மெரினா அப்ரமோவிக்: கலைஞரின் 12 மிக முக்கியமான படைப்புகள்

Marina Abramović (1946) உலகளவில் செயல்திறன் கலை இல் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒன்றாகும், 70 களில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்.

அவரது பணி, முன்னோடி மற்றும் அடிக்கடி சர்ச்சைக்குரிய , அவரை இன்றுவரை மிக முக்கியமான மற்றும் ஊடக கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது, இன்னும் நன்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு கலை வடிவத்திற்கான பொது மக்களின் ஆர்வத்தை எழுப்பியது.

பிரபஞ்சத்தில் அவரது பங்களிப்பு செயல்திறன் மற்றும் அதன் மொழி கணக்கிட முடியாதது, மேலும் அவரது சில படைப்புகள் உண்மையான குறிப்புகளாக மாறியுள்ளன.

1. Rhythm 10 (1973)

இந்த நிகழ்ச்சி Rhythms தொடரின் முதன்மையானது, ஆரம்ப கட்டம் மற்றும் அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் மிகவும் கொண்டாடப்பட்டது. எடின்பரோவில், கலைஞர் தனது முன் பல கத்திகளை வைத்து, அவர்களுடன் ஒரு வகையான விளையாட்டை அரங்கேற்றினார்.

மெரினா ஒரு நேரத்தில் ஒரு கத்தியை எடுத்து, தனது விரல்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியில் பிளேடை விரைவாக இயக்குவார். ஒவ்வொரு முறையும் அவர் தோல்வியடைந்து, கையை வெட்டும்போது, ​​அவர் கத்திகளை மாற்றி, மீண்டும் தொடங்கினார், அதே தவறுகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்.

சடங்கு மற்றும் திரும்பத் திரும்பக் கூறுதல் போன்ற கருப்பொருள்களைக் குறிப்பிடுகிறார், நடித்தவர் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஆபத்து ஏற்படக்கூடிய சூழ்நிலையில் அவரது உடலை வைத்து, அவர் மீண்டும் பல வழிகளில் செய்வார்.

2. ரிதம் 5 (1974)

அவளுடைய உடல் மற்றும் மன வரம்புகளை மீண்டும் சோதித்து, இந்த வேலையில் நடிகை தனது உடலைப் பயன்படுத்துவதைத் தொடர்கிறார்.கலை உருவாக்க. பெல்கிரேடில் உள்ள மாணவர் மையத்தில், அவர் தரையில் எரியும் நட்சத்திரத்தின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய மர அமைப்பை வைத்தார், அதன் மையத்தில் ஒரு இடைவெளி இருந்தது.

தன் முடி மற்றும் நகங்களை வெட்டி நெருப்பில் எறிந்த பிறகு, கடந்த காலத்தின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் விடுதலை க்கான உருவகங்கள், மெரினா தன்னை நட்சத்திரத்தின் மையத்தில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டாள்.

புகைகளை உள்ளிழுத்ததால் அவள் சுயநினைவை இழந்து, நிகழ்ச்சியிலிருந்து நீக்கப்பட்டாள். அவரது குறுக்கீடு விளக்கக்காட்சி.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன் மற்றும் கலைஞரால் நன்கு அறியப்பட்ட ஒன்றாகும். நேபிள்ஸில் உள்ள கேலரியா ஸ்டுடியோ மோர்ராவில், அவர் 72 பொருட்களை ஒரு மேசையின் மேல் வைத்து, பொது மக்களுக்குத் 6 மணிநேரம் கிடைக்கச் செய்தார்.

போன்ற பல்வேறு கருவிகளுடன் பூ, பேனாக்கள், கத்திகள், வண்ணப்பூச்சுகள், சங்கிலிகள் மற்றும் ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கியும் கூட, அந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யலாம் என்று அவர் அறிவுறுத்தினார். காயம் மற்றும் அவரது தலையில் துப்பாக்கியும் இருந்தது. அவரது உடலை மீண்டும் வரம்பிற்கு கொண்டு சென்று, அவர் மனித உளவியல் மற்றும் அதிகார உறவுகளை சிக்கலாக்கினார், நாம் இணைக்கும் வழிகளில் ஒரு குளிர்ச்சியான பிரதிபலிப்பை வெளிப்படுத்தினார்.

4. கலை அழகாக இருக்க வேண்டும், கலைஞர் அழகாக இருக்க வேண்டும் (1975)

வீடியோ நிகழ்ச்சி டென்மார்க், கோபன்ஹேகனில் நடந்தது மற்றும்கிட்டத்தட்ட ஒரு மணிநேரம் கலைஞன் தன் தலைமுடியை வன்முறையில் துலக்குவதைக் காட்டினான் . இந்தக் காலக்கட்டத்தில், வலியின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தி, மெரினா படைப்பின் பெயரைத் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்: "கலை அழகாக இருக்க வேண்டும், கலைஞன் அழகாக இருக்க வேண்டும்".

படைப்பு மீறக்கூடியது, அதை நாம் அடையாளம் காண முடியும். இயற்கை பெண்ணியவாதி, இது 70 களில் ஒரு பெண்ணிடமிருந்து தொடங்கியது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இன்னும் பெண் உடலின் வலுவான புறநிலைப்படுத்தலால் குறிக்கப்படுகிறது.

வலி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்தை, அப்ரமோவிக் பிரதிபலிக்கிறது அழகுக்கான தரநிலைகள் நமது கலாச்சாரத்தில் உள்ளது.

5. இன் ரிலேஷன் இன் டைம் (1977)

அவர் வசித்த ஜெர்மானிய கலைஞரான உலே உடன் கூட்டாண்மையின் தொடக்கத்தில் பணி மேற்கொள்ளப்பட்டது. அன்பான உறவு மற்றும் 12 ஆண்டுகளாக கலையை உருவாக்கியது.

இத்தாலி, போலோக்னாவில் உள்ள ஸ்டுடியோ G7 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, இரண்டு கலைஞர்களும் 17 மணிநேரம், ஒருவரையொருவர் தலைமுடியால் கட்டிக்கொண்டு அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. .

நேரம், வலி ​​மற்றும் சோர்வு போன்ற பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்தித்து, சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தைத் தேடும் உடல் மற்றும் மன எதிர்ப்பின் சோதனை இது.

6. ப்ரீத்திங் இன்/ப்ரீதிங் அவுட் (1977)

ஆரம்பத்தில் பெல்கிரேடில் வழங்கப்பட்டது, வேலையில் ஜோடி மீண்டும் ஒன்றாகத் தோன்றும், தரையில் முழங்காலில். சிகரெட் வடிகட்டிகளால் மூக்கை மூடிக்கொண்டும், வாயை ஒன்றாக அழுத்திக்கொண்டும், மெரினாவும் உலேயும் ஒரே காற்றை சுவாசித்தார்கள், அது ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சென்றது.மற்றொன்று.

19 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, தம்பதியினர் ஆக்ஸிஜன் தீர்ந்து, வெளியேறும் தருவாயில் இருந்தனர். வேதனை மற்றும் மூச்சுத் திணறல் போன்ற உணர்வுகளுடன், செயல்திறன் காதல் உறவுகள் மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் போன்ற கருப்பொருள்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

7. AAA-AAA (1978)

மேலும் முழங்காலில் நிலைநிறுத்தப்பட்டது, இந்த வேலையில் Ulay மற்றும் மெரினா ஒருவரின் கண்களைப் பார்த்து பெருகிய சத்தமாக கத்தினார். ஒருவரையொருவர் விஞ்ச முயன்றால்.

நிகழ்ச்சியானது ஏறக்குறைய 15 நிமிடங்கள் நீடித்தது மற்றும் இருவரும் நடைமுறையில் ஒருவரையொருவர் வாயில் கத்திக் கொண்டு முடிந்தது. இது ஒரு பிரச்சனையான உறவின் சவால்கள் மற்றும் சிரமங்களைப் பற்றிய உருவகமாகத் தெரிகிறது.

8. Rest Energy (1980)

மீண்டும் சேர்ந்து, தோழர்கள் இந்த வேலையை உருவாக்கினர், இது 4 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடித்தது மற்றும் ஜெர்மனியின் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வழங்கப்பட்டது. அவர்களின் உடல் எடையுடன், மெரினாவும் உலேயும் ஒரு அம்புக்குறியை சமப்படுத்தினர், அது கலைஞரின் இதயத்தை குறிவைத்தது தருணத்தின். இது பரஸ்பர நம்பிக்கை அடிப்படையிலான ஒரு படைப்பாகும், இது அப்ரமோவிக் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான ஒன்று என்று ஒப்புக்கொண்டார்.

9. தி லவ்வர்ஸ் (1988)

மிகவும் குறியீடாகவும் தொடுவதாகவும், காதலர்கள் கலைசார் கூட்டாண்மை மற்றும் காதல் உறவின் முடிவைக் குறிக்கிறதுகாதலர்கள். 12 வருடங்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்த பிறகு அவர்கள் நிரந்தரமாகப் பிரிந்து செல்ல முடிவெடுத்தபோது, ​​இந்த கடைசிப் படைப்பை உருவாக்கினார்கள்.

ஒவ்வொன்றும் சீனப் பெருஞ்சுவரின் ஒரு பக்கத்திலிருந்து தொடங்கி மையத்தில் குறுக்கிடுகிறது. அங்கே, அவர்கள் விடைபெற்று, அந்தந்த பாதைகளைப் பின்பற்றி, தங்கள் வாழ்க்கையின் அந்தக் கட்டத்தின் முடிவைக் குறித்தனர்.

10. ஸ்பிரிட் குக்கிங் (1996)

இத்தாலிய கேலரியில் வழங்கப்பட்ட சிறிய பரிமாணங்களின் ஒரு வேலை, ஸ்பிரிட் குக்கிங் இன்றுவரை சர்ச்சையை உருவாக்கிக்கொண்டே இருக்கிறது. கவிதை மற்றும் சமையல் புத்தகங்களுடன் செயல்திறனை இணைத்து, மெரினா பன்றியின் இரத்தத்தால் சுவர்களில் சில "சமையல்களை" எழுதினார்.

பின்னர், படைப்பு புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. 2016 இல், அமெரிக்காவின் ஜனாதிபதி பதவிக்கான தேர்தல்களின் போது, ​​ வேலை மீண்டும் "உலகின் உதடுகளில்" இருந்தது. மெரினாவுக்கும் ஹிலாரி கிளிட்டனின் பிரச்சாரத்தில் பணியாற்றிய ஒருவருக்கும் இடையே நடந்ததாகக் கூறப்படும் மின்னஞ்சல்கள் பரிமாற்றம், புத்தகத்தில் உள்ள குறிப்புகளைப் பின்பற்றி இருவரும் சாத்தானியவாதிகள் என்றும் சடங்குகளைச் செய்தவர்கள் என்றும் வதந்தியை உருவாக்கியது.

11. செவன் ஈஸி பீசஸ் (2005)

நியூயார்க்கில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்பட்டது, செவன் ஈஸி பீசஸ் என்பது அவரது போக்கைக் குறிக்கும் அல்லது தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிகழ்ச்சிகளின் தொடராகும். மற்றும் மெரினா அதை மீண்டும் உருவாக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு .

அவரது இரண்டு படைப்புகளைச் சேர்ப்பதுடன், அப்ரமோவிக் புரூஸ் போன்ற பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளை மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் கண்டுபிடித்தார்.Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane மற்றும் Joseph Beuys.

12. கலைஞர் இருக்கிறார் (2010)

கலைஞர் இருக்கிறார் அல்லது கலைஞர் இருக்கிறார் ஒரு நிகழ்ச்சி நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகமான MoMA இல் நடந்தது.

கண்காட்சியின் மூன்று மாதங்களில், இது அவரது பணியின் பின்னோக்கி மற்றும் முழு அருங்காட்சியகத்தையும் ஆக்கிரமித்தது. 700 மணிநேர செயல்திறன் வேலை. ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, அவள் பார்வையாளர்களுடன் நேருக்கு நேர் ஒரு நேரத்தில், அவளுடன் ஒரு நிமிட மௌனத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பினாள்.

ஒரு மறக்க முடியாத தருணம் (மேலே உள்ள படத்தில் படம் ) முன்னாள் துணையான உலேயின் தோற்றம் அவளை முற்றிலும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. இருவரும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, கைகளைப் பிடித்துக் கொண்டு, ஒன்றாக அழுகிறார்கள், பிரிந்து பல வருடங்கள் கழித்து.

வார்த்தைகளைப் பரிமாறிக்கொள்ளாமல், தங்கள் முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் அவர்கள் எப்படித் தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சிலிர்க்க வைக்கும் எபிசோட் வீடியோவிலும் பதிவு செய்யப்பட்டு இணையத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. கீழே பார்க்கவும்:

மரினா அப்ரமோவிக் யார்? சிறு சுயசரிதை

"செயல்திறனின் பாட்டி" என்ற சுய-தலைப்பு நவம்பர் 30, 1946 அன்று முன்னாள் யூகோஸ்லாவியா மற்றும் தற்போதைய செர்பியாவின் தலைநகரான பெல்கிரேடில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் கம்யூனிஸ்டுகள் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரில் ஹீரோக்கள், பின்னர் ஆக்கிரமித்தனர்அரசாங்க பதவிகள்.

மெரினா தனது பாட்டியால் வளர்க்கப்பட்டார், அவர் மிகவும் மதம் பிடித்தவர், அவர் 6 வயது வரை, ஏற்கனவே தனது குழந்தை பருவத்தில் அவர் கலைகளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். அவரது பெற்றோரிடமிருந்து, அவர் ஒரு மாறாக கண்டிப்பான , இராணுவ-பாணிக் கல்வியைப் பெற்றார், இது கலைஞரை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விடுதலையின் பல்வேறு வடிவங்களைத் தேடுவதில் செல்வாக்கு செலுத்தியதாகத் தெரிகிறது.

Abramović அகாடமியில் படித்தார். 1965 முதல் 1970 வரை பெல்கிரேடில் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், குரோஷியாவில் பட்டதாரி வேலை. 1971 இல், அவர் Neša Paripović, ஒரு கருத்தியல் கலைஞரை மணந்தார், அவருடன் அவர் 5 ஆண்டுகள் இருந்தார்.

அவரது முதல் படைப்புகளை அவரது சொந்த ஊரில் மற்றும் விவாகரத்து பெற்று, கலைஞர் ஹாலந்துக்குச் சென்றார். அங்குதான் அவர் உலேயை சந்தித்தார், ஒரு ஜெர்மன் வளர்ப்பாளரின் உண்மையான பெயர் Uwe Laysiepen. அவர் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக காதல் மற்றும் கலை இரண்டிலும் அவரது சிறந்த தோழராக இருந்தார்.

ஒரு நடிகராக அவரது வாழ்க்கைக்கு கூடுதலாக, அப்ரமோவிக் பல நாடுகளில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பித்தார்: செர்பியா, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்ஸ். அவரது பாதை ஒரு பரோபகாரர் மற்றும் திரைப்பட இயக்குநராக பணிபுரிய வழிவகுத்தது.

உடல் கலையை உருவாக்கியவர், இது உடலை வாகனமாக அல்லது ஆதரவாகப் பயன்படுத்துகிறது , மெரினா ஆய்வு செய்தார். மற்றும் அதன் வரம்புகளை சவால் செய்தது. பல சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையேயான உறவு போன்ற பிரச்சினைகளில் பணிபுரியும் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க பார்வையாளர்களை அவர் அழைத்தார்.பொது .

கலைஞரின் பணி அவரை சர்வதேச அளவில் பிரபலமாக்கியது, பொதுமக்களின் பெரும்பகுதிக்கு "செயல்திறனின் முகம்" ஆனது. 2010 இல் MoMA இல் நடந்த பின்னோக்கி கண்காட்சியுடன் அதன் புகழ் மீண்டும் வளர்ந்தது, இது மேத்யூ அக்கர்ஸ் இயக்கிய ஆவணப்படம் ஆனது.

கீழே உள்ள டிரெய்லரைப் பாருங்கள் :

மேலும் பார்க்க