ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร? ประวัติ ศิลปินหลัก และผลงาน

ศิลปะร่วมสมัยเป็นกระแสที่เกิดขึ้นจากการเปิดเผยและการเอาชนะของการแสดงออกทางศิลปะสมัยใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงเรียกอีกอย่างว่าศิลปะหลังสมัยใหม่

เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ลักษณะนี้ถือเป็นวิธีใหม่ในการผลิตและชื่นชมศิลปะซึ่งถูกผลิตมาจนถึงทุกวันนี้

เกี่ยวข้องกับการผสมผสานชีวิตประจำวันเข้ากับจักรวาลทางศิลปะมากขึ้น ศิลปะร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะรวมภาษาต่างๆ เข้าด้วยกัน

ยาโยอิ คูซามะ ศิลปินร่วมสมัยที่มีต้นกำเนิดจากญี่ปุ่น โพสท่าต่อหน้าผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ

ปัจจุบันใช้เทคโนโลยีและสื่อดิจิทัลเป็นพันธมิตรที่ดีในการกระตุ้นให้เกิดคำถามและประสบการณ์ที่แปลกใหม่สำหรับทั้งศิลปินและสาธารณชน

ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย

เราอาจพิจารณาได้ว่าร่วมสมัย ศิลปะเริ่มเกิดผลจากการเคลื่อนไหว เช่น ป๊อปอาร์ตและมินิมอล ซึ่งอเมริกาเป็นดินที่อุดมสมบูรณ์ในช่วงทศวรรษที่ 60

ในขณะนั้น บริบทที่อยู่ในยุคหลังสงคราม การพัฒนาทางเทคโนโลยี และการเสริมสร้างความเข้มแข็ง ของระบบทุนนิยมและโลกาภิวัตน์

ดังนั้น อุตสาหกรรมวัฒนธรรมและศิลปะที่เป็นผลตามมา จึงผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่วางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน

แนวปฏิบัติทางศิลปะแบบใหม่นี้เริ่มต้นขึ้น ให้คุณค่ากับความคิดและกระบวนการทางศิลปะมากกว่าที่จะทำลายรูปแบบโดย Ron Mueck ที่ Pinacoteca de São Paulo

Land Art

Land Art เป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นส่วนหนึ่งของข้อเสนอทางศิลปะใหม่ที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป<1

คำว่า ศิลปะบนบก หมายถึง "ศิลปะบนบก" เนื่องจากผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างแน่นแฟ้น โดยใช้พื้นที่ธรรมชาติเป็นวัสดุสนับสนุน ด้วยวิธีนี้ สิ่งที่คุณมีคืองานศิลปะที่ผสานเข้ากับสิ่งแวดล้อมอย่างสมบูรณ์

Spiral Platform (1970) โดย Robert Smithson เป็นผลงานศิลปะบนบกที่มีชื่อเสียง

สตรีทอาร์ต

สตรีทอาร์ต หรือศิลปะข้างถนนเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 70 นี่คือการแสดงออกที่เกิดขึ้นในพื้นที่สาธารณะ และอาจรวมถึงการวาดภาพ (กราฟฟิตีและ stencil), การแสดง, โรงละคร รวมถึงการสร้างสรรค์ในรูปแบบอื่นๆ

มีลักษณะชั่วคราว เนื่องจากตั้งแต่อยู่บนท้องถนน ศิลปินไม่สามารถควบคุมงานได้อีกต่อไป ปฏิสัมพันธ์กับสาธารณชนก็เป็นจุดสำคัญเช่นกัน และงานเหล่านี้มักจะดำเนินการในใจกลางเมืองที่มีผู้คนหมุนเวียนจำนวนมาก

Selaron Staircase โดย Jorge Selaron สร้างขึ้นในปี 2013 ในเมืองริโอเดจาเนโร เป็นตัวอย่างของ สตรีทอาร์ต

ศิลปะบนเรือนร่าง

ตามกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมในยุค 60 และ 70 ศิลปะบนเรือนร่าง หรือศิลปะบนเรือนร่าง ในภาษานี้ ศิลปินใช้ร่างกายเป็นสสาร ดังนั้น หลายครั้ง ศิลปะบนเรือนร่าง ผสมผสานกับ การแสดง และการแสดงออกอื่นๆ

ในงานเหล่านี้ สิ่งที่เรามักจะเห็นคือร่างกายที่ใช้เป็นพลังสูงสุดในการแสดงความรู้สึกที่น่าสงสัย เช่น ความเจ็บปวด ความปวดร้าว และ ตลอดจนเป็นเครื่องมือในการกระตุ้นให้เกิดคำถาม

บรูซ เนาแมน ศิลปินชาวอเมริกันที่ใช้ภาษานี้ กล่าวว่า "ฉันต้องการใช้ร่างกายเป็นวัสดุและจัดการกับมัน"

ซีรีส์ Silhouettes โดย Ana Mendieta ชาวคิวบา ผลิตขึ้นระหว่างปี 1973 และ 1980

ความแตกต่างระหว่างศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะสมัยใหม่เกิดจาก ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก ศิลปะก็เปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน

เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความอย่างชัดเจนว่าศิลปะร่วมสมัยเริ่มต้นเมื่อใด แต่เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญคือกระแสศิลปะป๊อป ซึ่งเริ่มผสานเข้าด้วยกัน ความสนใจของผู้คนและวัฒนธรรมมวลชนกับงานศิลปะ

ดังนั้น แม้ว่าความแตกต่างระหว่างกระแสหนึ่งกับอีกกระแสหนึ่งจะไม่ชัดเจนมากนัก แต่อาจกล่าวได้ว่าในศิลปะร่วมสมัยมีความกังวลมากขึ้นในการทำให้ศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น

จุดอื่นๆ ที่สมควรได้รับการเน้นย้ำคือจุดเชื่อมต่อของภาษา การใช้เทคโนโลยี และความชื่นชมในแนวคิดที่ส่งผลเสียต่อรูปแบบในศิลปะร่วมสมัย

ในแง่นี้ ศิลปะป๊อปที่มี Andy Warhol, Roy Lichtenstein และศิลปินคนอื่น ๆ เป็นตัวยก ทำให้เกิดสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่เอื้อต่อศิลปะร่วมสมัย

ป๊อปอาร์ตถือเป็น "ตัวกระตุ้น" สำหรับศิลปะร่วมสมัย ที่นี่ ผลงานของ Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

เนื่องจากกลุ่มสาระนี้มองว่าวัฒนธรรมมวลชนเป็นสิ่งสนับสนุนในการก่อตั้ง โดยใช้การ์ตูน โฆษณา และแม้แต่คนดังเป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ นำสาธารณชนเข้าใกล้จักรวาลทางศิลปะมากขึ้น

ในทำนองเดียวกัน มินิมัลลิสต์และหลังมินิมัลลิสต์ (ในช่วงปลายยุค 50 และ 60) เปิดโอกาสให้คิดเกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างภาษาต่างๆ เช่น จิตรกรรมและประติมากรรม เช่นกัน เป็นการใช้พื้นที่ในรูปแบบที่แปลกใหม่ ไม่ว่าจะเป็นสภาพแวดล้อมของแกลเลอรี พื้นที่สาธารณะในเมือง หรือท่ามกลางธรรมชาติ

ต่อมามีการพัฒนาใหม่ๆ เกิดขึ้น ทำให้เกิดการแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ เช่น การแสดง , วิดีโออาร์ต, การติดตั้ง และอื่นๆ

ลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะร่วมสมัยที่แทรกตัวอยู่ในโลกที่มีการไหลเวียนของข้อมูลข่าวสารและ นวัตกรรมทางเทคโนโลยีและสื่อต่างๆ ทรัพยากรเหล่านี้ถูกใช้เป็นช่องทางในการการสื่อสาร

นอกจากนี้ยังทำลายอุปสรรคเกี่ยวกับภาษาของศิลปะ รวมการสร้างงานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ในการทำงาน ย้ายออกจากการสนับสนุนแบบดั้งเดิม

นี่คือเทรนด์ที่ให้คุณค่ากับ การประมาณค่าระหว่างศิลปะและชีวิต ซึ่งมักจะนำมาซึ่งการสะท้อนขอบเขตโดยรวม การผสมผสานระหว่างการเมืองและความไม่เป็นรูปธรรม นอกจากนี้ยังนำตัวละครและหัวข้อใหม่ๆ เช่น ประเด็นทางเชื้อชาติ ปิตาธิปไตย ปัญหาเรื่องเพศและเพศ ความไม่เท่าเทียม และอื่นๆ

การสืบทอดจิตวิญญาณที่ท้าทายของ Dadaists ศิลปะร่วมสมัยยังคงเกี่ยวข้องกับ การตรวจสอบตัวเอง ตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะและกระตุ้นให้เกิดคำถามเดิมว่า "ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะคืออะไร"

ลักษณะที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการชื่นชมปฏิสัมพันธ์ระหว่างสาธารณะและผลงาน ศิลปินจำนวนมากเลือกเส้นทางใน ซึ่งพวกเขาพยายามที่จะมอบประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ที่ได้สัมผัสกับผลงาน

ศิลปะร่วมสมัยในบราซิล

โดยปกติแล้วกระแสศิลปะใหม่ๆ มักจะปรากฏขึ้นในบราซิลหลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่ง เวลาที่เกิดขึ้นแล้วในที่อื่น ๆ เช่นยุโรปและสหรัฐอเมริกาโดยพื้นฐานแล้ว อย่างไรก็ตาม ในกรณีของศิลปะร่วมสมัย ช่องว่างของเวลานี้มีไม่มากนัก

ในดินแดนของบราซิล อาจกล่าวได้ว่าศิลปะประเภทนี้เริ่มขึ้นจากนักลัทธินีโอคอนครีติสต์ (neoconcretists) ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง ManifestoNeoconcrete ในปี 1959 ผู้รับผิดชอบเอกสาร ได้แก่ Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927) - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) และ Theon Spanudis (1915-1986)

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Bichos โดย Lygia Clark ผลิตระหว่างปี 1960 และ 1964

อีกชื่อพื้นฐานสำหรับศิลปะร่วมสมัยระดับชาติคือ Hélio Oiticica (1937-1980) ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังนอกประเทศด้วยซ้ำ

ช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูของศิลปะบราซิลร่วมสมัยยังถูกทำเครื่องหมายด้วย นิทรรศการ How are you, Generation 80? ซึ่งจัดขึ้นที่ริโอ เด จาเนโร ที่ Parque Lage ในปี 1984

การแสดงนำศิลปิน 123 คนมารวมกันและมีเป้าหมายเพื่อวางแผนการผลิตต่างๆ ในยุคนั้น ศิลปินที่กลายเป็นบุคคลอ้างอิงเข้าร่วม เช่น Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) และ Leonilson (1957-1993)

The International Biennials São Paulo ยังเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งชี้ให้เห็นผลลัพธ์และการทดลองในดินแดนศิลปะของบราซิล

ศิลปินร่วมสมัยหลัก

หลายคนอุทิศตนและอุทิศตนเพื่อผลิตงานศิลปะร่วมสมัยในบราซิลและ ในโลก. รายชื่อศิลปินที่สำคัญทั้งหมดภายในจักรวาลนี้จะเป็นงานที่มีสัดส่วนมหาศาล พบกับบางส่วน:

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุค 60 และมีศิลปินหลายคนที่ใช้การสนับสนุนที่แตกต่างกันเพื่อสร้างงานศิลปะที่ท้าทาย เร้าใจ และกล้าหาญ กลุ่มนี้มีความสำคัญต่อการรวมศิลปะร่วมสมัยในโลก

Yoko Ono ในการแสดง Cut Piece (1966) ที่สาธารณชนตัดเสื้อผ้าของศิลปิน<1

Fluxus ได้รับการตั้งชื่อตามคำภาษาละตินที่มาจาก fluxu ซึ่งแปลว่า "การไหล" "การไหล" ศิลปินของขบวนการนี้เชื่อในการผสมผสานที่มากขึ้นระหว่างศิลปะและชีวิต

สมาชิกของขบวนการนี้อยู่ในหลายประเทศ ได้แก่:

• ฝรั่งเศส: Ben Vautier (1935)
• สหรัฐอเมริกา - ฮิกกินส์ (2481-2541), โรเบิร์ต วัตต์ (2466-2531), จอร์จ เบรชท์ (2469), โยโกะ โอโนะ (2476)
• ญี่ปุ่น - ชิเงโกะ คูโบตะ (2480), ทาคาโตะ ไซโตะ (2472 )
• กลุ่มประเทศนอร์ดิก - Per Kirkeby (1938)
• เยอรมนี - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006)<16

ดิ๊ก ฮิกกินส์ ศิลปินชาวอเมริกันที่เข้าร่วมกลุ่ม เคยนิยามการเคลื่อนไหวไว้ดังนี้:

ฟลักซัสไม่ใช่ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์หรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ มันเป็นวิธีการทำสิ่งต่างๆ [...] เป็นวิธีการมีชีวิตอยู่และตาย

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović เกิดในเซอร์เบียและถือเป็นหนึ่งใน ศิลปินร่วมสมัยมีความสำคัญเนื่องจากมีบทบาทที่จำเป็นในภาษาของการแสดงในยุค 70

ร่วมกับอดีตหุ้นส่วนของเขา ซึ่งเป็นศิลปินชาวเยอรมัน Ulay เขาสร้างผลงานที่ทดสอบขีดจำกัดของตัวเอง เข้าถึงเรื่องต่างๆ เช่น เวลา ตัวตน และ ความรักความสัมพันธ์

การแสดงครั้งสุดท้ายที่พวกเขาทำขึ้นเพื่อแสดงถึงการจากกันของคู่รักที่เดินเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและพบว่าตัวเองอยู่บนกำแพงเมืองจีน

ด้านล่าง เราจะเห็นภาพ ของการแสดง ศิลปินอยู่ นำเสนอที่ MoMa ในปี 2010 ในนิวยอร์ก ในโอกาสนี้ มาริน่าใช้เวลาหลายชั่วโมงในการนั่งและแลกเปลี่ยนสายตากับสาธารณชน

สิ่งที่เธอไม่รู้ก็คือ Ulay อยู่ที่นิทรรศการด้วย เขานั่งลงตรงข้ามศิลปินและการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปหลายปีก็เต็มไปด้วยอารมณ์

Marina Abramovic ที่กำลังแสดงในปี 2010 ได้พบกับคู่ชีวิตเก่าของเธออีกครั้งในด้านชีวิตและศิลปะ

Hélio Oiticica (1937-1980) )

Hélio Oiticica เป็นศิลปินชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงระดับประเทศ เขาทำงานร่วมกับผู้สนับสนุนต่างๆ เช่น ประติมากรรม การแสดง การวาดภาพ

เฮลิโอกระตือรือร้นมาก โดยมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวที่สำคัญ เช่น Grupo Frente (1955 และ 1956) และ Grupo Neoconcreto (1959)

ของเขา การมีส่วนร่วมที่มีอิทธิพลอย่างมากคือการทำความเข้าใจเกี่ยวกับอวกาศ เริ่มตั้งแต่สองมิติไปจนถึงสามมิติ

Hélio ยังได้คิดค้นโดยการรวมร่างกายเข้ากับงานศิลปะ ตัวอย่างคลาสสิกคือ Parangolés ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นประติมากรรมผ้าสีสันสดใสผู้คนสวมใส่

ผลงาน Parangolés ซึ่งผลิตขึ้นในยุค 60 โดย Hélio Oiticica เป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัย

Rosana Paulino (1967-)

โรซานา เปาลิโนเป็นศิลปินชาวบราซิลที่นำเสนอผลงานที่มีการตั้งคำถามอย่างรุนแรงเกี่ยวกับประเด็นสำคัญ เช่น การเหยียดเชื้อชาติเชิงโครงสร้างและสถานการณ์ของผู้หญิงในบราซิล

เธอจัดแสดงผลงานในภาษาต่างๆ เช่น งานปัก ประติมากรรม , การวาดภาพ, การถ่ายภาพ

ผลงานด้านล่างชื่อ Backstage (1997) นำเสนอภาพถ่ายของผู้หญิงผิวดำในกรอบไม้ ปากและตาของพวกเขาถูกเย็บปิด ซึ่งพาดพิงถึงความอ่อนแอและการนิ่งเฉยของเหยื่อความรุนแรงในครอบครัว และการกดขี่ทางสังคมในความหมายกว้างๆ

หลังเวที (1997) โดย Rosana Paulino

Banksy

Banksy ศิลปินชาวอังกฤษเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในปัจจุบัน ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับตัวตนที่แท้จริงของเขา ซึ่งเขายืนยันที่จะเก็บเป็นความลับ

โดยปกติแล้ว ผลงานของเขาจะทำขึ้นตามท้องถนนในเมืองใหญ่ เป็นภาพเขียนที่ผลิตด้วยเทคนิค stencil และมีคำถามมากมายเกี่ยวกับสังคมผู้บริโภค ค่านิยม ศีลธรรม และหลักการทางสังคม

ผลงานเหล่านี้มีอยู่ในหลายแห่งในโลก เช่น อังกฤษ บาร์เซโลนา ฝรั่งเศส , เวียนนา ออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา และตะวันออกกลาง

จิตรกรรม ช็อปจนกว่าของจะหมด (2011) ผลิตในลอนดอนโดยBanksy

หากต้องการดูผลงานอื่นๆ ของศิลปิน โปรดอ่าน: Banksy's Fantastic Works

Movements in Contemporary Art

การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะร่วมสมัยมีความหลากหลายและมักมีขีดจำกัดที่กระจัดกระจาย ผสานเข้าด้วยกัน

อย่างไรก็ตาม เราแสดงรายชื่อบางส่วนและสามารถกำหนดได้ดังนี้:

Conceptual Art

ในศิลปะประเภทนี้ การประเมินค่ามีไว้สำหรับ ความคิด - แนวคิด - เพื่อความเสียหายของรูปแบบสุดท้าย ที่นี่เราพยายามสร้างคำถามผ่านงานศิลปะโดยเสนอทัศนคติทางจิต ครั้งแรกที่คำนี้ถูกใช้ภายใน Fluxus Group ในช่วงทศวรรษที่ 60

เกี่ยวกับกระแสนี้ ศิลปิน Sol LeWitt (1928-2007) กล่าวว่า:

แนวคิดนี้แม้ว่า มันไม่ได้ทำให้เห็นภาพ แต่เป็นงานศิลปะมากพอๆ กับผลิตภัณฑ์อื่นๆ

การสอดแทรกในวงจรอุดมการณ์: Projeto Cédula (1970) โดย Cildo Meireles ชาวบราซิล เป็นตัวอย่างของศิลปะแนวความคิด

Arte Povera

The arte povera เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในอิตาลีในทศวรรษที่ 1960 โดยมุ่งมั่นที่จะผลิตงานศิลปะที่เข้าถึงได้ "คนจน" " และวัสดุแบบชนบท เพื่อสร้างสุนทรียภาพใหม่

ความตั้งใจของศิลปินคือการวิจารณ์การบริโภคนิยม อุตสาหกรรม และระบบทุนนิยม กระตุ้นให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวัตถุทางศิลปะด้วยวัสดุที่เรียบง่ายและชั่วคราว

ผลงาน ประติมากรรมมีชีวิต (พ.ศ. 2509) โดย มาริสาMerz

ศิลปะการแสดง

ศิลปะการแสดงยังเป็นการแสดงออกที่เกิดขึ้นในยุค 60 อันเป็นผลจากการทดลองของศิลปินต่างๆ เช่น กลุ่มเคลื่อนไหว Fluxus เป็นต้น

ในภาษานี้ มักจะปะปนกับการแสดงออกในรูปแบบอื่น ศิลปินใช้ร่างกายของตนเองเป็นวัสดุและสนับสนุนในการดำเนินงาน

ลักษณะของมันคือความไม่จีรัง กล่าวคือ การกระทำจะเกิดขึ้น ในสถานที่และเวลาที่แน่นอน ดังนั้น งานจึงมีระยะเวลา แม้จะมีสิ่งนี้ เราสามารถรับแนวคิดเกี่ยวกับงานผ่านบันทึกที่ทำขึ้น โดยปกติจะผ่านการถ่ายภาพและวิดีโอ

ฉันชอบอเมริกา และอเมริกาชอบฉัน (1974 ) เป็นการแสดงของ Joseph Beuys ที่เขาใช้เวลาหลายวันกับโคโยตี้ป่าในห้อง

ความสมจริงเกินจริง

กระแสของศิลปะร่วมสมัยนี้ได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา วัตถุประสงค์คือการนำสุนทรียภาพเชิงเปรียบเทียบที่เหมือนจริง/ซื่อสัตย์กลับมาใช้ใหม่ ตรงข้ามกับการแสดงออกทางนามธรรมและความเรียบง่าย ซึ่งต้องการรูปแบบการแสดงออกที่เป็นอัตวิสัยมากขึ้น

ในความสมจริงประเภทนี้ แรงบันดาลใจมาจากโลกร่วมสมัยโดยใช้เป็นพื้นฐาน สถานการณ์ปัจจุบันและธีม

ในวิดีโอด้านล่าง คุณสามารถดูรายงานของ TV Folha เกี่ยวกับนิทรรศการโดย Ron Mueck ประติมากรชาวออสเตรเลียที่มีความสมจริงเกินจริงซึ่งจัดขึ้นที่ Pinacoteca de São Paulo ในปี 2014