe Laysiepen was. Hy was haar groot metgesel, beide in liefde en in kuns, vir meer as 'n dekade.

Benewens haar loopbaan as kunstenaar, het Abramović ook onderwys aan universiteite in verskeie lande gegee: in Serwië, Nederland, Duitsland en Frankryk. Haar pad het haar ook gelei om werk as 'n filantroop en filmregisseur te ontwikkel.

Skepper van lyfkuns , wat die liggaam as 'n voertuig of ondersteuning gebruik , het Marina bestudeer en sy grense uitgedaag. Sy het ook by verskeie geleenthede die toeskouer genooi om aan die vertonings deel te neem en aan kwessies soos die verhouding tussen die kunstenaar en diepubliek .

Die kunstenaar se werk het haar internasionaal toenemend bekend gemaak en die "gesig van prestasie" vir 'n groot deel van die publiek geword. Sy gewildheid het weer gegroei met die retrospektiewe uitstalling by MoMA, in 2010, wat uiteindelik 'n dokumentêre film geword het wat deur Matthew Akers geregisseer is.

Kyk na die lokprent hieronder:

Sien ook