Enhavtabelo
Nuntempa arto estas tendenco kiu estiĝis kiel disvolvado - kaj superado - de modernaj artaj manifestiĝoj. Pro tio oni povas nomi ĝin ankaŭ postmoderna arto.
Ekaperita en la dua duono de la 20-a jarcento, tiu ĉi aspekto konsistigas novan manieron produkti kaj aprezi arton, estante produktata ĝis hodiaŭ.
Pli zorge pri kombini la ĉiutagan vivon kun la arta universo, la nuntempa arto emas unuigi malsamajn lingvojn.
La nuntempa artisto Yayoi Kusama, japandevena, pozas antaŭ unu el ŝiaj verkoj
Nuntempe, ĝi uzas teknologion kaj ciferecan amaskomunikilaron kiel grandajn aliancanojn por provoki demandojn kaj novigajn spertojn por kaj artistoj kaj publiko.
Historio de Nuntempa Arto
Ni povas konsideri ke nuntempa arto komencas doni fruktojn el movadoj kiel pop-arto kaj minimumismo, kiuj havis Usonon kiel fekundan grundon en la 60-aj jaroj.
En tiu momento, la kunteksto kiu estis vivita postmilita epoko, teknologia evoluo kaj la plifortiĝo. de kapitalismo kaj tutmondiĝo.
Tiel la kultura industrio, kaj sekve la arto, suferis grandajn transformojn, kiuj metis la fundamentojn por la apero de tio, kion ni nun nomas nuntempa arto.
Tiu nova arta praktiko komenciĝas. taksi ideojn kaj la artan procezon pli malprofite de la formode Ron Mueck ĉe Pinakoteko de San-Paŭlo
Landa arto
landa arto estas movado kiu estas parto de la novaj artaj proponoj aperintaj en la 1960-aj jaroj en Usono kaj Eŭropo.
La termino landa arto signifas "landa arto". Ĉi tio estas ĉar ĉi tiuj verkoj havas fortan ligon kun naturo, uzante naturajn spacojn kiel subtenon kaj materialon. Tiamaniere, kion vi havas, estas arto plene integrita en la medion.
Spiral Platform (1970), de Robert Smithson estas fama terverko
Strata arto
La strata arto , aŭ strata arto, aperis en Usono en la 70-aj jaroj. Tio estas esprimo farita en la publika spaco, kaj povas inkluzivi pentrarton (grafitio kaj stencil), prezentado, teatro, inter aliaj kreadformoj.
Ĝi havas efemeran karakteron, ĉar ekde la momento, kiam ĝi estas surstrate, la artisto ne plu regas la verkon. Interago kun la publiko ankaŭ estas grava punkto, kaj ĉi tiuj laboroj kutime efektiviĝas en urbaj centroj kun granda cirkulado de homoj.
Ŝtuparo de Selaron, de Jorge Selaron, farita en 2013 en Rio-de-Ĵanejro, estas ekzemplo de strata arto
Korparto
Sekvante la novigajn kreajn procezojn de la 60-aj kaj 70-aj jaroj, korparto , aŭ korpa arto. En ĉi tiu lingvo, artistoj uzas la korpon kiel materion. Tial, multfoje la korpa arto miksiĝas kun efikeco kaj aliaj esprimoj.
En ĉi tiuj verkoj, kion ni ofte vidas, estas la korpo uzata kiel maksimuma potenco por la esprimo de dubindaj sentoj, kiel doloro, angoro kaj plezuro, kaj ankaŭ ilo por provoki demandojn.
Bruce Nauman, usona artisto, kiu uzas ĉi tiun lingvon, diris: "Mi volas uzi mian korpon kiel materialon kaj manipuli ĝin".
La serio Siluetoj , de la kuba Ana Mendieta, estis produktita inter 1973 kaj 1980
Diferenco inter moderna arto kaj nuntempa arto
Moderna arto estas tiu produktita el la malfruaj 19-a kaj fruaj 20-a jarcentoj. Kun la ŝanĝoj, kiuj okazis en la mondo, ankaŭ la arto transformiĝis.
Estas malfacile difini ĝuste kiam komenciĝas la nuntempa arto, sed konsiderinda mejloŝtono estas la fluo de Pop Arto, kiu komencas kunfandi komunan. interesoj de homoj kaj amaskulturo kun arto.
Do, kvankam la diferencoj inter unu tendenco kaj alia ne estas tre klaraj, oni povas diri, ke en la nuntempa arto estas pli granda zorgo pri pliproksimigo de la arto al la vivo.
Aliaj punktoj, kiuj meritas esti emfazitaj, estas la kuniĝo de lingvoj, uzo de teknologio kaj aprezo de la ideo malprofite de formo en la nuntempa arto.
fina aŭ objekto, tio estas, la artistoj komencas serĉi la stimulon al pripensoj pri la mondo kaj pri la arto mem. Krome, ili strebas alproksimigi la arton al la komuna vivo.En tiu ĉi senco, la poparto kun siaj eksponentoj Andy Warhol, Roy Lichtenstein kaj aliaj artistoj, kreas kulturan medion favoran al la nuntempa arto.
Pop-arto povas esti konsiderata kiel "eksigilo" por nuntempa arto. Ĉi tie, la laboro de Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)
Tio estas ĉar ĉi tiu fadeno vidis amaskulturon kiel sian fondsubtenon, uzante bildstriojn, reklamadon kaj eĉ famulojn kiel materialon por kreado, proksimigante la publikon al la arta universo.
Same, minimumismo kaj postminimalismo (fine de la 50-aj kaj 60-aj jaroj) proponas la eblecon pensi pri la kuniĝo inter lingvoj kiel pentrarto kaj skulptaĵo, ankaŭ kiel la uzado de spaco en noviga maniero, ĉu ĝi estas la galeria medio, urbaj publikaj spacoj aŭ en la mezo de la naturo.
Poste, novaj evoluoj okazis kaj ebligis la aperon de aliaj formoj de esprimo, kiel prezentoj. , videoarto, instalaĵoj kaj aliaj.
Ekarakterizaĵoj de Nuntempa Arto
Nuntempa arto, ĉar ĝi estas enigita en mondo kun granda informa fluo kaj teknologiaj kaj amaskomunikilaj novigoj , tiuj rimedoj estas uzataj kiel maniero dekomunikado.
Krome ĝi rompas la barojn rilate la lingvojn de la arto, kunigante malsamajn specojn de arta farado en verko, forirante de tradiciaj subtenoj.
Ĉi tio estas tendenco, kiu taksas la proksimumadon inter arto kaj vivo , ofte alportante reflektojn de la kolektiva amplekso, kombinante politikon kaj nemateriecon. Ĝi ankaŭ alportas novajn karakterojn kaj temojn, kiel rasaj aferoj, patriarkeco, sekseco kaj seksaj aferoj, malegalecoj kaj aliaj.
Heredante la defian spiriton de la dadaistoj, la nuntempa arto ankoraŭ zorgas pri esplori sin , starigante demandojn pri artaj konceptoj kaj kuraĝigante la malnovan demandon "Fin ĉio, kio estas arto?".
Alia interesa karakterizaĵo estas la aprezo de la interago inter publiko kaj la verko, multaj artistoj elektas vojojn en kiujn ili celas havigi unikan sperton al homoj, kiuj kontaktas la verkojn.
Nuntempa arto en Brazilo
Kutime novaj artaj tendencoj tendencas aperi en Brazilo post certa tempodaŭro. tempo kiam ili jam okazas en aliaj lokoj, kiel Eŭropo kaj Usono, esence. Tamen, en la kazo de la nuntempa arto, tiu tempo breĉo ne estis tiom granda.
En brazilaj landoj, oni povas diri, ke tiu speco de arto komenciĝis ĉe la novkonkretistoj, kiuj fondis Manifeston.Neoconcrete en 1959. La respondecaj pri la dokumento estis Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927). - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) kaj Theon Spanudis (1915-1986).
Parto de la serio Bichos , de Lygia Clarck, produktita inter 1960 kaj 1964.
Alia fundamenta nomo por nacia nuntempa arto estas Hélio Oiticica (1937-1980), kiu eĉ akiris eminentecon ekster la lando.
Granda momento de efervesko por la nuntempa brazila arto ankaŭ estis markita de la ekspozicio Kiel vi fartas, Generacio 80? , okazinta en Rio-de-Ĵanejro, ĉe Parque Lage en 1984.
La spektaklo kunigis 123 artistojn kaj celis mapi diversajn produktaĵojn de la epoko. Partoprenis artistoj, kiuj fariĝis referencoj, kiel Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) kaj Leonilson (1957-1993).
La Internacia. Bienaloj San-Paŭlo estas ankaŭ grandaj kulturaj centroj, kiuj montras rezultojn kaj eksperimentojn en la brazila arta teritorio.
Ĉefaj nuntempaj artistoj
Multaj homoj dediĉis sin kaj dediĉas sin al produktado de nuntempa arto en Brazilo kaj en la mondo. Listigi ĉiujn gravajn artistojn ene de ĉi tiu universo estus tasko de grandegaj proporcioj. Renkontu iujn:
Fluxus Group
LaGrupo Fluxus estis arta movado kiu ekzistis en la 60-aj jaroj kaj havis plurajn artistojn kiuj uzis malsamajn subtenojn por produkti malfacilan, provokeman kaj aŭdacan arton. La grupo estis esenca por la firmiĝo de la nuntempa arto en la mondo.
Yoko Ono en prezentado Cut Piece (1966) en kiu la publiko fortranĉas la vestaĵojn de la artisto
Fluxus estis tiel nomita ĉar la latina termino devenas de fluxu , kiu signifas "fluo", "flueco". La artistoj de la movado kredis je pli granda integriĝo inter arto kaj vivo
Ĝiaj membroj ĉeestis en pluraj landoj, ili estis:
- Francio: Ben Vautier (1935)
- Usono - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
- Japanio - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
- Nordiaj landoj - Per Kirkeby (1938)
- Germanio - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).
Dick Higgins, usona artisto kiu partoprenis en la grupo, iam difinis la movadon jene:
Vidu ankaŭ: La 11 plej bonaj brazilaj kantoj de ĉiuj tempojFluxus ne estis momento en historio aŭ arta movado. Ĝi estas maniero fari aferojn [...], maniero vivi kaj morti.
Marina Abramović (1946-)
Marina Abramović naskiĝis en Serbio kaj estas konsiderata unu el la plej nuntempaj artistoj gravaj, pro ĝia roloesenca en la lingvo de agado en la 70-aj jaroj.
Kune kun sia iama partnero, la germana artisto Ulay , li kreis verkojn, kiuj provas siajn proprajn limojn, proksimigante temojn kiel tempo, identeco kaj amrilatoj .
La lasta prezentado, kiun ili prezentis, estis farita por marki la disiĝon de la paro, kiu marŝis kilometrojn, trovinte sin sur la Ĉina Muro.
Sube, ni povas vidi bildon. de la prezentado La artisto ĉeestas , prezentita ĉe MoMa en 2010, en Novjorko. Okaze Marina pasigis plurajn horojn sidante kaj interŝanĝante rigardojn kun la publiko.
Kion ŝi ne sciis estas ke Ulay ĉeestis en la ekspozicio. Li sidiĝis kontraŭ la artisto kaj la renkontiĝo post multaj jaroj estis emocia.
Marina Abramovic en agado en 2010 reunuigas sian malnovan partneron en vivo kaj arto
Hélio Oiticica (1937-1980) )
Hélio Oiticica estis fama brazila artisto sur la nacia sceno. Li laboris kun subtenoj kiel skulptaĵo, prezentado, pentrado.
Hélio estis tre aktiva, partoprenante en gravaj movadoj kiel Grupo Frente (1955 kaj 1956) kaj Grupo Neoconcreto (1959).
Liaj granda influa kontribuo estis ĉirkaŭ la kompreno de la spaco, komencante de la dudimensia ĝis la tridimensia.
Hélio ankaŭ novigis kunigante la korpon al la artaĵo. Klasika ekzemplo estas la fama Parangolés , buntaj ŝtofskulptaĵoj kiujhomoj surhavis.
La verko Parangolés , farita en la 60-aj jaroj de Hélio Oiticica, estas sufiĉe reprezenta de la nuntempa arto
Rosana Paulino (1967-)
Rosana Paulino estas brazila artisto kiu prezentas verkojn kun forta demandado pri gravaj temoj, kiel struktura rasismo kaj la situacio de virinoj en Brazilo.
Ŝi elmontras produktaĵojn en diversaj lingvoj, kiel brodaĵo, skulptaĵo; , desegnaĵo, fotado.
La suba verko, titolita Backstage (1997), prezentas fotojn de nigrulinoj en lignaj kadroj. Iliaj buŝoj kaj okuloj estas kudritaj fermitaj, aludante al la senpoveco kaj silentigo de viktimoj de hejma perforto kaj, en pli larĝa senco, de socia subpremo.
Malantaŭo (1997), de Rosana Paulino
Vidu ankaŭ: 18 plej bonaj filmoj por spekti en familioBanksy
La angla artisto Banksy estas unu el la plej aklamitaj artistoj hodiaŭ. Oni scias malmulte pri lia reala identeco, kiun li insistas konservi kiel mistero.
Kutime, liaj verkoj estas faritaj sur la stratoj de grandaj urboj. Ili estas pentraĵoj produktitaj kun la stencil-tekniko kaj portas grandajn demandojn pri la konsumsocio, valoroj, moralaj kaj sociaj principoj.
La verkoj ĉeestas en pluraj lokoj en la mondo, kiel Anglio, Barcelono, Francio. , Vieno, Aŭstralio, Usono kaj Mezoriento.
Pentraĵo Shop Until You Drop (2011), farita en Londono deBanksy
Por vidi aliajn verkojn de la artistoj, legu: Banksy's Fantastic Works
Movadoj en Nuntempa Arto
La artaj movadoj ene de nuntempa arto estas diversaj kaj ofte iliaj limoj estas difuzaj. , kunfandante unu kun la alia.
Tamen ni listigas kelkajn el ili kaj povas difini ilin jene:
Koncepta arto
En ĉi tiu speco de arto, la taksado estas por la ideo - la koncepto - malprofite de la fina formo. Ĉi tie, ni serĉas krei demandojn per arto, sugestante mensan sintenon. La unuan fojon la termino estis uzata ene de Fluxus Group, en la 60-aj jaroj.
Pri tiu ĉi fluo, la artisto Sol LeWitt (1928-2007) diris:
La ideo mem, eĉ se ĝi ne fariĝas vida, ĝi estas artaĵo same kiel ajna alia produkto.
Enmetoj en ideologiaj cirkvitoj: Projeto Cédula (1970), de la brazila Cildo Meireles estas ekzemplo de koncepta arto
Arte Povera
La arte povera estis arta movado, kiu aperis en Italio en la 1960-aj jaroj, strebante produkti arton kun alirebla, "malriĉa". " kaj rustikaj materialoj , por krei novan estetikon.
La intenco de la artistoj estis kritiki konsumismon, industrion kaj la kapitalisman sistemon, kuraĝigante demandojn pri artaj objektoj per simplaj kaj efemeraj materialoj.
Verko Vivanta Skulptaĵo (1966), de MarisaMerz
Prezenco en Arto
Ankaŭ la prezentarto estis manifestiĝo kiu estiĝis en la 60-aj jaroj kiel rezulto de la eksperimentado de malsamaj artistoj, kiel tiuj de la Fluxus-movado, ekzemple.
En ĉi tiu lingvo, kutime miksita kun aliaj esprimformoj, la artisto uzas sian propran korpon kiel materialon kaj subtenon por la realigo de la verko.
Ĝia karakterizaĵo estas efemereco, tio estas, la ago okazas. en certa loko kaj tempo, tial la laboro havas daŭron. Malgraŭ tio, oni povas havi ideon pri la laboro per la diskoj kiuj estas faritaj, kutime per foto kaj videoj.
Mi ŝatas Ameriko kaj Ameriko ŝatas min (1974). ) estas prezentado de Joseph Beuys, en kiu li pasigas tagojn kun sovaĝa kojoto en ĉambro
Hiperrealismo
Tiu nuntempa arto ekrapidiĝis fine de la 1960-aj jaroj en Usono. Ĝia celo estas rekomenci realisman/fidelan figuran estetikon, kontraste al abstrakta ekspresionismo kaj minimumismo, kiuj serĉis pli subjektivajn esprimmanierojn.
En ĉi tiu tipo de realismo, inspiro venas de la nuntempa mondo, uzante kiel bazon. aktualaĵoj kaj temoj.
En la suba video vi povas vidi raporton de TV Folha pri ekspozicio de la hiperrealista aŭstralia skulptisto Ron Mueck okazinta en la Pinakoteko de San-Paŭlo en 2014.
La verkoj.