Marina Abramović: as 12 obras máis importantes do artista

Marina Abramović (1946) é un dos nomes máis importantes da Arte escénica a nivel mundial, xa que comezou a súa carreira nos anos 70 e acadou un gran éxito.

O seu traballo, pioneiro. e moitas veces polémica , convertéuna nunha das intérpretes máis importantes e mediáticas ata a data, espertando o interese do gran público por unha forma artística aínda non moi coñecida.

A súa contribución ao universo de a performance e a súa linguaxe é incalculable, e algunhas das súas obras convertéronse en verdadeiros referentes.

1. Rhythm 10 (1973)

Esta actuación foi a primeira da serie Rhythms , a fase inicial e unha das máis celebradas da súa carreira. En Edimburgo, a artista colocou varios coitelos diante dela e realizou unha especie de xogo con eles.

Marina tomaba un coitelo de cada vez e pasaba a folla polo espazo entre os dedos, rapidamente. Cada vez que fallaba e cortaba a man, cambiaba de coitelos e comezaba de novo, tentando recrear os mesmos erros.

Referíndose a temas como o ritual e a repetición , o intérprete poñer o seu corpo nunha situación de risco potencial diante do público, cousa que volvería facer de moitas maneiras.

2. Rhythm 5 (1974)

Probando de novo os seus límites físicos e mentais , neste traballo a intérprete segue usando o seu corpo paracrear arte. No Centro de Estudantes de Belgrado colocou no chan unha gran estrutura de madeira con forma de estrela ardendo, cun espazo no centro.

Despois de cortarlle o pelo e as uñas e botalos ao lume, metáforas da purificación e liberación do pasado, Marina situouse no centro da estrela.

A inhalación dos fumes fíxolle perder o coñecemento e tivo que ser retirada do espectáculo, ao ter ela Presentación interrompida.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 é sen dúbida unha actuación moi destacable e tamén unha das máis coñecidas polo artista. No Galleria Studio Morra, en Nápoles, colocou 72 obxectos encima dunha mesa e púxose a disposición do público durante 6 horas.

Con instrumentos variados como un flor, bolígrafos, coitelos, pinturas, cadeas e ata un arma de fogo cargada, deixou instrucións para que o auditorio puidese facer o que quixese con ela durante ese tempo.

Marina estaba desnuda, pintada, ferido e ata tiña unha pistola apuntada na cabeza. Levando de novo o seu corpo ao límite, problematizou a psicoloxía humana e as relacións de poder , transmitindo unha reflexión escalofriante sobre as formas en que nos conectamos.

4. A ART MUST BEAUTIFUL, ARTIST MUST BEAUTIFUL (1975)

O vídeo tivo lugar en Copenhague, Dinamarca, emostrou a artista cepillando violentamente o seu cabelo durante case unha hora. Durante este período, e mostrando unha expresión e unha crecente entoación de dor, Marina repetiu o nome da obra: "A arte debe ser fermosa, o artista debe ser fermoso".

A obra é transgresora e podemos identificar a súa feminista da natureza, tendo en conta que parte dunha muller nos anos 70, aínda marcada por unha forte obxectivación do corpo feminino.

Pensando na dor e tamén no concepto de beleza, Abramović reflexiona sobre o estándares de beleza existentes na nosa cultura.

5. In Relation in Time (1977)

O traballo realizouse ao comezo da asociación co intérprete alemán Ulay , co que viviu un relación amorosa e creou arte durante 12 anos.

Exposta no Studio G7 de Boloña, Italia, a obra mostra aos dous artistas sentados, espalda con espalda, durante 17 horas, atados polo pelo. .

É unha proba de resistencia física e mental que buscaba o equilibrio e a harmonía, pensando en cuestións como o tempo, a dor e a fatiga.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Presentada inicialmente en Belgrado, na obra a parella aparece de novo xuntos, de xeonllos no chan. Cos narices cubertos por filtros de cigarros e a boca apretada, Marina e Ulay respiraban o mesmo aire , que pasaba duns a outros.outro.

Despois dun período de 19 minutos, a parella quedou sen osíxeno e estivo a piques de desmaiarse. Ademais da sensación de angustia e asfixia, a representación parece reflexionar sobre temas como relacións amorosas e interdependencia .

7. AAA-AAA (1978)

Tamén colocados de xeonllos, nesta obra Ulay e Marina miráronse aos ollos e berraban cada vez máis forte, mentres se intentan superarse.

A actuación durou aproximadamente 15 minutos e rematou cos dous practicamente berrando na boca. Esta parece ser unha metáfora sobre os retos e dificultades dunha relación problemática.

8. Rest Energy (1980)

De novo xuntos, os compañeiros crearon este traballo que durou só 4 minutos e que foi presentado en Amsterdam, Alemaña. Co peso dos seus corpos, Marina e Ulay equilibraron unha frecha que ía dirixida ao corazón do intérprete.

Ambos levaban micrófonos no peito que reproducían os latexos do corazón, cada vez máis rápido coa ansiedade. do momento. É un traballo baseado na confianza mutua que Abramović confesou que foi un dos máis difíciles da súa carreira.

9. The Lovers (1988)

Altamente simbólico e conmovedor The Lovers marca o fin da asociación artística e da relación amorosa entreos amantes. Cando decidiron separarse definitivamente, despois de 12 anos de convivencia, crearon esta última obra.

Cada unha partiu dun lado da Gran Muralla China e cruzáronse no centro. Alí despedironse e seguiron os seus respectivos camiños, marcando o final desa etapa da súa vida.

10. Spirit Cooking (1996)

Unha obra de menor dimensión, presentada nunha galería italiana, Spirit Cooking segue xerando polémica ata hoxe. Combinando performance con poesía e libros de cociña , Marina escribiu unhas "receitas" nas paredes con sangue de porco.

Posteriormente, a obra publicouse en formato libro. En 2016, durante as eleccións á presidencia dos Estados Unidos de América, o traballo volveu estar "nos beizos do mundo" . Un suposto intercambio de correos electrónicos entre Marina e alguén que traballou na campaña de Hillary Cliton xerou o rumor de que ambos eran satanistas e realizaban rituais, seguindo as indicacións do libro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Presentado no Museo Guggenheim de Nova York, Seven Easy Pieces foi unha serie de actuacións que marcaron ou influíron no seu curso. e Marina escolleu recrealo, moitos anos despois .

Ademais de incluír dúas das súas obras, Abramović tamén reproduciu e reinventou obras doutros artistas como BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane e Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present ou The Artist is Present foi unha actuación de que tivo lugar no MoMA , o Museo de Arte Moderna de Nova York.

Durante os tres meses de duración da exposición, que foi unha retrospectiva da súa obra e que ocupou todo o museo, estivo presente Marina, sumando 700 horas de traballo de performance. Sentada nunha cadeira estivo cara a cara cuns espectadores que querían, un a un, compartir con ela un momento de silencio.

Un momento inesquecible (foto na imaxe superior). ) foi a aparición de Ulay , a antiga compañeira, quen a sorprendeu totalmente. Os dous se emocionan, tómanse da man e choran xuntos, tantos anos despois da súa separación.

É incrible como parecen comunicarse a través das súas expresións faciais e dos seus xestos, aínda sen intercambiar palabras. O escalofriante episodio tamén se gravou en vídeo e fíxose moi popular en internet. Mírao a continuación:

Quen é Marina Abramović? Breve biografía

A autotitulada "avoa da actuación" naceu o 30 de novembro de 1946 en Belgrado, antiga Iugoslavia e actual capital de Serbia. Os seus pais eran comunistas e foron heroes na Segunda Guerra Mundial, ocupando despoiscargos de goberno.

Marina foi criada pola súa avoa, extremadamente relixiosa, ata os 6 anos e xa na súa infancia mostraba un gran interese polas artes. Dos seus pais, recibiu unha educación de estilo militar bastante estrita , que parece influír na artista a buscar diversas formas de liberación ao longo da súa vida.

Abramović estudou na Academia de Belas Artes en Belgrado entre os anos 1965 a 1970, realizando traballos de posgrao en Croacia. En 1971 casou con Neša Paripović, unha artista conceptual, coa que permaneceu 5 anos.

Despois de presentar os seus primeiros traballos na súa cidade natal e divorciándose, o artista acabouse mudando a Holanda. Foi alí onde coñeceu a Ulay, un criador alemán cuxo verdadeiro nome era Uwe Laysiepen. Foi o seu gran compañeiro, tanto no amor como na arte, durante máis dunha década.

Ademais da súa carreira como intérprete, Abramović tamén ensinou en universidades de varios países: en Serbia, Holanda, Alemaña e Francia. O seu camiño tamén levouna a desenvolver traballos como filántropa e directora de cine.

Creadora de arte corporal , que utiliza o corpo como vehículo ou soporte , estudou Marina. e desafiou os seus límites. En varias ocasións, tamén convidou ao espectador a participar nas representacións, traballando temas como a relación entre o artista e opúblico .

O traballo da artista fíxoa cada vez máis famosa a nivel internacional, converténdose no "rostro da performance" para gran parte do público. A súa popularidade volveu medrar coa exposición retrospectiva no MoMA, en 2010, que acabou converténdose nun película documental dirixida por Matthew Akers.

Mira o tráiler a continuación:

Ver tamén