Ce este arta contemporană? Istoric, artiști și opere principale

Arta contemporană este un curent care a luat naștere ca o ramură - și a depășit - manifestările artistice moderne. Din acest motiv, poate fi numită și artă postmodernă.

Apărută în a doua jumătate a secolului XX, această tendință constituie un nou mod de a produce și de a aprecia arta și a fost produsă până în zilele noastre.

Preocupată mai mult de îmbinarea vieții cotidiene cu universul artistic, arta contemporană tinde să unească limbaje diferite.

Artista contemporană japoneză Yayoi Kusama pozează în fața uneia dintre lucrările sale

În prezent, folosește tehnologia și mediile digitale ca mari aliați pentru a provoca experiențe inovatoare și pline de întrebări, atât pentru artiști, cât și pentru public.

Istoria artei contemporane

Putem considera că arta contemporană începe să dea roade de la mișcări precum pop art și minimalismul, al căror sol fertil a fost SUA în anii 1960.

La acea vreme, contextul era cel al perioadei postbelice, al dezvoltării tehnologice și al consolidării capitalismului și globalizării.

Astfel, industria culturală și, în consecință, arta, au suferit transformări majore care au stat la baza apariției a ceea ce numim astăzi artă contemporană.

Această nouă practică artistică începe să prețuiască ideile și procesul artistic mai mult decât forma finală sau obiectul, adică artiștii încep să caute să stimuleze reflecțiile despre lume și despre arta însăși. În plus, ei se străduiesc să aducă arta mai aproape de viața comună.

În acest sens, pop art, cu exponenții săi Andy Warhol, Roy Lichtenstein și alți artiști, creează un scenariu cultural propice pentru arta contemporană.

Pop art poate fi considerat un "declanșator" al artei contemporane. Aici, lucrările lui Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Acest lucru se datorează faptului că această tendință a văzut în cultura de masă un suport fundamental, folosind benzile desenate, publicitatea și chiar celebritățile ca material creativ, apropiind publicul de universul artistic.

În același mod, minimalismul și post-minimalismul (la sfârșitul anilor 1950 și 1960) oferă posibilitatea de a reflecta asupra uniunii dintre limbaje precum pictura și sculptura, precum și asupra utilizării spațiului într-un mod inovator, fie că este vorba de mediul galeriei, de spațiile publice urbane sau în mijlocul naturii.

Ulterior, au apărut noi evoluții care au făcut posibilă apariția altor forme de expresie, cum ar fi performance-urile, arta video, instalațiile și altele.

Caracteristicile artei contemporane

Arta contemporană, pentru că este inserată într-o lume cu un flux mare de informații și inovații tehnologice și mediatice , utilizează aceste resurse ca formă de comunicare.

De asemenea, elimină barierele în ceea ce privește limbajele artei, reunind diverse tipuri de creație artistică într-o lucrare, îndepărtându-se de mediile tradiționale.

Aceasta este o tendință care pune în valoare aducând arta și viața mai aproape una de alta De asemenea, aduce personaje și subiecte noi, cum ar fi chestiunea rasială, patriarhia, sexualitatea și genul, inegalitățile și altele.

Moștenind spiritul contestatar al dadaiștilor, arta contemporană este, de asemenea, preocupată de se investighează Este pentru prima dată când am văzut o expoziție de artă, purtând întrebări despre conceptele artistice și încurajând vechea întrebare "La urma urmei, ce este arta?".

O altă caracteristică interesantă este valorizarea interacțiunii dintre public și operă, mulți artiști optează pentru căi prin care caută să ofere o experiență unică oamenilor care intră în contact cu lucrările.

Artă contemporană în Brazilia

În mod normal, noile tendințe artistice au tendința de a apărea în Brazilia după o anumită perioadă de timp în care acestea se manifestă deja în alte locuri, cum ar fi Europa și SUA, în principiu. Cu toate acestea, în cazul artei contemporane, acest decalaj nu a fost atât de mare.

În Brazilia, se poate spune că acest tip de artă a început odată cu neoconcretiștii, care au fondat o Manifestul Neoconcret Persoanele responsabile pentru acest document au fost Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) și Theon Spanudis (1915-1986).

Lucrări care fac parte din serie Gândaci de Lygia Clarck, produs între 1960 și 1964

Un alt nume fundamental al artei contemporane braziliene este Hélio Oiticica (1937-1980), care a căpătat proiecție chiar și în afara țării.

Un mare moment de efervescență în arta contemporană braziliană a fost marcat și de expoziția Ce mai faci, Generația 80? a avut loc la Rio de Janeiro, în Parcul Lage, în 1984.

Expoziția a reunit 123 de artiști și a urmărit să traseze o hartă a producțiilor variate ale vremii. Au participat artiști care au devenit referințe, precum Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) și Leonilson (1957-1993).

Bienalele internaționale de la São Paulo sunt, de asemenea, centre culturale majore care indică rezultatele și experimentele din teritoriul artistic al Braziliei.

Principalii artiști contemporani

Există mulți oameni care s-au dedicat și încă se dedică producerii de artă contemporană în Brazilia și în întreaga lume. A enumera toți artiștii importanți din acest univers ar fi o sarcină de proporții uriașe. Faceți cunoștință cu unii dintre ei:

Grupul Fluxus

Grupul Fluxus a fost o mișcare artistică care a existat în anii '60 și a inclus mai mulți artiști care au folosit o varietate de medii pentru a produce artă provocatoare, provocatoare și îndrăzneață. Grupul a fost esențial pentru consolidarea artei contemporane în lume.

Yoko Ono în spectacol Tăiat bucată (1966), în care publicul taie hainele artistului.

Fluxus a fost numit astfel deoarece termenul latin derivă din fluxu Artiștii mișcării au crezut într-o mai mare integrare între artă și viață.

Membrii săi au fost prezenți în mai multe țări, aceștia fiind:

• Franța: Ben Vautier (1935)
• Statele Unite ale Americii - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonia - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Țările nordice - Per Kirkeby (1938)
• Germania - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, un artist american care a făcut parte din grup, a definit odată mișcarea în felul următor:

Fluxus nu a fost un moment în istorie sau o mișcare artistică, ci un mod de a face lucrurile [...], un mod de a trăi și de a muri.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović s-a născut în Serbia și este considerată unul dintre cei mai importanți artiști contemporani, pentru rolul său esențial în limbajul performance-ului din anii 1970.

Împreună cu fostul său partener, artistul german Ulay În ultimii ani, a creat lucrări care îi testează propriile limite, abordând teme precum timpul, identitatea și relațiile de dragoste.

Ultima lor reprezentație a fost făcută în semn de despărțire a cuplului, care a mers pe jos kilometri întregi, întâlnindu-se la Marele Zid Chinezesc.

Mai jos, putem vedea o imagine a spectacolului Artistul este prezent Cu această ocazie, Marina a petrecut câteva ore stând și schimbând priviri cu publicul.

Ceea ce nu știa era că Ulay era prezent la expoziție. A stat în fața artistei, iar reîntâlnirea după mulți ani a fost emoționantă.

Marina Abramovic în spectacol în 2010 se întâlnește cu fostul ei partener de viață și de artă

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica a fost un renumit artist brazilian care a lucrat în sculptură, performance și pictură.

Hélio a fost foarte activ, participând la mișcări importante, cum ar fi Front Group (1955 și 1956) și Neo-Concrete Group (1959).

Marea sa contribuție a fost legată de înțelegerea spațiului, de la bidimensional la tridimensional.

Hélio a inovat, de asemenea, prin unirea corpului cu opera de artă. Un exemplu clasic este faimosul Parangolés sculpturi din țesături colorate pe care le purtau oamenii.

Activitatea Parangolés , realizată în anii 1960 de Hélio Oiticica, este foarte reprezentativă pentru arta contemporană.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino este o artistă braziliană care prezintă lucrări cu o puternică interogație asupra unor teme importante, cum ar fi rasismul structural și situația femeilor din Brazilia.

Expune producții în diverse limbaje, precum broderie, sculptură, desen, fotografie.

În lucrarea de mai jos, intitulată În culise (1997), sunt prezentate fotografii ale unor femei de culoare în culise de lemn, cu gurile și ochii cusuți, făcând aluzie la impotența și reducerea la tăcere a victimelor violenței domestice și, într-un sens mai larg, la opresiunea socială.

În culise (1997), de Rosana Paulino

Banksy

Artistul britanic Banksy este unul dintre cei mai aclamați artiști ai momentului. Se știu puține lucruri despre identitatea sa reală, pe care ține să o păstreze în mister.

În general, lucrările sale sunt realizate pe străzile marilor orașe, sunt picturi realizate prin tehnica stencilului și poartă mari întrebări despre societatea de consum, valori, principii morale și sociale.

Lucrările sunt prezente în diverse locuri din întreaga lume, cum ar fi Anglia, Barcelona, Franța, Viena, Australia, SUA și Orientul Mijlociu.

Pictură Cumpărături până când vă pică (2011), realizat la Londra de Banksy

Pentru a vedea alte lucrări ale artiștilor, citiți: Lucrări fantastice ale lui Banksy

Mișcări de artă contemporană

Mișcările artistice din cadrul artei contemporane sunt diverse și adesea granițele lor sunt neclare, amestecându-se unele în altele.

Cu toate acestea, am enumerat câteva dintre ele și le putem defini după cum urmează:

Artă conceptuală

Termenul a fost folosit pentru prima dată în cadrul grupului Fluxus în anii 1960.

Despre acest curent, artistul Sol LeWitt (1928-2007) spunea:

Ideea în sine, chiar dacă nu este redată vizual, este o operă de artă la fel de mult ca orice produs.

Inserții în circuitele ideologice: Proiectul Cédula (1970), a brazilianului Cildo Meireles, este un exemplu de artă conceptuală.

Arte Povera

A arte povera a fost un curent artistic apărut în Italia în anii 1960, care s-a străduit să producă artă cu materiale accesibile, "sărace" și rustice, pentru a crea o nouă estetică.

Intenția artiștilor a fost de a critica consumerismul, industria și sistemul capitalist, ridicând întrebări despre obiectele artistice cu materiale simple și efemere.

Muncă Sculptura vie (1966), de Marisa Merz

Performanța în artă

Arta performativă a fost, de asemenea, o manifestare care a luat naștere în anii '60, ca urmare a experimentelor unor artiști, cum ar fi cei din mișcarea Fluxus, de exemplu.

În acest limbaj, de obicei amestecat cu alte forme de expresie, artistul își folosește propriul corp ca material și suport pentru lucrare.

Caracteristica sa este efemeritatea, adică acțiunea are loc într-un anumit loc și timp, prin urmare, lucrarea are o durată. Cu toate acestea, ne putem face o idee despre lucrare prin înregistrările realizate, de obicei prin fotografie și video.

Îmi place America și America mă place pe mine (1974) este un performance al lui Joseph Beuys în care acesta petrece zile întregi cu un coiot sălbatic într-o cameră

Hiperrealism

Acest curent al artei contemporane s-a consolidat la sfârșitul anilor '60 în S.U.A. El urmărește o renaștere a esteticii figurative realiste/fideliste, în opoziție cu expresionismul abstract și minimalismul, care căutau moduri de expresie mai subiective.

În acest tip de realism, inspirația vine din lumea contemporană, folosind ca bază probleme și teme actuale.

În videoclipul de mai jos puteți urmări un reportaj al postului TV Folha despre o expoziție a sculptorului hiperrealist australian Ron Mueck, organizată la Pinacoteca de São Paulo în 2014.

Artă terestră

A artă terestră este o mișcare care face parte din noile propuneri artistice apărute în anii 1960 în SUA și Europa.

Termenul artă terestră Acest lucru se datorează faptului că aceste lucrări au o legătură puternică cu natura, folosind spațiile naturale ca suport și material. În acest fel, avem de-a face cu o artă total integrată cu mediul înconjurător.

Platforma spiralată (1970), de Robert Smithson, este o operă celebră de land art.

Artă stradală

A artă stradală Aceasta este o expresie realizată în spațiul public și poate include pictură (graffiti și stencil), performance, teatru, printre alte forme de creație.

Are un caracter efemer, pentru că din momentul în care se află pe străzi, artistul nu mai are control asupra lucrării. Interacțiunea cu publicul este, de asemenea, un punct important, iar aceste lucrări sunt realizate de obicei în centre urbane cu o circulație mare de oameni.

Escadaria Selaron, de Jorge Selaron, realizată în 2013 la Rio de Janeiro, este un exemplu de artă stradală

Artă corporală

În urma proceselor de creație inovatoare din anii 1960 și 1970, a artă corporală În acest limbaj, artiștii folosesc corpul ca subiect. artă corporală se amestecă cu performanță și alte expresii.

În aceste lucrări, ceea ce vedem adesea este corpul folosit ca putere maximă pentru exprimarea unor sentimente dubioase, cum ar fi durerea, angoasa și plăcerea, precum și ca instrument pentru a provoca interogații.

Bruce Nauman, un artist american care folosește acest limbaj, a declarat: "Vreau să îmi folosesc corpul ca material și să îl manipulez.

Seria Siluete de cubaneza Ana Mendieta, a fost realizat între 1973 și 1980.

Diferența dintre arta modernă și contemporană

Arta modernă este cea produsă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea încoace. Odată cu schimbările care au avut loc în lume, și arta s-a transformat.

Este dificil de definit cu exactitate momentul în care începe arta contemporană, dar o piatră de hotar considerabilă este curentul Pop Art, care începe să îmbine interesele comune ale oamenilor și cultura de masă cu arta.

Astfel, deși diferențele dintre o tendință și alta nu sunt foarte clare, se poate spune că în arta contemporană există o mai mare preocupare pentru apropierea artei de viață.

Alte puncte care merită menționate sunt combinația de limbaje, utilizarea tehnologiei și valorizarea ideii în detrimentul formei în arta contemporană.