ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਹੈ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇੱਕ ਉਜਾਗਰ - ਅਤੇ ਕਾਬੂ - ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਸ ਕਰਕੇ, ਇਸਨੂੰ ਉੱਤਰ-ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਇਹ ਪਹਿਲੂ ਅੱਜ ਤੱਕ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਕਲਾ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਅਤੇ ਕਦਰ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਤਰੀਕਾ ਹੈ।
ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਕਲਾਤਮਿਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਚਿੰਤਤ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇਕਜੁੱਟ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਦੀ ਹੈ।
ਜਾਪਾਨੀ ਮੂਲ ਦੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਯਾਯੋਈ ਕੁਸਾਮਾ, ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ
ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦੋਵਾਂ ਲਈ ਸਵਾਲਾਂ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਣ ਲਈ ਟੈਕਨਾਲੋਜੀ ਅਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਮੀਡੀਆ ਨੂੰ ਮਹਾਨ ਸਹਿਯੋਗੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦਾ ਹੈ।
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ
ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਮੰਨ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਲਾ ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਵਰਗੀਆਂ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਤੋਂ ਫਲ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਏ ਉਪਜਾਊ ਮਿੱਟੀ ਸੀ।
ਉਸ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਸੰਦਰਭ ਜੋ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਤਕਨੀਕੀ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਪੂੰਜੀਵਾਦ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵੀਕਰਨ ਦਾ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: Rapunzel: ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਉਦਯੋਗ, ਅਤੇ ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ ਕਲਾ, ਵਿੱਚ ਵੱਡੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ।
ਇਹ ਨਵਾਂ ਕਲਾਤਮਕ ਅਭਿਆਸ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਰੂਪ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਲਈ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨਾਪਿਨਾਕੋਟੇਕਾ ਡੇ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਵਿਖੇ ਰੌਨ ਮੁਏਕ ਦੁਆਰਾ
ਭੂਮੀ ਕਲਾ
ਭੂਮੀ ਕਲਾ ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰਨ ਵਾਲੇ ਨਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।
ਸ਼ਬਦ ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ "ਭੂਮੀ ਕਲਾ"। ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਮਜ਼ਬੂਤ ਸਬੰਧ ਹੈ, ਕੁਦਰਤੀ ਸਥਾਨਾਂ ਨੂੰ ਸਹਾਇਤਾ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਜੋ ਵੀ ਹੈ ਉਹ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਕਲਾ ਹੈ।
ਸਪਿਰਲ ਪਲੇਟਫਾਰਮ (1970), ਰਾਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ ਦੁਆਰਾ ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਦੀ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾ ਹੈ
ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ
ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ , ਜਾਂ ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ, ਯੂਐਸ ਵਿੱਚ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉਭਰੀ ਸੀ। ਇਹ ਜਨਤਕ ਸਥਾਨ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇੱਕ ਸਮੀਕਰਨ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ (ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਅਤੇ stencil), ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਥੀਏਟਰ, ਰਚਨਾ ਦੇ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਵਿੱਚ।
ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਅਲੌਕਿਕ ਪਾਤਰ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਇਹ ਸੜਕਾਂ 'ਤੇ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕੰਮ 'ਤੇ ਕੰਟਰੋਲ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜਨਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨੁਕਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਕੰਮ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਕੇਂਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵੱਡੇ ਗੇੜ ਦੇ ਨਾਲ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਸੇਲਾਰਨ ਪੌੜੀਆਂ, ਜੋਰਜ ਸੇਲਾਰਨ ਦੁਆਰਾ, ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ 2013 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ
ਬਾਡੀ ਆਰਟ
60 ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ, ਬਾਡੀ ਆਰਟ , ਜਾਂ ਬਾਡੀ ਆਰਟ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਇਸ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਪਦਾਰਥ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਕਈ ਵਾਰ ਸਰੀਰ ਕਲਾ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਮੀਕਰਨਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਹੈ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਸ਼ੱਕੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸ਼ਕਤੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦਰਦ, ਪੀੜਾ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ, ਨਾਲ ਹੀ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਧਨ।
ਇਸ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਬਰੂਸ ਨੌਮਨ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਹੇਰਾਫੇਰੀ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ।"
ਸੀਰੀਜ਼ ਸਿਲੋਏਟਸ , ਕਿਊਬਾ ਅਨਾ ਮੇਂਡੀਏਟਾ ਦੁਆਰਾ, 1973 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ
ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ
ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਕਿ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਅਤੇ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ। ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋ ਰਹੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪਰਿਵਰਤਨ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਕਦੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਪੌਪ ਆਰਟ ਵਰਤਮਾਨ ਹੈ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਭੇਦ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਲਾ ਦੇ ਨਾਲ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰੁਚੀਆਂ ਅਤੇ ਜਨ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਚਿੰਤਾ ਹੈ।
ਹੋਰ ਨੁਕਤੇ ਜੋ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਦੇ ਹੱਕਦਾਰ ਹਨ ਉਹ ਹਨ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦਾ ਜੋੜ, ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਰੂਪ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਲਈ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਕਦਰ।
ਅੰਤਮ ਜਾਂ ਵਸਤੂ, ਭਾਵ, ਕਲਾਕਾਰ ਸੰਸਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਲਈ ਉਤੇਜਨਾ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਕਲਾ ਨੂੰ ਆਮ ਜੀਵਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ।ਇਸ ਅਰਥ ਵਿੱਚ, ਪੌਪ ਆਰਟ ਇਸਦੇ ਵਿਆਖਿਆਕਾਰ ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ, ਰਾਏ ਲਿਚਟਨਸਟਾਈਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਲਈ ਅਨੁਕੂਲ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮਾਹੌਲ ਸਿਰਜਦੀ ਹੈ।
ਪੌਪ ਆਰਟ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਲਈ "ਟਰਿੱਗਰ" ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ, ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦਾ ਕੰਮ, ਮਾਰਲਿਨ ਮੋਨਰੋ (1962)
ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਸਟ੍ਰੈਂਡ ਨੇ ਜਨ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਸਮਰਥਨ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ, ਕਾਮਿਕਸ, ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਨੂੰ ਰਚਨਾ ਲਈ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ, ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾਤਮਿਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਅਤੇ ਪੋਸਟ-ਮਿਨੀਮਲਿਜ਼ਮ (50 ਅਤੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ) ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਵਰਗੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਮੇਲ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸਪੇਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਗੈਲਰੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਹੋਵੇ, ਸ਼ਹਿਰੀ ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ ਜਾਂ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ।
ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਨਵੇਂ ਵਿਕਾਸ ਹੋਏ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਨੂੰ ਸਮਰੱਥ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ , ਵੀਡੀਓ ਕਲਾ, ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ।
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਪ੍ਰਵਾਹ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਮੀਡੀਆ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ<9 ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਪਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।>, ਇਹਨਾਂ ਸਰੋਤਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਢੰਗ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈਸੰਚਾਰ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ , ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਸਮਰਥਨ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਕੇ।
ਇਹ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅਨੁਮਾਨ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਰਾਜਨੀਤੀ ਅਤੇ ਅਭੌਤਿਕਤਾ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ ਸਮੂਹਿਕ ਦਾਇਰੇ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਨਵੇਂ ਪਾਤਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਸਲੀ ਮੁੱਦੇ, ਪਤਿਤਪੁਣੇ, ਲਿੰਗਕਤਾ ਅਤੇ ਲਿੰਗਕ ਮੁੱਦੇ, ਅਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ।
ਦਾਦਾਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਜੇ ਵੀ ਖੁਦ ਦੀ ਪੜਤਾਲ<ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। 9>, ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਕਲਪਾਂ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਵਾਲ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ "ਆਖਰਕਾਰ, ਕਲਾ ਕੀ ਹੈ?"।
ਇੱਕ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਜਨਤਾ ਅਤੇ ਕੰਮ ਵਿਚਕਾਰ ਆਪਸੀ ਤਾਲਮੇਲ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਰਸਤੇ ਚੁਣਦੇ ਹਨ। ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਅਨੁਭਵ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਝਾਨ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਸਮੇਂ ਦੇ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਸਮਾਂ ਜਦੋਂ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਹੋਰ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਹੋ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ, ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਸਮੇਂ ਦਾ ਇਹ ਪਾੜਾ ਇੰਨਾ ਵੱਡਾ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨਵ-ਸੰਕੇਤਵਾਦੀਆਂ ਨਾਲ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਮੈਨੀਫੈਸਟੋ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਸੀ।ਨਿਓਕੰਕਰੀਟ 1959 ਵਿੱਚ। ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਲੋਕ ਸਨ ਐਮਿਲਕਾਰ ਡੀ ਕਾਸਟਰੋ (1920-2002), ਫੇਰੇਰਾ ਗੁਲਰ (1930-2016), ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਵੇਸਮੈਨ (1911-2005), ਲਿਗੀਆ ਕਲਾਰਕ (1920-1988), ਲਿਗੀਆ ਪੇਪ (1927) - 2004), ਰੇਨਾਲਡੋ ਜਾਰਡਿਮ (1926-2011) ਅਤੇ ਥਿਓਨ ਸਪੈਨੁਡਿਸ (1915-1986)।
ਲਿਆਗੀਆ ਕਲਾਰਕ ਦੁਆਰਾ, 1960 ਅਤੇ 1964 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਨਿਰਮਿਤ ਲੜੀ ਬਿਚੋਸ ਦਾ ਹਿੱਸਾ।
ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਬੁਨਿਆਦੀ ਨਾਮ ਹੈਲੀਓ ਓਟੀਸਿਕਾ (1937-1980), ਜਿਸਨੇ ਦੇਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਵੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
ਸਮਕਾਲੀ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਕਲਾ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਪਲ ਵੀ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਤੁਸੀਂ ਕਿਵੇਂ ਹੋ, ਜਨਰੇਸ਼ਨ 80? , 1984 ਵਿੱਚ ਰਿਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ, ਪਾਰਕ ਲੇਜ ਵਿਖੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ।
ਸ਼ੋਅ ਨੇ 123 ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਮੈਪ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਸੰਦਰਭ ਬਣੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਲੇਕਸ ਵਲੌਰੀ (1949-1987), ਬੀਟਰਿਜ਼ ਮਿਲਹਾਜ਼ (1960), ਡੈਨੀਅਲ ਸੇਨਿਸ (1955), ਲੇਡਾ ਕੈਟੁਡਾ (1961) ਅਤੇ ਲਿਓਨਿਲਸਨ (1957-1993)।
ਦ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ। Biennials ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਵੀ ਮਹਾਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕੇਂਦਰ ਹਨ ਜੋ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਨਤੀਜਿਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਮੁੱਖ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ. ਇਸ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਅੰਦਰ ਸਾਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਬਣਾਉਣਾ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਅਨੁਪਾਤ ਦਾ ਕੰਮ ਹੋਵੇਗਾ। ਕੁਝ ਮਿਲੋ:
Fluxus Group
TheGrupo Fluxus ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰ ਸੀ ਜੋ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ, ਭੜਕਾਊ ਅਤੇ ਦਲੇਰ ਕਲਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਰਥਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਸਮੂਹ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੀ।
ਯੋਕੋ ਓਨੋ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕੱਟ ਪੀਸ (1966) ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜਨਤਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਕੱਟਦੀ ਹੈ
ਫਲੈਕਸਸ ਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਲਾਤੀਨੀ ਸ਼ਬਦ ਫਲਕਸੂ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਪ੍ਰਵਾਹ", "ਤਰਲਤਾ"। ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਕਲਾ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਏਕੀਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਰੱਖਦੇ ਸਨ
ਇਸ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸਨ, ਉਹ ਸਨ:
- ਫਰਾਂਸ: ਬੇਨ ਵੌਟੀਅਰ (1935)
- ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ - ਹਿਗਿੰਸ (1938-1998), ਰਾਬਰਟ ਵਾਟਸ (1923-1988), ਜਾਰਜ ਬ੍ਰੈਖਟ (1926), ਯੋਕੋ ਓਨੋ (1933)
- ਜਾਪਾਨ - ਸ਼ਿਗੇਕੋ ਕੁਬੋਟਾ (1937), ਤਾਕਾਟੋ ਸਾਈਤੋ (1929) )
- ਨੋਰਡਿਕ ਦੇਸ਼ - ਪ੍ਰਤੀ ਕਿਰਕੇਬੀ (1938)
- ਜਰਮਨੀ - ਵੁਲਫ ਵੋਸਟਲ (1932-1998), ਜੋਸੇਫ ਬਿਊਸ (1912-1986), ਨੇਮ ਜੂਨ ਪਾਇਕ (1932-2006)।<16
ਡਿਕ ਹਿਗਿਨਸ, ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਸਨੇ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲਿਆ ਸੀ, ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ:
ਫਲਕਸਸ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਲ ਜਾਂ ਕਲਾਤਮਕ ਅੰਦੋਲਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ [...], ਜੀਣ ਅਤੇ ਮਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ।
ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ (1946-)
ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਦਾ ਜਨਮ ਸਰਬੀਆ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਇਸਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਕਾਰਨ70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਜ਼ਰੂਰੀ।
ਆਪਣੇ ਸਾਬਕਾ ਸਾਥੀ, ਜਰਮਨ ਕਲਾਕਾਰ ਉਲੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਜੋ ਉਸ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਪਰਖ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮਾਂ, ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ .
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜੋ ਆਖਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਜੋੜੇ ਦੇ ਵਿਛੋੜੇ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿਲੋਮੀਟਰ ਪੈਦਲ ਚੱਲ ਕੇ, ਚੀਨ ਦੀ ਮਹਾਨ ਕੰਧ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਦੇ ਸਨ।
ਹੇਠਾਂ, ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ , 2010 ਵਿੱਚ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਮੋਮਾ ਵਿਖੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ, ਮਰੀਨਾ ਨੇ ਕਈ ਘੰਟੇ ਬੈਠ ਕੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਨਜ਼ਰਾਂ ਦਾ ਆਦਾਨ-ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ।
ਉਸ ਨੂੰ ਕੀ ਪਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਉਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ। ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਬੈਠ ਗਿਆ ਅਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਰੀਯੂਨੀਅਨ ਭਾਵੁਕ ਹੋ ਗਿਆ।
2010 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਨੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਾਥੀ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਮਿਲਾਇਆ
ਹੇਲੀਓ ਓਟਿਕਿਕਾ (1937-1980) )
ਹੇਲੀਓ ਓਟੀਸਿਕਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ 'ਤੇ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਮੂਰਤੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਰਗੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।
ਹੇਲੀਓ ਬਹੁਤ ਸਰਗਰਮ ਸੀ, ਗਰੁੱਪੋ ਫਰੈਂਟੇ (1955 ਅਤੇ 1956) ਅਤੇ ਗਰੁਪੋ ਨਿਓਕੋਨਕਰੀਟੋ (1959) ਵਰਗੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਸੀ।
ਉਸਦਾ। ਦੋ-ਅਯਾਮੀ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਤੱਕ, ਸਪੇਸ ਦੀ ਸਮਝ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਯੋਗਦਾਨ ਸੀ।
ਹੇਲੀਓ ਨੇ ਵੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ ਨਵੀਨਤਾ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਦਾਹਰਨ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੈਰਾਂਗੋਲੇਸ ਹੈ, ਰੰਗੀਨ ਫੈਬਰਿਕ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਜੋਲੋਕ ਪਹਿਨਦੇ ਸਨ।
ਕਿਰਤ ਪੈਰਾਂਗੋਲੇਸ , 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਹੇਲੀਓ ਓਟਿਕਿਕਾ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਹੈ
ਰੋਸਾਨਾ ਪੌਲੀਨੋ (1967-)
ਰੋਸਾਨਾ ਪੌਲੀਨੋ ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਸ਼ਿਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਢਾਂਚਾਗਤ ਨਸਲਵਾਦ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਬਾਰੇ ਸਖ਼ਤ ਸਵਾਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਉਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਢਾਈ, ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। , ਡਰਾਇੰਗ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ।
ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤਾ ਕੰਮ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਬੈਕਸਟੇਜ (1997), ਲੱਕੜ ਦੇ ਫਰੇਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕਾਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮੂੰਹ ਅਤੇ ਅੱਖਾਂ ਬੰਦ ਹਨ, ਘਰੇਲੂ ਹਿੰਸਾ ਦੇ ਪੀੜਤਾਂ ਦੀ ਨਪੁੰਸਕਤਾ ਅਤੇ ਚੁੱਪ ਰਹਿਣ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਮਾਜਿਕ ਜ਼ੁਲਮ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ।
ਬੈਕਸਟੇਜ (1997), Rosana Paulino
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਹਰ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ 22 ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰੋਮਾਂਸ ਫਿਲਮਾਂBanksy
ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬੈਂਕਸੀ ਅੱਜ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾਯੋਗ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਅਸਲ ਪਛਾਣ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਰਹੱਸ ਵਜੋਂ ਰੱਖਣ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੱਡੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸੜਕਾਂ 'ਤੇ ਬਣੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਸਟੈਂਸਿਲ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਹਨ ਅਤੇ ਖਪਤਕਾਰ ਸਮਾਜ, ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ, ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਬਾਰੇ ਵੱਡੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਸ਼ਵ ਵਿੱਚ ਕਈ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੰਗਲੈਂਡ, ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ, ਫਰਾਂਸ। , ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ, ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ, ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਮੱਧ ਪੂਰਬ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੁਹਾਨੂੰ ਛੱਡਣ ਤੱਕ ਖਰੀਦਦਾਰੀ ਕਰੋ (2011), ਦੁਆਰਾ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆਬੈਂਕਸੀ
ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ, ਪੜ੍ਹੋ: ਬੈਂਕਸੀ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਅੰਦੋਲਨ
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕਲਾਤਮਕ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿਭਿੰਨ ਹਨ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਫੈਲੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ , ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਅਭੇਦ ਹੋਣਾ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ:
ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ
ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਮੁਲਾਂਕਣ ਵਿਚਾਰ - ਸੰਕਲਪ - ਅੰਤਮ ਰੂਪ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਲਈ. ਇੱਥੇ, ਅਸੀਂ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਮਾਨਸਿਕ ਰਵੱਈਏ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ. ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਇਹ ਸ਼ਬਦ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਫਲੈਕਸਸ ਗਰੁੱਪ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਸ ਵਰਤਮਾਨ ਬਾਰੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਸੋਲ ਲੇਵਿਟ (1928-2007) ਨੇ ਕਿਹਾ:
ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਚਾਰ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੋਰ ਉਤਪਾਦ ਵਾਂਗ ਕਲਾ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ।
ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸਰਕਟਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਮਿਲਨ: ਪ੍ਰੋਜੇਟੋ ਸੇਡੁਲਾ (1970), ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਸਿਲਡੋ ਮੀਰੇਲੇਸ ਦੁਆਰਾ ਸੰਕਲਪਿਕ ਕਲਾ
ਆਰਟ ਪੋਵੇਰਾ
ਆਰਟ ਪੋਵੇਰਾ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰ ਸੀ ਜੋ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰੀ, ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਕਲਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਯਤਨਸ਼ੀਲ, "ਗਰੀਬ "ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਮੀਣ ਸਮੱਗਰੀ, ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸੁਹਜ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ।
ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਖਪਤਵਾਦ, ਉਦਯੋਗ ਅਤੇ ਪੂੰਜੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਸਰਲ ਅਤੇ ਅਲੌਕਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਵਸਤੂਆਂ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ।
ਵਰਕ ਜੀਵਤ ਮੂਰਤੀ (1966), ਮਾਰੀਸਾ ਦੁਆਰਾਮੇਰਜ਼
ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਵੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਸੀ ਜੋ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫਲੈਕਸਸ ਅੰਦੋਲਨ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ।
ਇਸ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਸਹਾਇਤਾ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਇਸਲਈ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਮਿਆਦ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਕੋਈ ਵੀ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਗਏ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਵੀਡੀਓ ਦੁਆਰਾ।
ਮੈਨੂੰ ਅਮਰੀਕਾ ਪਸੰਦ ਹੈ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਮੈਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ (1974 ) ਜੋਸੇਫ ਬੇਅਸ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜੰਗਲੀ ਕੋਯੋਟ ਨਾਲ ਦਿਨ ਬਿਤਾਉਂਦਾ ਹੈ
ਹਾਈਪਰ-ਰਿਅਲਿਜ਼ਮ
ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ 1960 ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਵਰਤਮਾਨ ਨੇ ਗਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਇਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਅਮੂਰਤ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ ਅਤੇ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਦੇ ਉਲਟ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ/ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਵਧੇਰੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਢੰਗਾਂ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਸਾਰ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਆਧਾਰ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ। ਮੌਜੂਦਾ ਮਾਮਲੇ ਅਤੇ ਥੀਮ।
ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਵੀਡੀਓ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ 2014 ਵਿੱਚ ਪਿਨਾਕੋਟੇਕਾ ਡੇ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਵਿਖੇ ਆਯੋਜਿਤ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਅਨ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਰੋਨ ਮਿਊਕ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਟੀਵੀ ਫੋਲਹਾ ਰਿਪੋਰਟ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਰਚਨਾਵਾਂ