Зміст
Марина Абрамович (1946) - одна з найвідоміших постатей в Мистецтво перформансу (або мистецтва перформансу) у світі, розпочавши свою кар'єру в 1970-х роках і досягнувши великого успіху.
Дивіться також: 9 найпопулярніших музичних стилів у БразиліїЙого роботи, починаючи з новаторські та часто суперечливі зробила її однією з найважливіших і найбільш медійних виконавиць на сьогоднішній день, пробудивши інтерес широкої публіки до ще не дуже знайомої форми мистецтва.
Його внесок у світ перформансу та його мову незмірний, а деякі з його робіт стали справжніми еталонами.
Дивіться також: 8 віршів для мам (з коментарями)1. Ритм 10 (1973)
Цей перформанс був першим у серії Ритми В Единбурзі художниця поклала перед собою кілька ножів і влаштувала з ними своєрідну гру.
Марина брала по одному ножу і швидко проводила лезом по проміжку між пальцями. Щоразу, коли вона промахувалася і порізала руку, вона змінювала ніж і починала знову, намагаючись відтворити ті ж самі помилки.
Посилання такі теми, як ритуал і повторення , a виконавець ставив своє тіло в потенційно ризиковану ситуацію на очах у глядачів, що він повторював у різні способи.
2. Ритм 5 (1974)
Знову перевіряю вашу фізичні та психічні обмеження У Студентському центрі в Белграді вона розмістила на підлозі велику дерев'яну конструкцію у формі палаючої зірки з простором у центрі.
Після того, як вона обрізала волосся і нігті та кинула їх у вогонь, метафори для очищення і звільнення У минулому Марина позиціонувала себе в центрі зірки.
Вдихнувши пари, вона втратила свідомість, і її довелося вивести з вистави, а виступ перервати.
3. Ритм 0 (1974)
Ритм 0 У галереї Galleria Studio Morra в Неаполі вона розмістила 72 об'єкти на столі і зробив себе доступним для громадськості протягом 6 годин.
За допомогою різноманітних інструментів, таких як квітка, ручки, ножі, фарби, ланцюги і навіть заряджена вогнепальна зброя, він залишив інструкції, які попереджають, що глядачі могли робити все, що їм заманеться з нею протягом цього часу.
Марина була роздягнена, розмальована, в синцях і навіть з пістолетом, приставленим до її голови. Довівши своє тіло до межі, вона знову проблематизувала людська психологія та владні відносини передаючи моторошні роздуми про те, як ми пов'язані між собою.
4. МИСТЕЦТВО МАЄ БУТИ КРАСИВИМ, ХУДОЖНИК МАЄ БУТИ КРАСИВИМ (1975)
Відеоперформанс відбувся в Копенгагені, Данія, і в ньому взяли участь художник несамовито розчісує волосся У цей період, демонструючи зростаючу експресію та інтонацію болю, Марина повторює назву роботи: "Мистецтво має бути красивим, художник має бути красивим".
Робота є трансгресивною, і ми можемо визначити її феміністичну природу, пам'ятаючи, що вона була створена жінкою в 1970-х роках, все ще позначених сильною об'єктивацією жіночого тіла.
Роздумуючи про біль, а також про поняття краси, Абрамович розмірковує про стандарти краси що існують у нашій культурі.
5. у відносинах у часі (1977)
Роботи були проведені на початку партнерство з німецьким виконавцем Ulay з яким мала романтичні стосунки і творила мистецтво протягом 12 років.
Виставлена в Studio G7 в Болоньї, Італія, робота показує двох художників, які сидять спина до спини протягом 17 годин, прикріплені один до одного за волосся .
Це випробування на фізичну та психічну витривалість, яке шукало баланс і гармонію, думаючи про такі проблеми, як час, біль і втома.
6. Вдих/видих (1977)
Вперше представлена в Белграді, в цій роботі пара знову з'являється разом, стоячи на колінах на підлозі. З носами, закритими сигаретними фільтрами, і ротами, приклеєними один до одного, Марина і Улай дихали одним повітрям Я переходив від одного до іншого.
Через 19 хвилин у пари закінчився кисень, і вони були на межі непритомності. Окрім відчуття болю та задухи, вистава, здається, відображає такі теми, як любовні стосунки та взаємозалежність .
7. AAA-AAA (1978)
У цій роботі Улай і Марина також стоять на колінах Вони подивилися одне одному в очі і вигукнули все вище і вище, ніби намагаючись перевершити один одного.
Вистава тривала приблизно 15 хвилин і закінчилася тим, що вони практично кричали один одному в рот. Це, здається, метафора про виклики і труднощі, з якими стикаються труднощі у стосунках занепокоєний.
8. Енергія відпочинку (1980)
Знову разом компаньйони створили цю роботу, яка тривала лише 4 хвилини і була представлена в Амстердамі, Німеччина. Вагою своїх тіл Марина та Улай врівноваження стріли який був спрямований у серце виконавця.
Обидва носили на грудях мікрофони, які відтворювали биття їхніх сердець, що дедалі частішали від тривоги моменту. Це робота, заснована на взаємна довіра За визнанням Абрамовича, це була одна з найскладніших у його кар'єрі.
9. Коханці (1988)
Дуже символічно і зворушливо, Коханці відзначає кінець творчого партнерства та любовного роману Коли вони вирішили розлучитися назавжди, після 12 років спільного життя, вони створили цю останню роботу.
Кожен з них починався з одного боку Велика Китайська стіна Там вони попрощалися і розійшлися по своїх дорогах, ознаменувавши кінець цього етапу їхнього життя.
10. Духовна кухня (1996)
Робота менших розмірів, представлена в італійській галереї, Духовна кулінарія продовжує викликати суперечки й донині. Поєднання перформанс з поезією та кулінарними книгами Марина написала свинячою кров'ю на стінах кілька "рецептів".
Пізніше робота була видана у форматі книги. 2016 року, під час виборів президента Сполучених Штатів Америки, на робота знову "в центрі уваги Передбачуваний обмін електронною поштою між Мариною і людиною, яка працювала в кампанії Гілларі Клінтон, породив чутки про те, що обидва були сатаністами і будуть виконувати ритуали, слідуючи вказівкам книги.
11. Сім легких п'єс (2005)
Представлена в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку, Сім простих творів був серією перформансів, які ознаменували або вплинули на його кар'єру та Марину вирішили відтворити, багато років по тому .
Окрім включення двох своїх робіт, Абрамович також відтворені та переосмислені роботи інших художників таких як Брюс Науман, Віто Аккончі, Валі Експорт, Джина Пейн та Йозеф Бойс.
12. художник присутній (2010)
Художник присутній або Художник присутній був довгостроковий перформанс, який відбувся в MoMA Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
Протягом трьох місяців виставки, яка була ретроспективою її робіт і зайняла весь музей, Марина була присутня, що склало 700 годин перформативної роботи. Сидячи на стільці, стояли віч-на-віч з глядачами які хотіли, по черзі, розділити з нею хвилину мовчання.
Незабутнім моментом (на фото вище) став поява Улаю Вони розчулилися, трималися за руки і плакали разом, через стільки років після розлуки.
Дивовижно, як вони спілкуються за допомогою міміки та жестів, навіть не обмінюючись словами. Цей моторошний епізод також був записаний на відео і став дуже популярним в інтернеті. Дивіться його нижче:
Марина Абрамович та Улай - MoMA 2010Хто така Марина Абрамович: коротка біографія
Самоназвана "бабуся перформансу" народилася 30 листопада 1946 року в Белграді, колишній Югославії, а нині столиці Сербії. Її батьки були комуністами і героями Другої світової війни, пізніше обіймали державні посади.
До шести років Марина виховувалася бабусею, дуже релігійною, і вже в дитинстві виявляла великий інтерес до мистецтва. Від батьків вона отримала суворе виховання військового стилю, який, здається, вплинув на пошук художницею різних форм визволення протягом усього життя.
Абрамович навчався в Белградській академії образотворчих мистецтв з 1965 по 1970 рік, навчався в аспірантурі в Хорватії. 1971 року він одружився з Нешею Парипович, художницею-концептуалісткою, з якою прожив 5 років.
Після презентації вперше працює в рідному місті і розлучившись, художник врешті-решт переїхав до Нідерландів. Саме тоді познайомився з Улаєм, німецького селекціонера, справжнє ім'я якого було Уве Лайзепен. Він був її великим супутником, як у коханні, так і в мистецтві, протягом більш ніж десятиліття.
На додаток до своєї кар'єри виконавця, Абрамович також дав читає лекції в університетах кількох країн: Її шлях також привів її до роботи філантропом і кінорежисером.
Творець боді-арт який використовує кузов як транспортний засіб або опора Неодноразово вона також запрошувала глядача до участі у виставах, працюючи над такими питаннями, як стосунки між художником і публікою .
Роботи художниці принесли їй все більшу міжнародну популярність, ставши "обличчям перформансу" для більшої частини публіки. Її популярність знову зросла після ретроспективної виставки 2010 року в МоМА, яка згодом стала документальний фільм режисер Метью Ейкерс.
Погляньте на причіп нижче:
Марина Абрамові Художник присутній Трейлер (2012) Документальний фільм HDТакож познайомтеся з
