Marina Abramovic: 12 veprat më të rëndësishme të artistes

Marina Abramović (1946) është një nga emrat më të mëdhenj të Performance Art në mbarë botën, pasi ka filluar karrierën e saj në vitet '70 dhe ka arritur sukses të madh.

Puna e saj, pioniere dhe shpesh kontroverse , e bëri atë një nga interpretueset më të rëndësishme dhe mediatike deri më sot, duke zgjuar interesin e publikut të gjerë për një formë artistike që nuk ishte ende shumë e njohur.

Kontributi i tij në universin e performanca dhe gjuha e saj janë të pallogaritshme dhe disa nga veprat e tij janë bërë referenca të vërteta.

1. Rhythm 10 (1973)

Kjo performancë ishte e para nga seritë Rhythms , faza fillestare dhe një nga më të famshmet e karrierës së tij. Në Edinburg, artistja vendosi disa thika përpara saj dhe organizoi një lloj loje me to.

Marina merrte një thikë dhe e kalonte tehun në hapësirën midis gishtërinjve të saj, shpejt. Sa herë që dështonte dhe priste dorën, ai ndërronte thikat dhe filloi nga e para, duke u përpjekur të rikrijonte të njëjtat gabime.

Duke iu referuar temave të tilla si rituali dhe përsëritja , performuesi e vendosi trupin e tij në një situatë rreziku të mundshëm përpara audiencës, diçka që ai do ta bënte përsëri në shumë mënyra.

2. Rhythm 5 (1974)

Duke testuar përsëri kufijtë e saj fizikë dhe mendorë , në këtë vepër interpretuesja vazhdon të përdorë trupin e saj për tëkrijojnë art. Në Qendrën Studentore në Beograd, ajo vendosi në tokë një strukturë të madhe prej druri në formën e një ylli të ndezur, me një hapësirë ​​në qendër.

Pasi preu flokët dhe thonjtë dhe i hodhi në zjarr, metafora për pastrimin dhe çlirimin të së kaluarës, Marina u pozicionua në qendër të yllit.

Thithja e tymrave bëri që ajo të humbiste vetëdijen dhe duhej të hiqej nga shfaqja, duke pasur Prezantimi i saj i ndërprerë.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 është padyshim një performancë shumë e jashtëzakonshme dhe gjithashtu një nga më të njohurat nga artisti. Në Galleria Studio Morra, në Napoli, ajo vendosi 72 objekte mbi një tavolinë dhe u vu në dispozicion të publikut për një periudhë prej 6 orësh.

Me instrumente të ndryshme si p.sh. lule, stilolapsa, thika, bojëra, zinxhirë dhe madje edhe një armë zjarri të mbushur, ajo la udhëzime se audienca mund të bënte çfarë të donte me të gjatë asaj kohe.

Marina ishte e zhveshur, e lyer, i plagosur dhe madje i kishte drejtuar armën në kokë. Duke e çuar përsëri trupin e tij në kufi, ai problematizoi psikologjinë njerëzore dhe marrëdhëniet e pushtetit , duke përcjellë një reflektim rrëqethës mbi mënyrat se si lidhemi.

4. ART MUST TË BE BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL (1975)

Video-performanca u zhvillua në Kopenhagë, Danimarkë, dhetregoi artisten duke i krehur flokët me dhunë për gati një orë. Gjatë kësaj periudhe, dhe duke shfaqur një shprehje dhe intonacion në rritje të dhimbjes, Marina përsëriti emrin e veprës: "Arti duhet të jetë i bukur, artisti duhet të jetë i bukur".

Vepra është transgresive dhe ne mund ta identifikojmë natyra feministe, duke marrë parasysh se filloi nga një grua në vitet '70, ende e karakterizuar nga një objektivizim i fortë i trupit të femrës.

Duke menduar për dhimbjen dhe gjithashtu konceptin e bukurisë, Abramovic reflekton mbi standardet e bukurisë ekzistuese në kulturën tonë.

5. In Relation in Time (1977)

Puna u krye në fillim të partneritetit me interpretuesin gjerman Ulay , me të cilin ai jetoi një marrëdhënie dashurie dhe krijoi art për 12 vjet.

E shfaqur në Studio G7 në Bolonja, Itali, vepra tregon dy artistët të ulur, krah për krah, për 17 orë, të lidhur me njëri-tjetrin nga flokët

Është një test i rezistencës fizike dhe mendore që kërkon ekuilibrin dhe harmoninë, duke menduar për çështje të tilla si koha, dhimbja dhe lodhja.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Fillimisht u prezantua në Beograd, në vepër dyshja shfaqen sërish bashkë, të gjunjëzuar në dysheme. Me hundët e mbuluara nga filtrat e cigareve dhe me gojën e shtypur së bashku, Marina dhe Ulay thithnin të njëjtin ajër , i cili kalonte nga njëri në tjetrin.një tjetër.

Pas një periudhe prej 19 minutash, çiftit i ka mbetur pa oksigjen dhe ishin në prag të shurdhim. Përveç ndjenjës së ankthit dhe mbytjes, shfaqja duket se reflekton mbi tema të tilla si marrëdhëniet e dashurisë dhe ndërvarësia .

7. AAA-AAA (1978)

Gjithashtu të pozicionuar në gjunjë, në këtë vepër Ulay dhe Marina shikuan njëri-tjetrin në sy dhe bërtisnin gjithnjë e më fort, si nëse përpiqeshin të kalonin njëri-tjetrin.

Performanca zgjati afërsisht 15 minuta dhe përfundoi me të dy duke bërtitur praktikisht në gojën e njëri-tjetrit. Kjo duket të jetë një metaforë për sfidat dhe vështirësitë e një marrëdhënieje të trazuar .

8. Rest Energy (1980)

Përsëri së bashku, shoqëruesit krijuan këtë vepër që zgjati vetëm 4 minuta dhe u prezantua në Amsterdam të Gjermanisë. Me peshën e trupit të tyre, Marina dhe Ulay balancuan një shigjetë që drejtohej në zemrën e interpretuesit.

Të dy mbanin mikrofona në gjoks që përsërisnin rrahjet e tyre të zemrës, çdo herë më shpejt me ankthin të momentit. Është një vepër e bazuar në besimin reciprok për të cilën Abramovic pranoi se ishte një nga më të vështirat e karrierës së tij.

9. The Lovers (1988)

Shumë simbolike dhe prekëse, The Lovers shënon fundin e partneritetit artistik dhe marrëdhënies dashurie midistë dashuruarit. Kur vendosën të ndaheshin përgjithmonë, pas 12 vitesh bashkëjetesë, krijuan këtë vepër të fundit.

Secili nisi nga njëra anë e Murit të Madh të Kinës dhe kryqëzohej në qendër. Aty u përshëndetën dhe ndoqën rrugët përkatëse, duke shënuar edhe fundin e asaj faze të jetës së tyre.

10. Spirit Cooking (1996)

Një vepër me përmasa më të vogla, e prezantuar në një galeri italiane, Spirit Cooking vazhdon të krijojë polemika edhe sot e kësaj dite. Duke kombinuar performancën me poezinë dhe librat e gatimit , Marina shkroi disa "receta" në mure me gjak derri.

Më vonë, vepra u botua në format libri. Në vitin 2016, gjatë zgjedhjeve për presidencën e Shteteve të Bashkuara të Amerikës, puna ishte sërish "në buzët e botës" . Një shkëmbim i supozuar i emaileve midis Marinës dhe dikujt që punoi në fushatën e Hillary Cliton-it gjeneroi thashethemet se të dy ishin satanistë dhe kryenin rituale, sipas indikacioneve në libër.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Prezantuar në Muzeun Guggenheim në Nju Jork, Shtatë pjesë të lehta ishte një seri shfaqjesh që shënuan ose ndikuan në kursin e tij dhe Marina zgjodhi ta rikrijonte atë, shumë vite më vonë .

Përveç përfshirjes së dy prej veprave të saj, Abramović gjithashtu riprodhoi dhe rikrijoi vepra nga artistë të tjerë si BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane dhe Joseph Beuys.

12. Artisti është i pranishëm (2010)

Artisti është i pranishëm ose Artisti është i pranishëm ishte një performancë nga që u zhvillua në MoMA , Muzeu i Artit Modern në Nju Jork.

Gjatë tre muajve të ekspozitës, e cila ishte një retrospektivë e punës së saj dhe pushtoi të gjithë muzeun, Marina ishte e pranishme. 700 orë punë me performancë. E ulur në një karrige, ajo ishte ballë për ballë me spektatorët të cilët dëshironin, një nga një, të ndanin një moment heshtjeje me të.

Një moment i paharrueshëm (foto në imazhin e mësipërm ) ishte paraqitja e Ulay , ish shoqërueses, e cila e befasoi totalisht. Të dy emocionohen, kapen për dore dhe qajnë së bashku, kaq shumë vite pas ndarjes së tyre.

Është e mahnitshme se si duken se si komunikojnë me shprehjet e fytyrës dhe gjestet e tyre, edhe pa shkëmbyer fjalë. Episodi rrëqethës u regjistrua edhe në video dhe u bë shumë i njohur në internet. Shikoni më poshtë:

Kush është Marina Abramovic? Biografi e shkurtër

Vetëquajtur "gjyshja e performancës" ka lindur më 30 nëntor 1946, në Beograd, ish-Jugosllavi dhe kryeqyteti aktual i Serbisë. Prindërit e tij ishin komunistë dhe ishin heronj në Luftën e Dytë Botërore, më vonë pushtuesepostet qeveritare.

Marina u rrit nga gjyshja e saj, e cila ishte jashtëzakonisht fetare, deri në moshën 6-vjeçare dhe që në fëmijëri shfaqi një interes të madh për artin. Nga prindërit e saj, ajo mori një edukim mjaft të rreptë , të stilit ushtarak, i cili duket se ka ndikuar që artistja të kërkojë forma të ndryshme çlirimi gjatë gjithë jetës së saj.

Abramović ka studiuar në Akademinë e Artet e Bukura në Beograd midis viteve 1965-1970, duke kryer punë të diplomuar në Kroaci. Në vitin 1971 u martua me Nesha Paripoviqin, një artist konceptual, me të cilin qëndroi për 5 vjet.

Pasi prezantoi veprat e para në vendlindje dhe duke u divorcuar, artisti përfundoi duke u zhvendosur në Holandë. Pikërisht atje ai takoi Ulay, një rritës gjerman, emri i vërtetë i të cilit ishte Uwe Laysiepen. Ai ishte shoqëruesi i saj i madh, si në dashuri ashtu edhe në art, për më shumë se një dekadë.

Përveç karrierës së saj si interpretuese, Abramoviç dha edhe mësim në universitete në disa vende: në Serbia, Holanda, Gjermania dhe Franca. Rruga e saj e çoi gjithashtu atë në zhvillimin e punës si filantropiste dhe regjisore filmi.

Krijuesja e artit të trupit , e cila përdor trupin si mjet ose mbështetje , studioi Marina dhe sfidoi kufijtë e saj. Në disa raste ajo ftoi spektatorin të merrte pjesë në shfaqje, duke punuar për çështje të tilla si marrëdhëniet mes artistit dhepublike .

Puna e artistes e ka bërë atë gjithnjë e më të famshme ndërkombëtarisht, duke u bërë "fytyra e performancës" për një pjesë të madhe të publikut. Popullariteti i tij u rrit përsëri me ekspozitën retrospektive në MoMA, në 2010, e cila përfundoi duke u bërë një film dokumentar me regji të Matthew Akers.

Shikoni trailerin më poshtë:

Shiko gjithashtu