Marina Abramović: artistaren 12 lanik garrantzitsuenak

Marina Abramović (1946) mundu mailan Performance Art ko izen handienetako bat da, 70eko hamarkadan hasi zuen bere ibilbidea eta arrakasta handia lortu zuen.

Bere lana, aitzindaria. eta askotan polemikoa , orain arteko antzezle garrantzitsuenetako eta mediatikoenetako bat bihurtu zen, eta publiko orokorraren interesa piztu zuen oraindik oso ezaguna ez zen forma artistiko baterako.

Haren ekarpena unibertsoari performancea eta bere hizkuntza kalkulaezina da, eta bere lan batzuk benetako erreferente bihurtu dira.

1. Rhythm 10 (1973)

Emanaldi hau Rhythms serieko lehena izan zen, hasierako fasea eta bere ibilbideko ospetsuenetako bat. Edinburgon, artistak hainbat aizto jarri zizkion aurrean eta haiekin jolas moduko bat egin zuen.

Marinak labana bat hartu eta atzamarren arteko tartetik pasatzen zuen, azkar. Huts egiten zuen eta eskua mozten zuen bakoitzean, labanak aldatu eta berriro hasten zen, akats berdinak birsortu nahian.

Errituala eta errepikapena bezalako gaiei erreferentzia eginez, interprete bere gorputza entzuleen aurrean balizko arrisku egoeran jarri, modu askotan berriro egingo lukeena.

2. Rhythm 5 (1974)

Bere muga fisiko eta psikikoak berriro probatuz, lan honetan interpreteak bere gorputza erabiltzen jarraitzen du.artea sortu. Belgradeko Ikasle Zentroan, sutan dagoen izar baten formako egurrezko egitura handi bat jarri zuen lurrean, erdian tarte bat zuela.

Ilea eta azazkalak moztu eta sutara bota ondoren. Iraganaren araztearen eta askapenaren metaforak, Marina izarraren erdian kokatu zen.

Keak arnasteak konortea galtzea eragin zion eta ikuskizunetik kendu behar izan zuen, bere Etenaldia aurkezpena.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 , dudarik gabe, oso performance nabarmena da eta artistak ezagunenetakoa ere bai. Napoliko Galleria Studio Morra-n, 72 objektu jarri zituen mahai baten gainean eta publikoaren eskura jarri zuen 6 orduz.

Askotariko instrumentuekin, hala nola, loreak, boligrafoak, labanak, margoak, kateak eta baita kargatutako suzko arma bat ere, entzuleek nahi zutena egin zezaten denbora horretan harekin argibideak utzi zituen.

Marina erantzi, margotu, zaurituta eta pistola bat buruan apuntatuta ere bai. Gorputza berriro ere mugara eramanez, giza psikologia eta botere harremanak problematizatu zituen, konektatzeko moduei buruzko hausnarketa lazgarria helaraziz.

4. ARTISTA EDERRA IZAN BEHAR DA, ARTISTA EDERRA IZAN BEHAR DA (1975)

Bideo emanaldia Kopenhagen (Danimarka) izan zen, etaerakutsi zuen artistak ia ordubetez ilea bortizki eskuilatuz. Garai horretan, eta minaren adierazpen eta intonazio gero eta handiagoa erakutsiz, Marinak lanaren izena errepikatu zuen: "Arteak ederra izan behar du, artistak ederra izan behar du".

Lana transgresiboa da eta identifikatu dezakegu. natura feminista, kontuan izanda 70eko hamarkadako emakume batetik abiatu zela, oraindik emakumezkoen gorputzaren objektibazio indartsu batek markatuta.

Minaz eta edertasunaren kontzeptuaz ere pentsatuz, Abramović-ek en inguruan hausnartzen du. Gure kulturan dauden edertasun estandarrak .

5. In Relation in Time (1977)

Lana Ulay interprete alemaniarrarekin elkartearen hasieran egin zen, harekin bizi izan baitzen. maitasunezko harremana eta 12 urtez artea sortu zuten.

Bolognako (Italia) Studio G7-n erakutsitako lanak erakusten ditu bi artistak eserita, bizkarrean, 17 orduz, bata besteari iletik lotuta. .

Oreka eta harmonia bilatzen dituen erresistentzia fisiko eta mentalaren proba da, denbora, mina eta nekea bezalako gaietan pentsatuz.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Hasieran Belgraden aurkeztua, lanean bikotea elkarrekin agertzen da berriro, belauniko lurrean. Sudurra zigarro-iragazkiz estalita eta ahoa elkarrekin estututa, Marinak eta Ulayk aire bera arnasten zuten , batetik bestera igarotzen zena.beste bat.

19 minuturen buruan, bikoteari oxigenorik gabe geratu zen eta hiltzeko zorian egon zen. Larritasun eta itogarritasun sentsazioaz gain, badirudi emanaldiak maitasun harremanak eta elkarrekiko mendekotasuna bezalako gaien inguruan hausnartzen duela.

7. AAA-AAA (1978)

Beraien belauniko gainean kokatuta ere, lan honetan Ulay eta Marina elkarri begietara begiratu eta garrasika gero eta ozenago, gisa bata bestea gainditzen saiatuz gero.

Emanaldiak 15 minutu inguru iraun zuen eta biak ia garrasika elkarren ahotan sartuta amaitu zen. Harreman nahasi baten erronkei eta zailtasunei buruzko metafora dela dirudi.

8. Rest Energy (1980)

Berriz elkarrekin, bidelagunek 4 minutu baino ez zituen eta Amsterdamen (Alemania) aurkeztu zuten lan hau sortu zuten. Gorputzaren pisuarekin, Marina eta Ulay antzezlearen bihotzera zuzendutako gezi bat orekatu zuten .

Biek bularrean bihotz taupadak errepikatzen zituzten mikrofonoak zeramatzaten, aldi bakoitzean azkarrago antsietatearekin. momentuko. elkarrekiko konfiantzan oinarritutako lana da, Abramovićek bere ibilbideko zailenetako bat izan zela aitortu zuen.

9. The Lovers (1988)

Oso sinbolikoa eta hunkigarria, The Lovers k arteko lankidetza artistikoaren eta maitasun harremanaren amaiera markatzen du.maitaleak. Behin betiko banantzea erabaki zutenean, 12 urte elkarrekin bizi izan ondoren, azken lan hau sortu zuten.

Bakoitza Txina Harresi Handiaren alde batetik abiatu eta erdialdean gurutzatzen zen. Bertan, agur esan eta dagozkien bideak jarraitu zituzten, euren bizitzako etapa horri amaiera emanez.

10. Spirit Cooking (1996)

Dimentsio txikiagoko lanak, Italiako galeria batean aurkeztua, Spirit Cooking polemika sortzen jarraitzen du gaur egun arte. Emanaldia poesia eta sukaldaritza liburuekin uztartuz, Marinak "errezeta" batzuk idatzi zituen hormetan txerri odolarekin.

Geroago liburu formatuan argitaratu zen lana. 2016an, Amerikako Estatu Batuetako presidentetzarako hauteskundeetan, lana berriz ere "munduko ahotan" izan zen . Marinaren eta Hillary Cliton-en kanpainan lan egin zuen norbaiten arteko ustezko mezu elektronikoen truke batek biak satanistak zirela eta erritualak egiten zituztela zurrumurrua sortu zuen, liburuko zantzuei jarraituz.

11. Seven Easy Pieces (2005)

New Yorkeko Guggenheim Museoan aurkeztua, Seven Easy Pieces bere ibilbidea markatu edo eragin zuten emanaldi sorta bat izan zen. eta Marina berregitea aukeratu zuten, urte asko geroago .

Bere bi lan sartzeaz gain, Abramovićek beste artista batzuen lanak erreproduzitu eta berrasmatu zituen esaterako, Brucek.Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane eta Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present edo The Artist Is Present taldearen emanaldia izan zen. MoMA n egin zen, New Yorkeko Arte Modernoaren Museoan.

Bere lanaren atzera begirakoa izan zen eta museo osoa hartu zuen erakusketaren hiru hilabeteetan, Marina bertan izan zen, guztira. 700 ordu errendimenduko lana. Aulki batean eserita, aurrez aurre zegoen ikusleekin eta, banan-banan, berarekin isilune une bat partekatu nahi zuten.

Une ahaztezina (goiko irudian ageri dena). ) Ulay ren agerraldia izan zen, bidelagun ohia, guztiz harritu zuena. Biak hunkitu egiten dira, eskutik helduta eta elkarrekin negar egiten dute, banandu zirenetik hainbeste urtera.

Harrigarria da aurpegiko keinuen eta keinuen bidez nola komunikatzen diren ematen duten, nahiz eta hitzak trukatu gabe. Izugarrizko pasartea bideoan ere grabatu zen eta oso ezaguna egin zen Interneten. Begiratu behean:

Nor da Marina Abramović? Biografia laburra

«Performancearen amona» izenekoa 1946ko azaroaren 30ean jaio zen Belgraden, Jugoslavia ohia eta egungo Serbiako hiriburua. Bere gurasoak komunistak ziren eta Bigarren Mundu Gerran heroiak izan ziren, gero okupatuzgobernu karguak.

Marina bere amonak hazi zuen, oso erlijiosoa zena, 6 urte zituen arte eta dagoeneko haurtzaroan artearekiko interes handia erakutsi zuen. Gurasoengandik, hezkuntza militarreko zorrotz samarra jaso zuen, eta horrek, dirudienez, artistak bere bizitzan zehar hainbat askapen-modu bilatzera eragin zuen.

Abramovićek ikasi zuen Akademian. Arte Ederrak Belgraden 1965 eta 1970 urteen artean, Kroazian graduondoko lanak egiten. 1971n, Neša Paripović artista kontzeptualarekin ezkondu zen, eta harekin egon zen 5 urtez.

Bere jaioterrian lehen lanak aurkeztu ostean eta dibortziatu ondoren, artistak Holandara joan zen bizitzera. Han ezagutu zuen Ulay, bere izena Uwe Laysiepen zuen alemaniar hazle bat. Bere lagun handia izan zen, bai amodioan, bai artean, hamarkada bat baino gehiagoz.

Interprete gisa bere ibilbideaz gain, Abramovićek hainbat herrialdetako unibertsitateetan ere irakatsi zuen: n. Serbia, Herbehereak, Alemania eta Frantzia. Bere ibilbideak filantropo eta zinema zuzendari gisa ere lana garatzera eraman zuen.

body art ren sortzailea, gorputza ibilgailu edo euskarri gisa erabiltzen duena, Marinak ikasi zuen. eta bere mugak zalantzan jarri zituen. Hainbat alditan, ikuslea ere gonbidatu zuen emanaldietan parte hartzera, artistaren eta artistaren arteko harremana bezalako gaiak landuz.publikoa .

Artistaren lanak gero eta ospe handiagoa egin du nazioartean, eta publikoaren zati handi baten "performancearen aurpegia" bihurtu da. Bere ospea berriro hazi zen 2010ean MoMAn egindako atzera begirako erakusketarekin, Matthew Akers-ek zuzendutako film dokumental bihurtuz.

Begiratu beheko trailerra :

Ikus ere