Enhavtabelo
Marina Abramović (1946) estas unu el la plej grandaj nomoj en Prezentarto tutmonde, komencis sian karieron en la 70-aj jaroj kaj atingis grandan sukceson.
Ŝia laboro, pionira kaj ofte polemika , igis ŝin unu el la plej gravaj kaj amaskomunikilaj prezentistoj ĝis nun, vekante la intereson de la ĝenerala publiko por arta formo kiu ankoraŭ ne estis tre konata.
Lia kontribuo al la universo de agado kaj ĝia lingvo estas nekalkuleblaj, kaj kelkaj el liaj verkoj fariĝis veraj referencoj.
1. Rhythm 10 (1973)
Tiu prezento estis la unua el la Rhythms serio, la komenca fazo kaj unu el la plej famkonataj de lia kariero. En Edinburgo, la artisto metis plurajn tranĉilojn antaŭ ŝi kaj aranĝis specon de ludo kun ili.
Marina prenis tranĉilon samtempe kaj trakuris la klingon tra la spaco inter siaj fingroj, rapide. Ĉiufoje kiam li malsukcesis kaj tranĉis sian manon, li ŝanĝis tranĉilojn kaj rekomencis, provante rekrei la samajn erarojn.
Relatante al temoj kiel rito kaj ripeto , la prezentisto meti sian korpon en situacion de ebla risko antaŭ la publiko, ion, kion li farus plurmaniere.
2. Ritmo 5 (1974)
Testante ŝiajn fizikajn kaj mensajn limojn denove, en ĉi tiu laboro la prezentisto daŭre uzas sian korpon porkrei arton. En la Studenta Centro en Beogrado, ŝi metis sur la teron grandan lignan strukturon en formo de brulanta stelo, kun spaco en la centro.
Post tondado de la haroj kaj ungoj kaj ĵetinte ilin en la fajron, metaforoj por la purigo kaj liberigo de la pasinteco, Marina poziciigis sin en la centro de la stelo.
Enspiro de la fumoj kaŭzis ŝin perdi la konscion kaj devis esti forigita de la spektaklo, havante ŝia Interrompita prezento.
3. Ritmo 0 (1974)
Ritmo 0 estas sendube tre rimarkinda prezento kaj ankaŭ unu el la plej konataj de la artisto. En la Galleria Studio Morra, en Napolo, ŝi metis 72 objektojn sur tablon kaj disponigis sin al la publiko dum 6 horoj.
Per diversaj instrumentoj kiel ekzemple floro, plumoj, tranĉiloj, farboj, ĉenoj kaj eĉ ŝarĝita pafilo, ŝi lasis instrukciojn, ke la spektantaro povas fari kion ajn ili volas kun ŝi dum tiu tempo.
Marina estis senvestita, pentrita, vundita kaj eĉ havis pafilon direktitan al lia kapo. Denove kondukante sian korpon al la limo, li problemigis la homan psikologion kaj potenco-rilatojn , perante timigan pripensadon pri la manieroj ni kunligas.
Vidu ankaŭ: Poemo La Korvo: resumo, tradukoj, pri la eldonaĵo, pri la aŭtoro4. ARTISTO DEVAS ESTI BELA, ARTISTO DEVAS ESTI BELA (1975)
La videoprezento okazis en Kopenhago, Danio, kajmontris la artisto perforte brosanta siajn harojn dum preskaŭ unu horo. Dum ĉi tiu periodo, kaj elmontrante esprimon kaj kreskantan intonacion de doloro, Marina ripetis la nomon de la verko: "Arto devas esti bela, la artisto devas esti bela".
La verko estas transgresiva kaj ni povas identigi ĝian. naturo feminisma, konsiderante ke ĝi komenciĝis de virino en la 70-aj jaroj, ankoraŭ markita de forta objektivigo de la virina korpo.
Pensante pri doloro kaj ankaŭ la koncepto de beleco, Abramović pripensas la normoj de beleco ekzistantaj en nia kulturo.
5. En Relation in Time (1977)
La laboro estis farita komence de la partnereco kun la germana interpretisto Ulay , kun kiu li vivis aman rilaton kaj kreis arton dum 12 jaroj.
Montrita ĉe Studio G7 en Bolonjo, Italio, la verko montras la du artistojn sidantaj, dors-al-dorse, dum 17 horoj, ligitaj unu al la alia per la haroj .
Ĝi estas provo de fizika kaj mensa rezisto, kiu serĉis ekvilibron kaj harmonion, pensante pri aferoj kiel tempo, doloro kaj laceco.
6. Breathing In/Breathing Out (1977)
Komence prezentita en Beogrado, en la verko la paro aperas denove kune, surgenue sur la planko. Kun la nazoj kovritaj de cigaredfiltriloj kaj la buŝoj kunpremitaj, Marina kaj Ulay spiris la saman aeron , kiu pasis de unu al la alia.alia.
Post periodo de 19 minutoj, la paro elĉerpigis oksigenon kaj estis svenontaj. Krom la sento de angoro kaj sufokado, la prezentado ŝajnas pripensi temojn kiel amrilatoj kaj interdependeco .
7. AAA-AAA (1978)
Ankaŭ poziciigitaj sur la genuoj, en ĉi tiu verko Ulay kaj Marina rigardis unu la alian en la okulojn kaj kriegis ĉiam pli laŭte, ĉar se oni provas superi unu la alian.
La prezentado daŭris proksimume 15 minutojn kaj finiĝis per la du preskaŭ kriegante en la buŝon de la alia. Ĉi tio ŝajnas esti metaforo pri la defioj kaj malfacilaĵoj de ĝenata rilato.
Vidu ankaŭ: Kio estas Nuntempa Arto? Historio, ĉefaj artistoj kaj verkoj8. Rest Energy (1980)
Denove kune, la kunuloj kreis ĉi tiun verkon, kiu daŭris nur 4 minutojn kaj estis prezentita en Amsterdamo, Germanio. Kun la pezo de siaj korpoj, Marina kaj Ulay balancis sagon kiu celis la koron de la prezentisto.
Ambaŭ portis mikrofonojn sur la brusto kiuj reproduktis iliajn korbatojn, ĉiufoje pli rapide kun la angoro. de la momento. Ĝi estas verko bazita sur interfido , kiun Abramović konfesis, ke ĝi estas unu el la plej malfacilaj de sia kariero.
9. The Lovers (1988)
Tre simbola kaj kortuŝa, The Lovers markas la finon de la arta partnereco kaj amrilato interla amantoj. Kiam ili decidis disiĝi definitive, post 12 jaroj da kunvivado, ili kreis ĉi tiun lastan verkon.
Ĉiu ekiris de unu flanko de la Ĉina Muro kaj intersekciĝis en la centro. Tie, ili adiaŭis kaj sekvis siajn respektivajn vojojn, markante la finon de tiu etapo de sia vivo.
10. Spirit Cooking (1996)
Verko de pli malgrandaj dimensioj, prezentita en itala galerio, Spirit Cooking daŭre generas polemikon ĝis hodiaŭ. Kombinante prezenton kun poezio kaj kuirlibroj , Marina skribis kelkajn "receptojn" sur la muroj kun porka sango.
Poste, la verko estis publikigita en libroformato. En 2016, dum la elektoj por la prezidanteco de Usono, la laboro denove estis "sur la lipoj de la mondo" . Supozebla interŝanĝo de retpoŝtoj inter Marina kaj iu, kiu laboris pri la kampanjo de Hillary Cliton, generis la onidiron, ke ambaŭ estas satanistoj kaj plenumis ritojn, sekvante la indikojn en la libro.
11. Seven Easy Pieces (2005)
Prezentita ĉe la Muzeo Guggenheim en Novjorko, Seven Easy Pieces estis serio de prezentoj kiuj markis aŭ influis lian kurson. kaj Marina elektis rekrei ĝin, multajn jarojn poste .
Krome inkluzivi du ŝiajn verkojn, Abramović ankaŭ reproduktis kaj reinventis verkojn de aliaj artistoj kiel Bruce.Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane kaj Joseph Beuys.
12. The Artist Is Present (2010)
La Artisto ĉeestas aŭ La Artisto ĉeestas estis prezento de kiu okazis en MoMA , la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko.
Dum la tri monatoj de la ekspozicio, kiu estis retrospektivo de ŝia laboro kaj okupis la tutan muzeon, Marina ĉeestis, entute. 700 horoj da agado de laboro. Sidante sur seĝo, ŝi estis vizaĝ-al-vizaĝe kun spektantoj kiuj volis, unuope, dividi kun ŝi momenton de silento.
Neforgesebla momento (bildita en la supra bildo. ) estis la apero de Ulay , la iama kunulo, kiu plene surprizis ŝin. La du emociiĝas, tenas la manojn kaj ploras kune, tiom da jaroj post sia disiĝo.
Estas mirinde kiel ili ŝajnas komuniki per siaj vizaĝaj esprimoj kaj siaj gestoj, eĉ sen interŝanĝi vortojn. La timiga epizodo ankaŭ estis surbendigita en vidbendo kaj iĝis tre populara sur la interreto. Rigardu ĝin sube:
Marina Abramović kaj Ulay - MoMA 2010Kiu estas Marina Abramović? Mallonga biografio
La mem-titolita "avino de agado" naskiĝis la 30-an de novembro 1946 en Beogrado, iama Jugoslavio kaj nuna ĉefurbo de Serbio. Liaj gepatroj estis komunistoj kaj estis herooj en la Dua Mondmilito, poste okupanteregistaraj postenoj.
Marina estis edukita de sia avino, kiu estis ege religia, ĝis ŝi estis 6-jara kaj jam en sia infanaĝo ŝi montris grandan intereson pri la arto. De siaj gepatroj ŝi ricevis sufiĉe striktan , armestilan edukadon, kiu ŝajnas esti influinta la artiston por serĉi diversajn liberigajn formojn dum sia tuta vivo.
Abramović studis en la Akademio de Belartoj en Beogrado inter la jaroj 1965 ĝis 1970, farante bakalaŭran laboron en Kroatio. En 1971, li edziĝis al Neša Paripović, koncepta artisto, kun kiu li restis 5 jarojn.
Post prezentado de siaj unuaj verkoj en sia naskiĝurbo kaj eksedziĝante, la artisto finis moviĝi al Holando. Estis tie ke li renkontis Ulay, germanan brediston kies vera nomo estis Uwe Laysiepen. Li estis ŝia granda kunulo, kaj en amo kaj en arto, dum pli ol jardeko.
Krom ŝia kariero kiel interpretisto, Abramović ankaŭ instruis en universitatoj en pluraj landoj: en Serbio, Nederlando, Germanio kaj Francio. Ŝia vojo ankaŭ kondukis ŝin evoluigi laboron kiel filantropo kaj kinoreĝisoro.
Kreinto de korparto , kiu uzas la korpon kiel veturilon aŭ subtenon , studis Marina. kaj defiis ĝiajn limojn. Plurfoje ŝi ankaŭ invitis la spektanton partopreni en la prezentadoj, laborante pri temoj kiel la rilato inter la artisto kaj lapubliko .
La verko de la artisto igis ŝin ĉiam pli fama internacie, fariĝante la "vizaĝo de agado" por granda parto de la publiko. Ĝia populareco denove kreskis kun la retrospektiva ekspozicio ĉe MoMA, en 2010, kiu finis fariĝi dokumenta filmo reĝisorita de Matthew Akers.
Rigardu la antaŭfilmon sube :
Marina Abramovi The Artist is Present Antaŭfilmo (2012) Dokumentario HDVidu ankaŭ
