Марына Абрамовіч: 12 найважнейшых работ мастачкі

Марына Абрамовіч (1946) з'яўляецца адным з найбуйнейшых імёнаў у Мастацтве перформансу ва ўсім свеце, яна пачала сваю кар'еру ў 70-я гады і дасягнула вялікага поспеху.

Яе праца, наватарская і часта супярэчлівы , зрабіў яе адной з самых важных і медыйных выканаўцаў на сённяшні дзень, абудзіўшы цікавасць шырокай публікі да мастацкай формы, якая яшчэ не была вельмі знаёмай.

Яго ўклад у сусвет выкананне і яго мова невылічальныя, і некаторыя з яго твораў сталі сапраўднымі спасылкамі.

1. Рытм 10 (1973)

Гэты спектакль быў першым з серыі Рытмы , пачатковай фазай і адным з самых вядомых у яго кар'еры. У Эдынбургу мастачка паставіла перад ёй некалькі нажоў і зладзіла з імі нейкую гульню.

Марына брала нож за адным і хутка праводзіла лязом праз прастору паміж пальцамі. Кожны раз, калі яму не ўдалося парэзаць руку, ён мяняў нажы і пачынаў спачатку, спрабуючы ўзнавіць адны і тыя ж памылкі.

Звяртаючыся да такіх тэм, як рытуал і паўтарэнне , выканаўца паставіць сваё цела ў сітуацыю патэнцыйнай рызыкі перад аўдыторыяй, тое, што ён зрабіў бы зноў рознымі спосабамі.

2. Рытм 5 (1974)

Зноў выпрабоўваючы свае фізічныя і разумовыя межы , у гэтай працы выканаўца працягвае выкарыстоўваць сваё цела, кабствараць мастацтва. У студэнцкім цэнтры Бялграда яна паставіла на зямлю вялікую драўляную канструкцыю ў форме палаючай зоркі з прасторай у цэнтры. метафары ачышчэння і вызвалення мінулага, Марына размясцілася ў цэнтры зоркі.

Удыхаючы дым, яна страціла прытомнасць і была выдаленая з шоу, маючы яе перапыненая прэзентацыя.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 , несумненна, вельмі выдатны спектакль, а таксама адзін з самых вядомых выканаўцаў. У Galleria Studio Morra ў Неапалі яна паставіла 72 прадметы на стол і была даступнай для публікі на працягу 6 гадзін.

З дапамогай розных інструментаў, такіх як кветкі, ручкі, нажы, фарбы, ланцугі і нават зараджаную агнястрэльную зброю, яна пакінула інструкцыі, каб аўдыторыя магла рабіць з ёй усё, што заўгодна ў гэты час.

Марына была распранута, размалявана, паранены і нават быў накіраваны пісталет у галаву. Зноў давёўшы сваё цела да мяжы, ён праблематызаваў чалавечую псіхалогію і адносіны ўлады , перадаючы жахлівыя разважанні аб тым, як мы злучаемся.

4. МАСТАЦТВА ПАВІННА БЫЦЬ ПРЫГОЖЫМ, МАСТАК ПАВІНЕН БЫЦЬ ПРЫГОЖЫМ (1975)

Відэаперформанс адбыўся ў Капенгагене, Данія, іпаказала, як мастачка жорстка расчэсвала валасы амаль гадзіну. У гэты перыяд, дэманструючы экспрэсію і нарастаючую інтанацыю болю, Марына паўтарала назву твора: «Мастацтва павінна быць прыгожым, мастак павінен быць прыгожым».

Твор трансгрэсіўны, і мы можам яго вызначыць. прырода фемінісцкая, прымаючы пад увагу тое, што яна пачалася з жанчыны 70-х гадоў, якая па-ранейшаму адзначалася моцнай аб'ектывацыяй жаночага цела.

Разважаючы пра боль, а таксама пра паняцце прыгажосці, Абрамовіч разважае пра стандарты прыгажосці , якія існуюць у нашай культуры.

5. In Relation in Time (1977)

Праца была выканана ў пачатку партнёрства з нямецкім выканаўцам Улай , з якім ён жыў любоўныя адносіны і стваралі мастацтва на працягу 12 гадоў.

Праца, выстаўленая ў студыі G7 у Балонні, Італія, паказвае двух мастакоў, якія сядзяць спіной адзін да аднаго на працягу 17 гадзін, прывязаныя адзін да аднаго за валасы

Гэта выпрабаванне фізічнай і псіхічнай устойлівасці, якое шукае раўнавагі і гармоніі, думаючы пра такія праблемы, як час, боль і стомленасць.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Першапачаткова прадстаўлены ў Бялградзе, у творы пара зноў з'яўляецца разам, на каленях на падлозе. Закрыўшы насы цыгарэтнымі фільтрамі і прыціснуўшы рот, Марына і Улай дыхалі адным паветрам , якое пераходзіла ад аднаго да другога.іншы.

Пасля 19 хвілін у пары скончыўся кісларод і яны былі на мяжы страты прытомнасці. У дадатак да адчування пакуты і ўдушша спектакль, здаецца, адлюстроўвае такія тэмы, як любоўныя адносіны і ўзаемазалежнасць .

7. ААА-ААА (1978)

У гэтай працы Улай і Марына, якія таксама стаялі на каленях, глядзелі адно аднаму ў вочы і крычалі ўсё мацней, як калі спрабавалі перасягнуць адзін аднаго.

Выступ доўжыўся прыкладна 15 хвілін і скончыўся тым, што двое практычна крычалі адзін аднаму ў рот. Здаецца, гэта метафара пра праблемы і цяжкасці неспакойных адносін.

8. Энергія адпачынку (1980)

Зноў разам, кампаньёны стварылі гэтую працу, якая доўжылася ўсяго 4 хвіліны і была прадстаўлена ў Амстэрдаме, Германія. Вагой сваіх целаў Марына і Улай ураўнаважвалі стралу , накіраваную ў сэрца выканаўцы.

Абодва насілі на грудзях мікрафоны, якія паўтаралі біццё іх сэрца, з кожным разам усё больш хуткае ад трывогі. моманту. Гэта праца, заснаваная на ўзаемным даверы , якая, па прызнанні Абрамовіча, была адной з самых складаных у яго кар'еры.

9. Палюбоўнікі (1988)

Вельмі сімвалічны і кранальны, Палюбоўнікі адзначаюць канец мастацкага партнёрства і любоўных адносін паміжзакаханыя. Калі яны вырашылі разлучыцца назаўсёды, пасля 12 гадоў сумеснага жыцця яны стварылі гэты апошні твор.

Кожны пачынаўся з аднаго боку Вялікай Кітайскай сцяны і перасякаўся ў цэнтры. Там яны развіталіся і пайшлі сваімі шляхамі, адзначыўшы канец гэтага этапу свайго жыцця.

10. Spirit Cooking (1996)

Работа меншага памеру, прадстаўленая ў італьянскай галерэі, Spirit Cooking працягвае выклікаць спрэчкі па гэты дзень. Спалучаючы перформанс з паэзіяй і кулінарнымі кнігамі , Марына напісала на сценах свіной крывёю некалькі «рэцэптаў».

Пазней твор быў выдадзены ў кніжным фармаце. У 2016 годзе падчас выбараў прэзідэнта Злучаных Штатаў Амерыкі праца зноў была «на вуснах свету» . Меркаваны абмен электроннымі лістамі паміж Марынай і кімсьці, хто працаваў над кампаніяй Хілары Клітан, спарадзіў чуткі, што абодва былі сатаністамі і выконвалі рытуалы, прытрымліваючыся ўказанняў у кнізе.

11. Сем лёгкіх п'ес (2005)

Прадстаўлены ў музеі Гугенхайма ў Нью-Ёрку, Сем лёгкіх п'ес быў серыяй выступаў, якія адзначылі або паўплывалі на яго ход і Марына вырашыла ўзнавіць гэта праз шмат гадоў .

Акрамя дзвюх сваіх работ, Абрамовіч таксама прайграў і зноў вынайшаў творы іншых мастакоў такіх як БрусНауман, Віта Акончы, Валі Экспарт, Джына Панэ і Джозэф Бойс.

12. Мастак прысутнічае (2010)

Мастак прысутнічае або Мастак прысутнічае быў спектаклем якая адбылася ў MoMA , Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку.

На працягу трох месяцаў выставы, якая была рэтраспектывай яе творчасці і займала ўвесь музей, Марына прысутнічала, усяго 700 гадзін выканальніцкай працы. Седзячы на ​​крэсле, яна была тварам да твару з гледачамі , якія жадалі, адзін за адным, падзяліцца з ёй хвілінай маўчання.

Незабыўны момант (на фота вышэй ) было з'яўленне Улая , былога спадарожніка, якое цалкам яе здзівіла. Абодва становяцца эмацыянальнымі, трымаюцца за рукі і плачуць разам праз столькі гадоў пасля разлукі.

Дзіўна, як яны, здаецца, размаўляюць з дапамогай мімікі і жэстаў, нават не абменьваючыся словамі. Страшэнны эпізод таксама быў зняты на відэа і стаў вельмі папулярным у інтэрнэце. Праверце гэта ніжэй:

Хто такая Марына Абрамовіч? Кароткая біяграфія

Аднайменная «бабуля перформансу» нарадзілася 30 лістапада 1946 года ў Бялградзе, былая Югаславія і цяперашняя сталіца Сербіі. Ягоныя бацькі былі камуністамі і героямі Другой сусьветнай вайны, пазьней акупантаўдзяржаўныя пасады.

Марына да 6 гадоў выхоўвалася сваёй бабуляй, якая была вельмі рэлігійнай, і ўжо ў дзяцінстве яна праявіла вялікую цікавасць да мастацтва. Ад бацькоў яна атрымала даволі строгую адукацыю ў ваенным стылі, што, відаць, паўплывала на тое, што мастачка на працягу ўсяго жыцця шукала розныя формы разняволення.

Абрамовіч вучыўся ў Акадэміі Выяўленчае мастацтва ў Бялградзе ў перыяд з 1965 па 1970 год, аспірантуру ў Харватыі. У 1971 годзе ён ажаніўся з Нешай Парыпавічам, мастаком-канцэптуалістам, з якім заставаўся 5 гадоў.

Пасля прэзентацыі сваіх першых работ у родным горадзе і развёўшыся, артыстка пераехала ў Галандыю. Менавіта там ён сустрэў Улая, нямецкага заводчыка, сапраўднае імя якога было Уве Лайзіпен. Больш за дзесяць гадоў ён быў яе выдатным спадарожнікам як у каханні, так і ў мастацтве.

Акрамя кар'еры выканаўцы, Абрамовіч таксама выкладала ва ўніверсітэтах некалькіх краін: у Сербія, Нідэрланды, Германія і Францыя. Яе шлях таксама прывёў яе да працы ў якасці філантропа і рэжысёра.

Стваральнік бодзі-арта , у якім цела выкарыстоўваецца ў якасці транспартнага сродку або апоры , Марына вучылася і кінуў выклік яе межам. Некалькі разоў яна таксама запрашала гледачоў да ўдзелу ў спектаклях, працуючы над такімі пытаннямі, як адносіны паміж мастаком іpublic .

Праца мастачкі зрабіла яе ўсё больш вядомай на міжнародным узроўні, стаўшы "тварам перформансу" для значнай часткі публікі. Яго папулярнасць зноў узрасла з рэтраспектыўнай выставай у MoMA ў 2010 годзе, якая ў канчатковым выніку стала дакументальным фільмам рэжысёра Мэцью Акерса.

Праверце трэйлер ніжэй:

Глядзіце таксама