Marina Abramović: las 12 obras más importantes de la artista

Marina Abramović (1946) es uno de los grandes nombres de la Arte escénico (o arte de la performance), habiendo comenzado su carrera en los años setenta y alcanzado un gran éxito.

Su obra, de pionero y a menudo controvertido , la convirtieron en una de las intérpretes más importantes y mediáticas hasta la fecha, despertando el interés del gran público por una forma de arte que aún no le era muy familiar.

Su contribución al mundo de la interpretación y su lenguaje es incalculable, y algunas de sus obras se han convertido en auténticas referencias.

1. Ritmo 10 (1973)

Esta actuación fue la primera de la serie Ritmos En Edimburgo, la artista colocó varios cuchillos delante de ella y escenificó una especie de juego con ellos.

Marina cogía un cuchillo cada vez y pasaba la hoja rápidamente por el espacio entre los dedos. Cada vez que fallaba y se cortaba la mano, cambiaba de cuchillo y volvía a empezar, intentando recrear los mismos errores.

Referencia temas como el ritual y la repetición , a intérprete puso su cuerpo en una situación potencialmente arriesgada ante el público, algo que volvería a hacer de diversas maneras.

2. Ritmo 5 (1974)

Volver a probar su límites físicos y mentales En el Centro de Estudiantes de Belgrado, colocó en el suelo una gran estructura de madera en forma de estrella ardiente, con un espacio en el centro.

Tras cortarse el pelo y las uñas y arrojarlos al fuego, metáforas de la purificación y liberación del pasado, Marina se situó en el centro de la estrella.

La inhalación de los gases le hizo perder el conocimiento y tuvo que ser retirada del espectáculo e interrumpida su actuación.

3. Ritmo 0 (1974)

Ritmo 0 En la Galleria Studio Morra de Nápoles, colocó 72 objetos sobre una mesa y se puso a disposición del público durante un periodo de 6 horas.

Con instrumentos variados como una flor, bolígrafos, cuchillos, pinturas, cadenas e incluso un arma de fuego cargada, dejó instrucciones advirtiendo de que el el público podía hacer lo que quisiera con ella durante ese tiempo.

Marina fue desnudada, pintada, magullada e incluso le apuntaron a la cabeza con una pistola. Llevando de nuevo su cuerpo al límite, problematizó la psicología humana y relaciones de poder ...transmitiendo una escalofriante reflexión sobre las formas en que nos conectamos.

4. EL ARTE DEBE SER BELLO, EL ARTISTA DEBE SER BELLO (1975)

La actuación en vídeo tuvo lugar en Copenhague, Dinamarca, y contó con la participación del artista cepillándose el pelo violentamente Durante este periodo, y mostrando una creciente expresión y entonación de dolor, Marina repitió el nombre de la obra: "El arte debe ser bello, el artista debe ser bello".

La obra es transgresora y podemos identificar su carácter feminista, teniendo en cuenta que procede de una mujer de los años setenta, todavía marcados por una fuerte cosificación del cuerpo femenino.

Pensando en el dolor y también en el concepto de belleza, Abramović reflexiona sobre la cánones de belleza existentes en nuestra cultura.

5. en Relación en el tiempo (1977)

El trabajo se llevó a cabo a principios de asociación con el artista alemán Ulay con quien mantuvo una relación sentimental y creó arte durante 12 años.

Expuesta en el Studio G7 de Bolonia (Italia), la obra muestra a los dos artistas sentados, espalda contra espalda, durante 17 horas, unidas entre sí por el pelo .

Se trata de una prueba de resistencia física y mental que buscaba el equilibrio y la armonía, pensando en cuestiones como el tiempo, el dolor y la fatiga.

6. Inspiración y espiración (1977)

Presentada inicialmente en Belgrado, en la obra la pareja aparece de nuevo junta, arrodillada en el suelo. Con la nariz tapada por filtros de cigarrillos y la boca pegada la una a la otra, Marina y Ulay respiraban el mismo aire Pasaba de uno a otro.

Al cabo de 19 minutos, la pareja se quedó sin oxígeno y estuvo a punto de desmayarse. Además de la sensación de angustia y asfixia, la representación parece reflexionar sobre temas como relaciones amorosas e interdependencia .

7. AAA-AAA (1978)

También de rodillas, en esta obra Ulay y Marina Se miraron a los ojos y gritaron cada vez más alto, como si intentaran superarse mutuamente.

La actuación duró aproximadamente 15 minutos y terminó con los dos prácticamente gritándose en la boca, lo que parece ser una metáfora sobre los retos y las dificultades en una relación con problemas.

8. rest Energy (1980)

Juntos de nuevo, los compañeros crearon esta obra que duró sólo 4 minutos y se presentó en Ámsterdam, Alemania. Con el peso de sus cuerpos, Marina y Ulay equilibrar una flecha que apuntaba al corazón del artista.

Ambos llevaban micrófonos en el pecho que reproducían sus latidos, cada vez más acelerados con la ansiedad del momento. Se trata de una obra basada en la confianza mutua Que Abramović confesó que fue uno de los más difíciles de su carrera.

9. los amantes (1988)

Altamente simbólico y conmovedor, Los amantes marca el fin de la asociación artística y de la relación amorosa Cuando decidieron separarse definitivamente, tras 12 años de convivencia, crearon esta última obra.

Cada uno partía de un lado del Gran Muralla China Allí se despidieron y tomaron sus respectivos caminos, marcando el final de esa etapa de sus vidas.

10. Spirit Cooking (1996)

Una obra de dimensiones más reducidas, presentada en una galería italiana, Cocina espiritual sigue generando controversia a día de hoy. Combinando actuación con libros de poesía y cocina Marina escribió con sangre de cerdo algunas "recetas" en las paredes.

La obra se editó posteriormente en formato libro. En 2016, durante las elecciones a la presidencia de los Estados Unidos de América, el la obra vuelve a estar "en el candelero Un supuesto intercambio de correos electrónicos entre Marina y alguien que trabajaba para la campaña de Hillary Clinton generó el rumor de que ambas eran satanistas y realizarían rituales, siguiendo las indicaciones del libro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Presentado en el Museo Guggenheim de Nueva York, Siete piezas fáciles fue una serie de actuaciones que marcaron o influyeron en su carrera y Marina decidió recrear, muchos años después .

Además de incluir dos de sus obras, Abramović también reprodujo y reinventó obras de otros artistas como Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane y Joseph Beuys.

12. el artista está presente (2010)

El artista está presente o El artista está presente era un actuación de larga duración que tuvo lugar en el MoMA el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Durante los tres meses que duró la exposición, que era una retrospectiva de su obra y ocupaba todo el museo, Marina estuvo presente, sumando 700 horas de trabajo performativo. Sentada en una silla, estaba cara a cara con los espectadores que quisieron, de uno en uno, compartir un momento de silencio con ella.

Un momento inolvidable (foto de arriba) fue el aparición de Ulay Los dos se emocionaron, se cogieron de la mano y lloraron juntos, tantos años después de su separación.

Es increíble cómo parecen comunicarse a través de sus expresiones faciales y gestos, incluso sin intercambiar palabras. El escalofriante episodio también fue grabado en vídeo y se ha hecho muy popular en Internet. Compruébalo a continuación:

Quién es Marina Abramović Breve biografía

La autodenominada "abuela de la interpretación" nació el 30 de noviembre de 1946 en Belgrado, antigua Yugoslavia y actual capital de Serbia. Sus padres eran comunistas y fueron héroes en la Segunda Guerra Mundial, ocupando más tarde cargos gubernamentales.

Marina fue criada por su abuela, extremadamente religiosa, hasta los seis años y ya en su infancia mostró un gran interés por el arte. De sus padres recibió un educación estricta de estilo militar, que parece haber influido en la artista para buscar diversas formas de liberación a lo largo de su vida.

Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado de 1965 a 1970, realizando estudios de posgrado en Croacia. En 1971 se casó con Neša Paripović, artista conceptual, con la que permaneció 5 años.

Tras presentar el trabaja por primera vez en su ciudad natal y divorciándose, el artista acabó trasladándose a los Países Bajos. Fue entonces cuando conoció a Ulay, un criador alemán cuyo verdadero nombre era Uwe Laysiepen. Fue su gran compañero, tanto en el amor como en el arte, durante más de una década.

Además de su carrera como intérprete, Abramović también ha dado conferencias en universidades de varios países: Su trayectoria también la ha llevado a trabajar como filántropa y directora de cine.

Creador de arte corporal que utiliza el el cuerpo como vehículo o soporte En varias ocasiones, también invitó al espectador a participar en las representaciones, trabajando temas como relación entre el artista y el público .

El trabajo de la artista la hizo cada vez más famosa internacionalmente, convirtiéndose en la "cara de la performance" para gran parte del público. Su popularidad volvió a crecer con la exposición retrospectiva de 2010 en el MoMA, que acabó convirtiéndose en una documental dirigida por Matthew Akers.

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